كاروسيل لروجرز وهامرشتاين: من 1945 إلى 2014 في عرض واحد ناجح

  هل قبلةٌ مع لكمة أفضل من لا شيء؟ «كاروسيل» لروجرز وهامرشتاين: من 1945 إلى 2014 في ضربة واحدة أعرف تماماً ما الذي تريدونني أن أفعله. تريدونني أن أكتب مراجعة — أن أُخرج لكم نصاً مشوّقاً وذكياً عن إنتاج «كاروسيل» الذي تقدّمه فرقة Morphic Graffiti على خشبة «أركولا». نعم، يمكنني أن أحاول إرضاءكم في ذلك إلى حدٍّ ما — وإلا فإني سأفشل تماماً في دوري كمراجِعة/ناقدة/كاتبة، أو أيّاً كان الاسم الذي تفضّلون إطلاقه عليّ. يمكنني أن أحدثكم عن الفضاء — فضاءٌ ما إن تدخله حتى يثير شهقاتٍ لا إرادية ومسموعة من جمهورٍ لم يكن يتوقّع ذلك (قد يكون للرطوبة دورٌ ما، نعم، لكن الفضل الأكبر يعود إلى التحوّل الجذري في شكل المسرح)، وعن الفرقة الموسيقية الجاثمة عالياً فوق الرؤوس تستعد لأن «تزقزق»، وعن حبال وبكرات وعتلات أكثر مما ستجده في PGL. تصميم ستيوارت تشارلزورث بسيطٌ لكنه فخم؛ إيحائي أكثر منه حرفياً. إنه من النوع الذي يبدو متواضعاً على السطح (طاولات، كراسٍ، أشياء تدور وسلالم) لكنه — وكأنه بسحرٍ وشعوذة — ينقل الجمهور بسلاسة بين المشاهد. وبرفضه هيئة الملاهي التقليدية، يدعو تشارلزورث الجمهور إلى التأمل في الطبيعة الرمزية لمكان الأحداث، ما يجعلنا أكثر تقبّلاً للانتقال المتعثّر في الفصل الثاني من الأرض إلى السماء. وباستثناء بعض زوايا الرؤية التي لا بد أن تكون محرجة هنا وهناك، يكون المشهد قد اكتمل. ويمكنني أيضاً أن أحدثكم عن الإخراج — إخراج لوك فريدريكس ومعاونه جيمس هيوم، وعن المدير الموسيقي أندرو كوركوران. إن مقدار التفكير والدقة اللذين صُبّا في هذا الإنتاج — وقد أُعيد تموضعه بذكاء ليتزامن مع نهاية الحرب العالمية الثانية — يعني أن كل سنتيمتر مربع من المكان يفيض بالمعنى. لا يسعك إلا أن تنتبه إلى الكلمات، أو أن تشعر بموجات العاطفة وهي تتردد بينما تنعطف الحبكة وتنكمش على طريقتها غير المألوفة وغير المثالية، جاذبةً معها شخصياتها التعيسة والصعبة. إن ملامح كوركوران المتأمّلة خلال إعادة الأداء الجماعية الخاتمة دون مرافقة موسيقية لأغنية You'll Never Walk Alone — كملامح مدربٍ في الدقائق الأخيرة من مباراةٍ متقاربة — دليلٌ على الشغف الكامن خلف هذه البعثة الجديدة لعلامة هامرشتاين الموسيقية الأسطورية. يمكنني أن أتحدث عن الافتتاحية الآسرة، وأن أستطرد في باليه سوزي بورتر المذهل، وعن رقصات لي براود، وعن صوت جويل مونتاغيو. وأنا أريد ذلك. أريد ذلك حقاً. لكن ثمة أمر آخر عليّ أن أفعله أولاً. تهيّأوا — فأنا على وشك أن أفسد الاحتفال. المسرحية الغنائية المفضلة لدى ريتشارد روجرز، بكلماتها «ذات المعنى، المؤثرة، المكتوبة بجمالٍ ورهافة»، والتي وُصفت بأنها «أفضل مسرحية غنائية في القرن العشرين»، هي أيضاً — ولنكن صريحين — شديدة الذكورية وبشعة التحيّز ضد النساء. وبفضل عمل الحركة النسوية أصبحت اليوم حرّة في التعبير عن آرائي، وبصراحة، سأكون مقصّرة في دوري كامرأة إن لم أذكر الانزعاج الحاد الذي شعرت به أحياناً أثناء «كاروسيل». يمكن عزو المشكلة في معظمها إلى التاريخ؛ فـ«كاروسيل» «ابنة زمانها» ووفية له أيضاً. هي غير مؤذية في أجزاء؛ تبدو النساء وكأنهن يقدّرن مبادرات الرجال — كإلهاءٍ مرحّب به عن الغسيل — وبعيدات كل البعد عن الإعجاب بسلوك البطل المنغلق على ذاته. لكن الشخصيات الذكورية تُسامَح بسهولة، وتُعامل باحترام ويُنظر إليها بإعجاب، بغضّ النظر عن سلوكها. وحين تلتفت لويز إلى أمها وتوافق بسرعة وبصدقٍ مدوٍّ على أن قبضة أبيها «لا تؤلم إطلاقاً»، تتضاءل آمال مستقبلٍ أفضل للنساء. حقاً، ما جدوى التساؤل؟ ولسوء حظ هذا الإنتاج من «كاروسيل»، لا يزال كثيرون يشاركون هذه الآراء، فتسقط جُملٌ كهذه — وقد قيلت بكل هذا القبول والولع — سقوطاً مدوّياً. ولأنها مسرحية غنائية أيضاً، فإن «كاروسيل» زاهية ومترفة وخفيفة. إنها تستمتع بسياقها باندفاعٍ مرح، بل بفخر، من دون أي تلميح — ولو بريق — لندم أو اعتذار. إذ ترافق إهانة الشخصيات النسائية المساوَمة ألحانٌ تزداد مرارة يصعب مجادلتها. من السهل أن تعمى، وأن تنجرف مع الرقصات، والبهجة والاحتفال. لكن بالنسبة إليّ، كان الأمر كمن يصطدم وجهاً لوجه بجدارٍ معتم وكئيب من كراهية النساء. وللأسف، قلّص هذا قدرتي على تقدير طبقات الحبكة الأخرى (المرسومة بجمال) تقديراً كاملاً — الحب، والأمل، والعائلة، والحزن، والصداقة. وليس هذا انتقاصاً من الفريق الإبداعي؛ فهم غير مسؤولين عن مضمون مسرحية فيرينتس مولنار. ولا تقع على عاتقهم أيضاً مسؤولية مداواة آلاف السنين من الأذى. إنهم فقط يقدّمون عرضاً (وعرضاً جيداً أيضاً!). ومع ذلك، فإن عناصر من هذه الحكاية، حين تُروى مجدداً لجمهور 2014، تحتاج إلى إعادة نظر — أو على الأقل إلى الاعتراف بها. حاول فريدريكس إلى حدٍّ ما معالجة المشكلة عبر شخصية نيتي — صاحبة عمل مستقلة ونموذج قد يُحتذى به للنساء — لكن ذلك لا يفي بالغرض تماماً. لا يزال هناك مجالٌ إخراجي أوسع — خصوصاً في الفصل الثاني مع ولادة جيل جديد، وفي طريقة إلقاء الجمل الختامية الضارة في العرض — للإيحاء بالرفض. من دون هذا، أبقى غير مقتنعة وغير قادرة على رؤية ما الذي يمكن أن يقوله «كاروسيل» لجمهورٍ معاصر. التحيّز ضد النساء — في بعض أنحاء العالم — بات اليوم مختلفاً: كامناً، متنكرًا. لكنكم لا تحتاجونني لأخبركم بأنه لا يزال مشكلة. فلورنس (من نوع «ذا ماشين») غنّت عام 2008 أن «قبلةً مع لكمة أفضل من لا شيء». هل تتحدث باسم جولي جوردن؟ هل ما زلنا نختلق الأعذار للعنف المنزلي ونتعمّد السماح للنساء بأن يعشن في الخضوع؟ في مجتمعٍ يعجّ بالتحيّز، لماذا نختار إعادة حكاية قصةٍ كما لو أن كل شيء قد التئم؟ لا حاجة لإحياء كراهية النساء. إنها هنا أصلاً ولم تذهب إلى أي مكان. إنها على «كاروسيل» الخاص بها. تدور وتدور، ولا تنال بين الحين والآخر سوى لمسة طلاء أو طبقة زيت. والأسوأ أننا اعتدنا إلى هذا الحد رؤية نساءٍ مُختزلات على الخشبة، ولا سيما في المسرح الغنائي، لدرجة أن كثيراً من أفراد الجمهور لن يرفّ لهم جفن (ليس قبل أن يبكوا على موت بيلي على أي حال). لكن بدلاً من شراء «تذكرة» أخرى، والقفز مجدداً لركوبٍ جديد، ربما حان الوقت لأن ننزل؟ كثيرون لن يشعروا بأي إساءةٍ تُذكر بسبب «كاروسيل». سيغادرون المسرح بخفةٍ في خطاهم وهم يدندنون الألحان. وهذا رائع. إنه إنتاج سهل الاستمتاع به. لكن بالنظر إلى الإحصاءات، وإلى انتشار التحيّز ضد النساء في تفاصيل الحياة اليومية، وإلى حقيقة أن النساء ما زلن يتقاضين في المتوسط أقل بنسبة 18% من الرجال، وإلى عدد النساء العالقات في زيجاتٍ مسيئة، لم أستطع أن أفعل الشيء نفسه. لذا يمكنكم أن تقلبوا أعينكم، أو تهمهموا استنكاراً، أو تتأففوا من الإرهاق حتى — لكن لا بد أن يقول أحدٌ شيئاً. يُعرض «كاروسيل» في «مسرح أركولا» من 18 يونيو إلى 19 يوليو.