Rodgers & Hammerstein's Carousel: De 1945 a 2014 em um único sucesso

  Um beijo com um murro é melhor do que nenhum? Carousel, de Rodgers & Hammerstein: de 1945 a 2014 num só golpe Eu sei o que queres que eu faça. Queres que eu escreva uma crítica – que debite algo interessante e espirituoso sobre a produção de Carousel da Morphic Graffiti no Arcola. E sim, posso tentar satisfazer-te até certo ponto – para não falhar por completo no meu papel de crítico/avaliador/escritor, ou como quer que me queiras chamar. Posso falar-te do espaço – um espaço que, ao ser atravessado, arrancou suspiros involuntários e audíveis ao público apanhado desprevenido (um pouco por causa da humidade, sim, mas sobretudo devido à transformação radical do teatro), da banda empoleirada lá no alto a preparar-se para chilrear, e de mais cordas, roldanas e alavancas do que num centro da PGL. O desenho de Stuart Charlesworth é simples e, ainda assim, sumptuoso, sugestivo mais do que literal; é do género que parece discreto à superfície (mesas, cadeiras, coisas que rodam e escadas), mas que – como se por feitiçaria – transporta o público sem esforço entre cenas. Ao rejeitar a habitual parafernália de feira, Charlesworth convida antes o público a pensar na natureza simbólica do cenário do espectáculo, tornando-nos mais receptivos à mudança, de resto algo desajeitada, do segundo acto da Terra para o Céu. Tirando algumas linhas de visão inevitavelmente incómodas, está dado o mote. Também posso falar-te da encenação – a de Luke Fredericks e do seu assistente James Hume, e do director musical Andrew Corcoran. A reflexão e o detalhe vertidos nesta produção – inteligentemente reposicionada para coincidir com o fim da Segunda Guerra Mundial – fazem com que cada centímetro quadrado do espaço transborde de significado. É impossível não prestar atenção às letras, ou não sentir as ondas de emoção à medida que o enredo se torce e se contrai de forma invulgar e imperfeita, arrastando consigo as suas personagens desafortunadas e difíceis. A expressão pensativa de Corcoran durante a reprise a cappella, no clímax, de You'll Never Walk Alone – como a de um treinador nos últimos minutos de um jogo renhido – é reveladora da paixão por trás desta reencarnação da lendária partitura de Hammerstein. Podia falar da arrebatadora abertura, alongar-me sobre o ballet impressionante de Susie Porter, a coreografia de Lee Proud, a voz de Joel Montague. E quero. Quero mesmo. Mas há outra coisa que tenho de fazer primeiro. Prepara-te – estou prestes a estragar a festa. O musical preferido de Richard Rodgers, com as suas letras “significativas, comoventes, belissimamente escritas e ternas”, “o melhor musical do século XX”, é também – sejamos francos – terrivelmente sexista. Graças ao trabalho do feminismo, hoje tenho liberdade para expressar a minha opinião e, sinceramente, estaria a negligenciar o meu papel enquanto mulher se não mencionasse o desconforto agudo que senti, por vezes, durante Carousel. O problema pode ser, em grande parte, atribuído à História; Carousel é “do seu tempo” e também fiel a ele. Em algumas partes, parece inofensivo; as mulheres aparentam apreciar os avanços dos homens – como uma bem-vinda distracção da lavandaria – e estão longe de ficar impressionadas com o comportamento do herói solipsista. No entanto, as personagens masculinas são facilmente perdoadas, tratadas com respeito e vistas com admiração, independentemente do que fazem. Quando Louise se vira para a mãe e concorda, com presteza e uma sinceridade retumbante, que o punho do pai “não dói nada”, a esperança de um futuro melhor para as mulheres fica diminuída. Afinal, para que serve ficar a matutar? Infelizmente, para esta produção de Carousel, ainda há demasiadas pessoas que partilham destas ideias, fazendo com que falas como esta – ditas com tamanha aceitação e adoração – caiam como um peso enorme. Sendo também um musical, Carousel é resplandecente e frívolo. Banha-se no seu contexto com uma alegria desbragada, até com orgulho, sem a menor sugestão, o menor lampejo, de remorso ou pedido de desculpas. A humilhação das personagens femininas comprometidas é acompanhada por melodias azedas a que é difícil resistir. É fácil ficar cegado, deixar-se levar pelas danças, pela exuberância e pela celebração. Mas, para mim, foi como embater de frente numa parede opaca e miserável de misoginia. Infelizmente, isso limitou a minha capacidade de apreciar plenamente as outras camadas (lindamente pintadas) do enredo – o amor, a esperança, a família, o luto e a amizade. Isto não é culpa da equipa criativa; não são responsáveis pelo conteúdo da peça de Ferenc Molnar. Nem é sua responsabilidade sarar milhares de anos de dano. Estão apenas a montar um espectáculo (e um bom espectáculo também!). No entanto, elementos desta história, quando recontados para um público de 2014, precisam de ser revistos, ou pelo menos reconhecidos. Fredericks fez alguma tentativa de corrigir a questão através da personagem de Nettie – uma empresária independente e potencial modelo feminino – mas isso não chega. Há margem adicional de encenação – sobretudo no segundo acto, com o nascimento de uma nova geração, e na forma como são ditas as falas finais prejudiciais do espectáculo – para sugerir desaprovação. Sem isso, continuo por convencer e incapaz de ver o que Carousel tem a dizer a um público contemporâneo. O sexismo é – em algumas partes do mundo – diferente agora: latente, disfarçado. Mas não precisas que eu te diga que continua a ser um problema. Florence (a da Machine) cantou em 2008 que “um beijo com um murro é melhor do que nenhum”. Estará ela a falar por Julie Jordan? Continuamos a arranjar desculpas para a violência doméstica e a permitir, deliberadamente, que as mulheres sofram subjugação? Numa sociedade cheia de preconceitos, porquê escolher recontar uma história como se estivesse tudo resolvido? Não há necessidade de ressuscitar a misoginia. Ela ainda cá está e nunca foi a lado nenhum. Tem estado no seu próprio carrossel. À roda e à roda, recebendo de vez em quando uma demão de tinta ou uma camada de óleo. O pior é que estamos tão habituados a ver mulheres diminuídas em palco, sobretudo no teatro musical, que muitos espectadores nem pestanejarão (não até chorarem com a morte de Billy, de qualquer forma). Mas, em vez de comprar outra ficha, subir para mais uma volta, talvez esteja na hora de descer? Muita gente não se sentirá minimamente ofendida por Carousel. Sairá do teatro de passo leve, a trautear as melodias. E isso é óptimo. É uma produção fácil de desfrutar. Mas, tendo em conta as estatísticas, a prevalência do sexismo no dia-a-dia, o facto de as mulheres ainda ganharem em média menos 18% do que os homens, e o número de mulheres presas em casamentos abusivos, eu não consegui fazer o mesmo. Portanto, podes revirar os olhos, fazer “tss” para mim, até gemer de cansaço, mas alguém tem de dizer alguma coisa. Carousel está em cena no Arcola Theatre de 18 de Junho a 19 de Julho.