مراجعة: حرب مع السلمندر، مسرح بنكر ✭✭

جوليان إيفز يراجع عرض فرقة كنايف ثياتر لمسرحية «حرب مع السمندل» المعروض حالياً في مسرح ذا بانكر.

الصورة: ذا أذر ريتشارد حرب مع السمندل مسرح ذا بانكر

10 أكتوبر 2018

نجمتان

احجز الآن

وجد كارِل تشابِك طريقه إلى قلب المسرح البريطاني بوصفه المؤلف المشارك، مع شقيقه يوزِف، لذلك العمل الساخر البديع ذي الطابع «الحيواني» المعروف هنا باسم «مسرحية الحشرات».  كما جرت محاولات لإعادة الاعتبار لبعض أعمالهما الأخرى: وقد تحقق قدر من النجاح مع الخرافة العلمية «R.U.R.» («روبوتات روسوم العالمية»)، التي قُدّمت في ويست إند بمشاركة إيان كارمايكل لا أقل، لكن يبدو أن بقية إبداعاته لم تحطّ رحالها بعد.  وعلى الرغم من عدة محاولات للعثور على مكان لهذا العمل تحديداً — وهو رواية جرى تحويلها مراراً إلى عمل مسرحي وإلى عمل غنائي وما إلى ذلك — لم يجد أحد حتى الآن طريقة تجعلها «تعلق» فعلاً.  غير آبهين، أطلقت الفرقة الجديدة كنايف ثياتر اقتباساً معاصراً لاذعاً، أعادت فيه توطين الحدث في المياه المضطربة المحيطة بـ«أرض بريكست»، وبعد أن حققت — هم وعدة اقتباسات من المراجعات يخبروننا بذلك — أداءً جيداً في مهرجان إدنبرة فرينج، ها هي تستقر الآن لعرضٍ في الوكر العصري تحت الأرض، الملائم لذائقة الهيبستر، لقبيلة ذا بانكر.

الصورة: ذا أذر ريتشارد

تيريل جونز هو المُعدّ هنا، الذي — في فعل من الجرأة غير المتحفظة — يتولى الإخراج أيضاً.  وهنا، أيها القارئ العزيز، ربما تبدأ ملامح مشاكل هذا الإنتاج الأساسية.  فبينما يحشر جونز خليطاً لا بأس به من الاحتمالات (كما كانت تقول «المِسّ م» الإلهية)، لست واثقاً تماماً أنه يمتلك بعد القدرة على التراجع خطوة والتفكير بجدية فيما ينجح فعلاً.  لذلك، وعلى الرغم من وجود دراماتورجين اثنين لا أقل (ماثيو شيا وسام ريدواي)، لا نحصل أبداً على إحساس بأن كل حيله المسرحية الذكية تتجمع لتكوّن شيئاً أكثر من عرضٍ لاستعراض خيال ومهارة طلاب دراما موهوبين، يجرّبون كل ما يخطر ببالهم، وفضوليين لمعرفة نوع التأثيرات — إن وُجدت — التي ينجحون في تحقيقها في العرض الحي.  الأمر مثير للاهتمام ومتفاوت الجاذبية، لكنه في رأيي لا يزال بعيداً جداً عن تحقيق ذلك المعنى الذي تدّعيه حملتهم الترويجية.

بالطبع، الكلام القادم من إدنبرة هو أنهم رائعون.  المراجعون هناك أخبروهم بذلك.  لعل الجمهور هناك قد سُحر.  لكن إدنبرة بعيدة جداً، نقداً وتجربةً، عن لندن.  مراراً وتكراراً نجد هذه العروض «المحتفى بها» القادمة من كالدونيا تصل إلى المدينة لتتحول — وكأنما بسحرٍ محليٍّ فظيع — إلى فوضى عارمة وخلطات غير محكمة الفكرة.  لماذا؟  ليست لدي أدنى فكرة.  أيمكن أن تكون المعايير هناك مختلفة عمّا هي عليه هنا؟

لا بأس.  يمكن دائماً الإعجاب بفريق التمثيل.  إنهم ثلاثة فقط، لكنهم يعملون بجدٍ شديد ليُحسنوا استثمار باقة من الأدوار المتنوعة والمميزة.  الأبرز هو إيفيرال أ. وولش، الذي يصنع وليمة غنية من نصف دزينة من التشخيصات المختلفة: صوته آلةٌ سامية، واستخدامه للجسد والوجه محسوب بذكاء لافت؛ هذا رجل يستحق حقاً مكانة أكثر رسوخاً على مسارحنا: أظنني سأذكر أداءه إلى الأبد.  ندي كِمب-سيفي، بصفتها المرأة الوحيدة في الفرقة، لديها خمسة أدوار لتملأها، وهي تفعل ذلك بثقة متزايدة مع تقدّم العرض، فتغدو أكثر ارتياحاً وأقل تصلباً على الخشبة: وأنا واثق أننا سنرى ونسمع منها الكثير في السنوات المقبلة.  سام ريدواي، وهو دراماتورج مشارك، يمثل أيضاً وهو جيد فيما يفعل، لكنه في الأساس يملك نمطين: صامت وعمالي، وصامت وأرستقراطي؛ ومع ذلك ينال أفضل ضحكة في المساء (وليس هناك الكثير غير ضحكات «عارفة»)، حين يخرج من خزان مرتدياً شورتاً يحمل علم الاتحاد البريطاني.  عندما يضطر عرضٌ إلى الاتكال على مثل هذه المؤثرات الرخيصة لتحقيق أكبر ردود الفعل، تعرف أنه في مأزق.

الصورة: ذا أذر ريتشارد

لكن كثيرين وضعوا ثقلهم خلف هذا المشروع.  ورقة «البرنامج» الموزعة تتضمن قائمة طويلة من «شكرٌ إلى...»، تظهر فيها أسماء محترمة للغاية.  ربما بفضل هذه القائمة جزئياً، يبدو أن تصميم هانا سيباي المثير للإعجاب أُنجز بلا شك بميزانية هزيلة، لكنها تصنع بعض العبارات القوية واللافتة بما تملكه من وسائل، وتنجح على نحوٍ خاص في أزياء الممثلين: لديها عينٌ مسرحية صائبة.  الإضاءة غير منسوبة لأحد — رغم أن العرض يستخدمها بكثافة — وكذلك صانع/و مقاطع الفيديو المبتكرة، فهل يعني ذلك أن هذه كلها من عمل سيباي المبدعة أيضاً؟  إن كان الأمر كذلك، فكل التقدير لها!  لكن المؤلف الموسيقي (الذي يستعير كثيراً من تسجيلات موجودة مسبقاً)، روب بينتال، ينال اسمه في الاعتمادات، وإعادة صياغته (أهي صياغته حقاً؟) لمقطوعة «Sailing By» واحدة من أكثر اللمسات سحراً في هذا الترفيه.  مصمم الصوت المشارك هو دان فالنتاين، الذي يفعل الكثير لملء الفجوات التي تتركها الانقطاعات المتعثرة وغير المترابطة في النص.

لا أعرف إن كان السيد جونز قد درس التجسيدات السابقة لهذا العمل على المسرح البريطاني (أو أي مسرحٍ آخر).  سواء فعل أم لم يفعل، فمع أنه لا يأخذ سوى 70 دقيقة من وقتك ليريك نسخته، فإنه يجعل تلك الدقائق تبدو طويلة جداً، طويلة جداً، طويلة جداً.  مع بضعة عروض أخرى والكثير من الملاحظات، سيكتسب الإنتاج بلا شك سرعةً وخفة.  آمل ذلك.  أما الآن، فكل ما يمكنني قوله هو أن ما شاهدته، رغم كونه آسراً من نواحٍ عديدة، ليس بعد عملاً مكتمل التحقق تماماً.  ربما سيكون قريباً.  أطيب التمنيات «البريطانية على طريقة بريكست» لجميع المعنيين!

حتى 27 أكتوبر 2018

احجز الآن لمشاهدة «حرب مع السمندل»