CRÍTICA: Guerra com os Tritões, Bunker Theatre ✭✭

Julian Eaves analisa a produção de War With The Newts, da Knaive Theatre, atualmente em cena no The Bunker Theatre.

Foto: The Other Richard War With The Newts Bunker Theatre

10 de outubro de 2018

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Karel Čapek conquistou um lugar no coração do teatro britânico por ser coautor, juntamente com o irmão Josef, do brilhante bestiário satírico aqui conhecido como “The Insect Play”.  Também se tentou reabilitar algumas das outras obras dos dois: houve algum sucesso com a fábula de ficção científica “R.U.R.” (“Rossum's Universal Robots”), que chegou a passar pelo West End com nada menos do que Ian Carmichael, mas nenhuma das restantes criações parece ter pegado.  Apesar de várias tentativas de encontrar um lugar para esta — um romance, várias vezes dramatizado, transformado em musical, e por aí fora — ninguém conseguiu ainda fazê-la funcionar de forma consistente.  Sem desanimar, a nova companhia Knaive Theatre lançou uma adaptação contemporânea e enérgica, relocalizando a ação nas águas revoltas que rodeiam a “Brexitland”, e, depois de se ter saído bem — eles e várias citações de críticas garantem que sim — no Edinburgh Fringe, está agora instalada para uma temporada na moderna, “hipster-friendly” toca subterrânea da tribo do Bunker.

Foto: The Other Richard

Tyrrell Jones é o adaptador, e — num ato de coragem sem pudor — também assina a encenação.  E é aí, caro leitor, que talvez comece uma das dificuldades mais marcantes desta produção.  Embora Jones encha o espetáculo com um verdadeiro caldeirão de possibilidades (como dizia a Divine Miss M), não tenho a certeza de que ainda tenha a capacidade de se distanciar e pensar a sério no que, de facto, funciona.  Assim, apesar da presença de nada menos do que dois dramaturgistas (Matthew Xia e Sam Redway), nunca chegamos a sentir que todos os seus truques teatrais inteligentes somam mais do que uma montra para estudantes de teatro imaginativos e talentosos, a experimentar tudo o que lhes ocorre e curiosos por perceber que tipo de efeito — se algum — conseguem produzir ao vivo.  É interessante, por momentos cativante, mas, na minha opinião, ainda muito longe de fazer o tipo de sentido que a publicidade afirma que faz.

Claro que a palavra vinda de Edimburgo é que eles são maravilhosos.  Os críticos de lá disseram-lho.  Talvez o público tenha ficado encantado.  Mas Edimburgo está muito longe, crítica e experiencialmente, de Londres.  Vez após vez, vemos estas produções celebradas vindas da Caledónia chegarem à cidade e transformarem-se, como que por uma terrível magia local, em confusões bastante caóticas e pouco bem pensadas.  Porquê?  Não faço a mínima ideia.  Será que lá em cima se aplicam padrões diferentes dos daqui de baixo?

Não importa.  Há sempre o elenco, digno de admiração.  São apenas três, mas trabalham até rebentar as botas (de borracha) para tirar o máximo partido de um conjunto de papéis variados e distintos.  O destaque vai para Everal A Walsh, que faz um banquete rico das suas meia dúzia de caracterizações diferentes: a voz é um instrumento sublime e o uso da fisicalidade e do rosto é brilhantemente calibrado; este é um homem que merece, de facto, uma posição muito mais estabelecida no nosso teatro: acho que vou lembrar-me desta interpretação para sempre.  Nadi Kemp-Sayfi, como a única mulher do grupo, tem cinco papéis para preencher, e fá-lo com uma confiança crescente à medida que o espetáculo avança, tornando-se mais descontraída e menos rígida em palco: tenho a certeza de que vamos ver e ouvir muito mais dela nos próximos anos.  Sam Redway, co-dramaturgista, também atua e é competente no que faz, mas essencialmente tem dois modos: silencioso e proletário, e silencioso e betinho; ainda assim, consegue a melhor gargalhada da noite (e não há muitas, para lá de alguns risos cúmplices), ao sair de um tanque a usar uns boxers com a Union Jack.  Quando uma produção tem de depender de efeitos tão baratos para obter as maiores reações, sabe-se que está com problemas.

Foto: The Other Richard

Mas muita gente pôs o seu peso por trás deste empreendimento.  A folha do “programa” inclui uma lista generosa de “Agradecimentos a...”, na qual surgem alguns nomes muito respeitáveis.  Talvez em parte graças a essa lista, o impressionante desenho de cena e figurinos de Hannah Sibai é, sem dúvida, conseguido com um orçamento apertado, mas ela faz afirmações fortes e memoráveis com os meios ao seu dispor e é particularmente bem-sucedida a vestir os atores: tem o olhar certo para o teatro.  A iluminação não vem creditada — embora o espetáculo faça amplo uso dela — nem o(s) criador(es) dos engenhosos vídeos, por isso talvez seja tudo também obra da criativa Sibai?  Se assim for, ainda mais mérito para ela!  Mas o compositor (que recorre bastante a gravações pré-existentes), Rob Bentall, esse recebe crédito, e a sua (será dele?) reinterpretação de “Sailing By” é um dos efeitos mais encantadores deste entretenimento.  O Assistente de Desenho de Som é Dan Valentine, que faz muito para preencher os vazios deixados pelos non sequiturs aos solavancos no texto.

Não sei se o Sr. Jones estudou as encarnações anteriores desta obra em palco no Reino Unido (ou em qualquer outro lugar).  Tenha estudado ou não, embora só lhe tome 70 minutos para mostrar a sua versão, faz com que esses minutos pareçam muito, muito, muito longos.  Com mais algumas apresentações e muitas notas, o espetáculo certamente ganhará ritmo e leveza.  Espero que sim.  Por enquanto, só posso dizer que o que vi, embora fascinante em muitos aspetos, ainda não é propriamente uma peça plenamente realizada.  Talvez venha a ser em breve.  As melhores felicidades brexit-britânicas a todos os envolvidos!

Em cena até 27 de outubro de 2018

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