ELEŞTİRİ: Volpone, Swan Theatre ✭✭

Volpone

Swan Tiyatrosu

11 Temmuz 2015

2 Yıldız

Kapı çalıyor. Bu aşırı zengin adam ve maiyeti hemen harekete geçiyor. Taşınabilir serum cihazı ve paravanlarla donatılmış bir hastane yatağı alelacele kuruluyor. Paravanlar adamın sergilediği servetini gizliyor. Zengin adam hastane giysilerini giyip peruğunu takıyor. Yüzünü, acının yıkıcı etkilerini veya belki felci andıran bir şekilde buruşturuyor ve ağzıyla sanki hastalığın, marazın, eceline giden o kısa yolun kokusu üstündeymiş gibi bir ifade takınıyor. Neredeyse kesinlikle ağzının suyu akıyor.

Şık giyimli ziyaretçi içeri giriyor ve bu hastalık piyesiyle usulünce büyüleniyor. O mutsuz hesap günü geldiğinde, "ölmekte olan" zengin adamın servetine konmaya kararlı olan ziyaretçi, "hastaya" hediyeler sunuyor. Bir hile olarak bakıldığında, gayet başarılı. Zengin daha da zenginleşiyor; onun peşindeki akılsız ve dalkavuk parazitler ise belli ki ihtiyaç duymadıkları varlıklarından kurtuluyorlar.

Bu prodüksiyon, Trevor Nunn'ın RSC'ye merakla beklenen dönüşü; Ben Jonson'ın 1606 tarihli oyunu Volpone'u yeniden sahneye koyuyor ve şu an Stratford Upon Avon'daki RSC Swan Tiyatrosu'nda izleyiciyle buluşuyor. Bu yapımın beklemeye değdiğini söyleyebilmeyi çok isterdim. Ama ne yazık ki değil.

Program kitapçığının bize hatırlattığı üzere, TS Eliot 1921 tarihli makale derlemesi Kutsal Orman'da (The Sacred Wood) Ben Jonson hakkında şöyle demiştir:

"(Jonson'dan) herhangi bir zevk alabilmek için onun eserinin ve mizacının merkezine inmeli ve onu zamanın önyargılarından arınmış bir şekilde, bir çağdaşımız olarak görmeliyiz. Onu bir çağdaş olarak görmek ise kendimizi 17. yüzyıl Londra'sına koyma gücünden ziyade, Jonson'ı bizim Londra'mıza koyma gücünü gerektirir."

Nunn'ın bu temsildeki yaklaşımı Eliot'ı harfiyen ciddiye almak ve Jonson'ın oyununu güncel referanslarla doldurup modern karikatürlerle canlandırarak günümüze uyarlamak olmuş. Sahne modern dokunuşlarla kaynıyor: güvenlik kameraları ve monitörler; hırslı, jilet gibi giyinmiş iş adamları; bir Amerikalı turist; ayrıcalıklı politikacılar ve onların hoşnutsuz eşleri; bankerlere yönelik derin bir nefret.

Eğer bu yaklaşım Jonson'ın oyununun anlaşılmasına katkı sağlasaydı, metni aydınlatsaydı, normalde olacağından daha komik kılsaydı veya bir şekilde eksik kalacak bir bakış açısı sunsaydı, tüm bunlar harika olurdu. Ancak doğrusunu söylemek gerekirse durum tam tersi. Güncelleştirilmiş bu eklentiler eğreti duruyor, Jonson'ın kaleminin akışını kesiyor ve aydınlatmaktan ziyade kafa karıştırıyor.

Peregrine'in neden Amerikalı olduğunu merak ederek epey vakit harcıyorsunuz. Volpone'un neden bir cüce, bir hadım ve bir hermafroditi uşak/palyaço üçlüsü olarak tuttuğunu ve neden bu kadar tuhaf giyinmelerine izin verdiğini sorgulayıp duruyorsunuz. Stephen Brimson Lewis'in sade ama görkemli dekorunda, Volpone'un hazinelerini neden sergilediğini veya misafirler geldiğinde onları neden opak panellerle gizlediğini sorgulamıyorsunuz ama Sir Politic Would-Be'nin Peregrine ile karşılaştığında neden bir havaalanında olduğunu merak ediyorsunuz.

Modern dokunuşlar, Jonson'ın olay örgüsüne renk ve hayat veren kusursuz ve gerekli bir zemin oluşturmak yerine hikayeye sonradan eklenmiş gibi duruyor. Bu adaptasyona serpiştirilen güncel referanslar (metin revizyonları Ranjit Bolt'a ait) modern bir komedi veya revü için uygun olabilir ancak asıl komedi cevheri olan Jonson'ın karakterlerinden ve karmaşık olay örgüsünden dikkat dağıtıp uzaklaştırıyor.

Henry Goodman, başroldeki Volpone olarak kendinden emin ve mıknatıs gibi çekici. Jonson'ın o devasa karakterine tamamen uyan, hayatın kendisinden daha büyük bir performans sergiliyor. Bu uçlardaki, absürt komedide Goodman gerçekten çok iyi. Sahte ölmek üzere olan hasta performansı tam bir kahkaha tufanı; bunun bir sebebi de Goodman peruğu ve hastane kostümüyle tam gaz sahnedeyken, Jimmy Savile'ın canlandırdığı Worzel Gummidge karakterine olan inanılmaz benzerliği. Bu haliyle onda görkemli bir şekilde tiksindirici ama bir o kadar da rahatsız edici derecede sevimli bir yan var. Aynı şekilde, İtalyan bir sahtekâr tipi olan "Pirelli-vari" çıkışı da enerji dolu ve ilham verici.

Ancak Goodman'ın elinde olmayan nedenlerle, diğer kilit oyuncu seçimi yüzünden performansı telafisi imkansız bir yara alıyor. Volpone'un yardımcısı ve dolandırıcılıktaki suç ortağı Mosca, şahane bir roldür; hem Volpone'u tamamlar hem de prodüksiyonun başarısı için elzemdir. Orion Lee, Mosca rolünün getirdiği titiz gereklilikleri karşılamaktan tamamen uzaktı ve bu yüzden Goodman'ın Volpone'u, Jonson'ın niyetlediği o hayati komedi ikilisinden mahrum kaldı. Mosca seçimindeki bu yanlış adım yüzünden o kadar çok şey kaybediliyor ki, ne yazık ki prodüksiyon bir daha toparlanamıyor ve olması gereken düzeye ulaşamıyor.

Miles Richardson, Volpone'un cömertliğinden pay kapmaya çalışan dalkavuk bir aday olarak mükemmel bir iş çıkarıyor; Richardson'ın o "Worzel-Savile-Volpone" ile ilk karşılaşması çok komik. Bu durum, Matthew Kelly'nin kasvetli ve diş gıcırdatacak kadar espri yoksunu Corvino sahneleriyle taban tabana zıt. Kelly, eğer dizginlenmezse, bir bardak su içmiş kadar bile tepki alamayacak replikler söylerken sanki çok komikmiş gibi görünme konusunda şaşırtıcı bir yeteneğe sahip. Geoffrey Freshwater, Corbaccio rolünde neyse ki biraz daha başarılı ama yine de kahkahalar oldukça seyrek.

Steven Pacey, Sir Politic Would-Be rolünde tuhaf bir şekilde donuk ve belli ki "kendini beğenmişlik" ile "odun gibi oynamayı" birbirine karıştırıyor; Annette McLaughlin ise Lady Politic Would-Be rolünde sanki Eastenders'taki Albert barının yeni sahibi için seçmelere katılıyor gibiyse de, bu durum ürkütücü olduğu kadar fena sayılmayacak bir karakter tercihi olmuş. En azından kadın komik; bu durum Colin Ryan'ın ilginç bir şekilde Amerikalılaştırılmış Peregrine'i için söylenemez.

Ancak Goodman'ın yanında oyunculuk onuru, Bonario'yu anlaşılır, makul ve keyifli kılan Andy Apollo'ya gidiyor. Apollo, hiçbir yapmacıklığa veya hileye başvurmadan metni kendi lehine işletiyor. Sonuç olarak performansı zirveye ulaşıyor.

Steven Edis; cüce (Jon Key), hermafrodit (Ankur Bahl) ve hadım (Julian Hoult) üçlüsü için garip bir şekilde akılda kalmayan, yorucu ezgiler bestelemiş. Bu durum, berbat ama gösterişli kostümleriyle birleşince -Volpone böyle rüküş kıyafetlere neden izin versin ki?- üçlünün elindeki mizah, ihtişam veya müstehcen yorum yapma şansını elinden alıyor.

Ben Jonson dünyanın en büyük oyun yazarlarından biridir. Trevor Nunn ise dünyanın en büyük yönetmenlerinden biridir. Bu mükemmel bir eşleşme olmalıydı. Ama değil. Bunun sebepleri ise yanlış oyuncu seçimleri ve gereksiz modernizasyon çabalarıdır.

Volpone, 12 Eylül 2015 tarihine kadar Royal Shakespeare Company bünyesindeki Swan Tiyatrosu'nda sahnelenmeye devam ediyor.