리뷰: 새로운 전쟁, 벙커 극장 ✭✭

줄리언 이브스가 현재 더 벙커 시어터에서 공연 중인 크네이브 시어터의 <워 위드 더 뉴츠>를 리뷰한다.

사진: 디 아더 리처드 워 위드 더 뉴츠 벙커 시어터

2018년 10월 10일

별 2개

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카렐 차페크는 영국 연극계의 심장부로 조용히 스며든 인물이다. 동생 요제프와 함께, 여기에서 ‘곤충극(The Insect Play)’으로 알려진 재기 넘치는 풍자 우화극을 공동 집필한 덕분이다.  두 사람의 다른 작품들을 재평가하려는 시도도 있었다. 예컨대 SF 우화극 ‘R.U.R.’(‘로섬의 유니버설 로봇’)은 아이언 카마이클이 출연해 웨스트엔드 무대에 오른 적도 있어 어느 정도 성과를 거뒀지만, 그 밖의 창작물들은 좀처럼 자리 잡지 못했다.  이 작품 역시 여러 차례 무대화를 시도해왔고, 소설이었던 원작은 드라마로도, 뮤지컬로도, 그 밖의 형태로도 각색돼 왔지만, 아직 누구도 ‘딱 맞게’ 성공시키는 방법을 찾지 못한 듯하다.  그럼에도 새 단체 크네이브 시어터는 펀치 있는 현대적 각색으로 도전장을 내밀었다. 무대를 브렉시트랜드 주변의 거친 바다로 옮겨 놓았고, (그들이 잘 해냈다고—또 리뷰에서 인용한 여러 문구가 그렇게 말해주듯) 에든버러 프린지에서 좋은 반응을 얻은 뒤, 이제는 모던하고 힙스터 친화적인 지하 아지트, ‘벙커’의 무대에 자리 잡고 런을 이어간다.

사진: 디 아더 리처드

각색은 타이렐 존스가 맡았고—대담하게도—연출까지 겸한다.  아마도, 친애하는 독자 여러분, 여기서부터 이 프로덕션의 핵심적인 문제들이 시작되는 듯하다.  존스는 (디바인 미스 M이 말하곤 했듯) 가능한 선택지를 잔뜩 한데 쑤셔 넣지만, 무엇이 실제로 효과적인지 한걸음 물러나 냉정하게 고민할 역량이 아직 충분한지는 확신하기 어렵다.  그 결과 드라마투르그가 무려 두 명(매슈 샤오, 샘 레드웨이)이나 있음에도, 영리한 연극적 장치들이 결국 상상력과 재능이 넘치는 연극학도들이 이것저것 다 시도해 보며 라이브 공연에서 어떤 효과가 나는지 실험하는 ‘쇼케이스’ 이상의 무언가로 모인다는 느낌을 끝내 받기 힘들다.  간헐적으로 흥미롭고 때로는 시선을 붙들지만, 광고가 주장하는 수준의 ‘의미’에 도달하기까지는 아직 거리가 멀어 보인다.

물론 에든버러에서의 평판은 ‘훌륭하다’는 쪽이다.  그곳의 리뷰어들이 그렇게 말해줬다.  관객들도 매료됐을지 모른다.  하지만 비평적으로나 체감적으로나, 에든버러는 런던과는 거리가 아주 멀다.  스코틀랜드에서 칭송받던 작품들이 런던에 도착하자마자, 마치 무시무시한 로컬 마법이라도 걸린 듯, 다소 혼란스럽고 그다지 잘 구상되지 않은 난장판으로 변해버리는 경우를 우리는 수없이 본다.  왜일까?  나도 전혀 모르겠다.  혹시 위쪽(에든버러)과 아래쪽(런던)에 적용되는 기준이 다른 걸까?

아무튼.  출연진만큼은 감탄할 수 있다.  단 세 명이지만, 각자 장화를 닳도록 뛰어다니며 서로 다른 다채로운 역할들을 최대한 살려낸다.  특히 에버럴 A 월시는 여섯 개 남짓한 캐릭터를 풍성한 만찬처럼 차려낸다. 그의 목소리는 더없이 훌륭한 악기이고, 신체 사용과 표정 또한 탁월하게 절제돼 있다. 이 배우는 우리 연극계에서 훨씬 더 확고한 자리를 누릴 자격이 있다. 그의 연기는 오래도록 기억에 남을 것 같다.  트룹의 유일한 여성인 나디 켐프-사이피는 다섯 역할을 맡는데, 공연이 진행될수록 자신감이 붙어 무대에서 더 편안해지고 덜 경직된다. 앞으로 몇 년 안에 그녀를 더 자주 보게 될 거라는 확신이 든다.  공동 드라마투르그이기도 한 샘 레드웨이는 배우로서도 제 몫을 하지만, 기본적으로 두 가지 모드가 있다. ‘말없는 노동계급’과 ‘말없는 귀족(토프)’. 다만 이날 밤 최고의 웃음(그리고 그리 많지 않은, 다소 ‘알아주는’ 키득거림을 제외하면)은 유니언 잭 무늬 복서 팬티 차림으로 탱크에서 불쑥 등장하는 순간이었다.  제작이 가장 큰 반응을 이런 값싼 효과에 기대야 한다면, 문제가 있다는 신호다.

사진: 디 아더 리처드

그럼에도 많은 사람들이 이 프로젝트를 밀어붙이는 데 힘을 보탰다.  ‘프로그램’ 안내지에는 ‘Thanks to…’ 아래로 제법 묵직한 명단이 실려 있고, 꽤 존중받을 만한 이름들도 보인다.  아마 이 명단 덕분도 있겠지만, 한나 시바이의 인상적인 디자인은 빠듯한 예산 속에서 만들어진 것이 분명해 보인다. 그럼에도 주어진 수단으로 강렬하고 기억에 남는 이미지를 만들어내며, 특히 배우들의 의상을 입히는 데서 큰 성과를 거둔다. 그녀는 연극을 보는 눈이 정확하다.  조명은—공연에서 광범위하게 사용됨에도—크레딧이 없고, 기발한 영상 클립을 만든 사람(들)도 표기되지 않는다. 그렇다면 그것들까지도 창의적인 시바이의 몫이었을까?  그렇다면 더욱 칭찬받아 마땅하다!  반면 작곡가 롭 벤탈은 (기존 녹음에서 상당 부분을 가져오긴 하지만) 크레딧을 받았고, ‘Sailing By’를 (그의 것인가?) 재가공한 부분은 이 작품에서 가장 매력적인 효과 중 하나다.  어소시에이트 사운드 디자이너는 댄 발렌타인으로, 대본의 툭툭 끊기는 비약과 단절이 남기는 공백을 메우는 데 크게 기여한다.

존스 씨가 이 작품의 과거 영국(혹은 다른 나라) 무대 버전들을 연구했는지는 모르겠다.  했든 안 했든, 70분만 투자하면 그의 버전을 볼 수 있다고는 하지만, 그는 그 70분을 믿기 어려울 만큼 길고 길고 길게 느끼게 만든다.  몇 차례 더 공연을 거치고 충분한 피드백을 받는다면, 분명 더 속도감 있고 가벼워질 것이다.  그러길 바란다.  지금으로서는, 내가 본 것은 여러모로 매혹적이었지만 아직 완전히 완성된 작품이라고 하긴 어렵다는 말밖에 할 수 없다.  어쩌면 곧 그렇게 될지도.  관련된 모두에게 ‘브렉시트 영국식’ 행운을!

2018년 10월 27일까지

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