RESEÑA: Guerra Con Los Tritones, Bunker Theatre ✭✭

Julian Eaves reseña la producción de Knaive Theatre de War With The Newts, actualmente en cartel en el Bunker Theatre.

Foto: The Other Richard War With The Newts Bunker Theatre

10 de octubre de 2018

2 estrellas

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Karel Čapek se ha ganado un lugar en el corazón del teatro británico por ser coautor, junto a su hermano Josef, del brillante bestiario satírico que aquí conocemos como The Insect Play.  También se han intentado poner en valor algunas de sus otras obras: se logró cierto éxito con la fábula de ciencia ficción R.U.R. (Rossum's Universal Robots), que llegó a representarse en el West End nada menos que con Ian Carmichael, pero ninguna de sus demás creaciones parece haber cuajado.  A pesar de varios intentos por encontrarle un sitio a esta —una novela dramatizada, convertida en musical y en mil cosas más— nadie ha encontrado aún la forma de hacer que funcione de verdad.  Sin desanimarse, la nueva compañía Knaive Theatre ha lanzado una adaptación enérgica y contemporánea, trasladando la acción a las aguas bravas que rodean Brexitlandia y, tras hacerlo bien —ellos y varias citas de reseñas nos aseguran que les fue estupendamente— en el Edinburgh Fringe, ahora se instala para una temporada en la moderna guarida subterránea, con aire hipster, de la tribu del Bunker.

Foto: The Other Richard

Tyrrell Jones es el adaptador, y —en un acto de valentía sin complejos— también dirige.  Y ahí, querido lector, quizá empiece una de las dificultades más evidentes de esta producción.  Aunque Jones mete un auténtico batiburrillo de posibilidades (como solía decir la Divina Miss M), no estoy del todo seguro de que todavía tenga la capacidad de tomar distancia y pensar con calma qué es lo que realmente funciona.  Por eso, pese a la presencia de nada menos que dos dramaturgistas (Matthew Xia y Sam Redway), nunca llegamos a sentir que todos sus ingeniosos trucos teatrales sumen algo más que un escaparate para estudiantes de arte dramático imaginativos y con talento, probando todo lo que se les ocurre y con curiosidad por ver qué efectos —si es que los hay— consiguen en una función en directo.  Es interesante y, a ratos, engancha, pero en mi opinión está todavía muy lejos de lograr el tipo de coherencia del que presume su publicidad.

Por supuesto, el runrún que llega desde Edimburgo es que son magníficos.  Los críticos de allí se lo han dicho.  Tal vez el público se dejó seducir.  Pero Edimburgo está muy lejos, crítica y vivencialmente, de Londres.  Una y otra vez uno ve llegar a la capital producciones celebradas en Caledonia para convertirse, como por obra de una terrible magia local, en líos bastante caóticos y poco bien pensados.  ¿Por qué?  No tengo ni la menor idea.  ¿Será que allí arriba se aplican criterios distintos a los de aquí abajo?

En fin.  Siempre se puede admirar al reparto.  Son solo tres, pero se dejan la piel para sacar el máximo partido a un puñado de personajes variados y bien diferenciados.  El más destacado es Everal A Walsh, que se da un auténtico festín con su media docena de caracterizaciones: su voz es un instrumento sublime y el uso que hace del cuerpo y del rostro está medido con brillantez; este es un actor que de verdad merece una posición mucho más consolidada en nuestro teatro: creo que recordaré su trabajo para siempre.  Nadi Kemp-Sayfi, como única mujer de la troupe, tiene cinco papeles que completar, y lo hace con una confianza creciente a medida que avanza la función, cada vez más suelta y menos rígida en escena: estoy seguro de que la veremos y la oiremos mucho más en los próximos años.  Sam Redway, co-dramaturgista, también actúa y está bien en lo que hace, pero en esencia tiene dos modos: silencioso y proletario, y silencioso y pijo; eso sí, se lleva la mejor carcajada de la noche (y no hay tantas, más allá de algunas risitas “cómplices”), al salir de un tanque con unos bóxers con la Union Jack.  Cuando una producción tiene que apoyarse en efectos tan baratos para provocar sus reacciones más grandes, es que algo va mal.

Foto: The Other Richard

Pero mucha gente ha puesto su peso detrás de esta aventura.  La hoja del “programa” incluye una larga lista de “Gracias a...”, en la que aparecen algunos nombres muy respetables.  Quizá en parte gracias a esa lista, el impresionante diseño de Hannah Sibai se logra sin duda con un presupuesto muy ajustado, pero con los medios de que dispone consigue afirmaciones fuertes y memorables y tiene un acierto especial a la hora de vestir a los intérpretes: tiene un gran ojo teatral.  La iluminación no aparece acreditada —a pesar de que el espectáculo la utiliza de forma intensiva— ni tampoco el/los creador/es de los ingeniosos clips de vídeo, así que quizá eso también sea cosa de la creativa Sibai.  Si es así, ¡más mérito todavía!  Pero el compositor, Rob Bentall (que toma prestado ampliamente de grabaciones ya existentes), sí figura acreditado, y su (¿es suyo?) rehacer de Sailing By es uno de los efectos más encantadores de este entretenimiento.  El diseñador de sonido asociado es Dan Valentine, que hace mucho por rellenar los huecos que dejan los bruscos no sequiturs del texto.

No sé si el señor Jones ha estudiado las encarnaciones anteriores de esta obra en el escenario británico (o en cualquier otro).  Las haya visto o no, aunque solo te roba 70 minutos para enseñarte su versión, consigue que esos minutos se hagan muy, muy, muy largos.  Con unas cuantas funciones más y muchas notas, la producción seguramente ganará velocidad y ligereza.  Eso espero.  Mientras tanto, lo único que puedo decir es que lo que vi, aunque fascinante en muchos sentidos, todavía no es una pieza plenamente realizada.  Quizá lo sea pronto.  ¡Lo mejor del Brexit británico para todos los implicados!

Hasta el 27 de octubre de 2018

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