РЕЦЕНЗІЯ: Вольпоне (Volpone), Театр Свон ✭✭

«Вольпоне»

Королівський Шекспірівський театр (Swan Theatre)

11 липня 2015

2 зірки

Хтось стукає у двері. Багатій та його почет починають діяти. Квапливо збирається лікарняне ліжко з портативною крапельницею та ширмами. Ширми приховують виставлене на показ багатство. Господар перевдягається в піжаму пацієнта та натягає перуку. Він кривить обличчя так, ніби його терзає нестерпний біль чи параліч, і так пускає слину, що стає зрозуміло: хвороба смертельна, а шлях до могили короткий.

З’являється вишукано вбраний відвідувач, якого цілком вводить в оману цей пантомімний спектакль. Прагнучи здобути спадок «вмираючого» мільйонера, коли настане неминучий час, візитер обсипає «немічного» дарами. Як авантюра — це блискучий хід. Багатій стає ще багатшим, а дурнуваті та улесливі паразити позбуваються активів, які їм, вочевидь, не дуже-то й потрібні.

Це довгоочікуване повернення Тревора Нанна до Королівської шекспірівської трупи з новою версією п'єси Бена Джонсона 1606 року «Вольпоне». Постановку зараз можна побачити в театрі «Swan» у Стратфорд-апон-Ейвоні. Було б чудово написати, що вистава варта очікування. Але це не так.

Як нагадує нам програмка, у збірці есеїв 1921 року «Священний ліс» Т. С. Еліот писав про Бена Джонсона:

«Щоб отримати задоволення від Джонсона, ми маємо дістатися самісінького центру його творчості та темпераменту, побачити його без упереджень часу — як сучасника. А бачити його сучасником означає не так здатність перенестися в Лондон XVII століття, як здатність помістити Джонсона в наш сучасний Лондон».

Нанн у цій постановці сприйняв Еліота буквально: він адаптував п’єсу Джонсона під наші реалії, наповнивши її актуальними посиланнями та образами сучасних карикатурних персонажів. Вистава просто кишить модерновими деталями: камери спостереження та монітори; жадібні до грошей бізнесмени у дорогих костюмах; американський турист; самовпевнені політики та їхні невдоволені дружини; а ще — відверта ненависть до банкірів.

Усе це було б доречно, якби допомагало краще зрозуміти п’єсу Джонсона, якби такий підхід розкривав текст, робив його дотепнішим або давав нове бачення. Але насправді все навпаки. Сучасні атрибути виглядають неприродно, переривають плавність слова Джонсона і радше спантеличують, ніж пояснюють суть.

Ви часто ловитимете себе на думці, чому Перегрін — американець. Чому Вольпоне тримає карлика, євнуха та гермафродита як тріо слуг-клоунів і дозволяє їм такий химерний одяг? У вишукано-мінімалістичних декораціях Стівена Брімсона Льюїса не викликає питань те, що Вольпоне виставляє скарби напоказ і ховає їх за ширмами, але геть не ясно, чому сер Політик-Пустодзвін опиняється в аеропорту саме в той момент, коли зустрічає Перегріна.

Сучасні деталі здаються штучно прищепленими до сюжету, а не тим органічним тлом, на якому дія Джонсона мала б заграти новими барвами. Осучаснені жарти, якими рясніє адаптація (автором редакції тексту є Ранджит Болт), підійшли б для телевізійного ревю, але вони лише відволікають від справжнього комічного скарбу — самих характерів Джонсона та його заплутаної інтриги.

Генрі Гудман у ролі Вольпоне виглядає впевнено та магнетично. Його гра — яскрава та ексцентрична, що цілком відповідає масштабу героя Джонсона. В абсурдних комедійних моментах Гудман неймовірний. Його образ «майже мертвого» пацієнта — це справжній вибух сміху, не в останню чергу тому, що в перуці та лікарняному халаті він стає до болю схожим на Ворзеля Гамміджа у виконанні Джиммі Севіла. У цьому образі є щось водночас відразливе та дивно привабливе. Так само натхненно й енергійно він перевтілюється в італійського торговця «чудодійними ліками».

Проте його акторська вдача нівелюється серйозною помилкою, і це не провина Гудмана, а прорахунок у кастингу іншої ключової ролі. Моска, помічник Вольпоне і його спільник у шахрайствах — це блискуча роль, яка має бути рівноцінною партнеру. Оріон Лі виявився абсолютно не готовим до вимог образу Моски, через що глядач не отримав того комедійного дуету, який задумував Джонсон. Через цей недолік вся вистава втрачає рівновагу і вже не може стати тим шедевром, яким мала бути.

Майлз Річардсон чудово впорався з роллю улесливого претендента на спадок, а його перша зустріч із «Ворзелем-Севілом» Вольпоне вийшла дуже кумедною. Це різко контрастує з нудними сценами Корвіно у виконанні Меттью Келлі. У Келлі є дивовижна здатність — виглядати так, ніби він ось-ось розсмішить, але при цьому видавати репліки, на які не зреагуєш навіть після ударної дози вітамінів і кави. Джеффрі Фрешвотер у ролі Корбаччо тримається трохи краще, але і тут приводів для сміху небагато.

Стівен Пейсі в ролі сера Політика-Пустодзвона здається надто дерев’яним, помилково плутаючи сухість із пихатістю. Натомість Аннет Маклафлін у ролі леді Політик-Пустодзвін виглядає так, ніби вона щойно прийшла на проби на роль хазяйки пабу в серіалі «Eastenders» — ризикований, але цілком вдалий акторський вибір. Вона принаймні смішна, чого не скажеш про Коліна Раяна в ролі чомусь американця Перегріна.

Після Гудмана головні глядацькі симпатії дістаються Енді Аполло, чий Бонаріо виглядає зрозумілим, живим і приємним. Аполло змушує текст працювати без зайвих хитрощів чи манірності. Як результат — чудовий виступ.

Стівен Едіс написав дивно немелодійні та втомливі пісні для тріо карлика (Джон Кей), гермафродита (Анкур Бахл) та євнуха (Джуліан Холт). Це, разом із жахливими кричущими костюмами (навіщо Вольпоне дозволяти своїм слугам такий несмак?), позбавляє трійцю будь-яких шансів на гумор чи хоча б дещицю шарму.

Бен Джонсон — один із найвидатніших драматургів світу. Тревор Нанн — один із найвидатніших режисерів. Це мав бути ідеальний тандем. Не склалося. Причиною тому — невдалий кастинг та зайве осучаснення.

Вистава «Вольпоне» триватиме в театрі Swan Королівської шекспірівської трупи до 12 вересня 2015 року.