Rodgers & Hammerstein imzalı Carousel: 1945'ten 2014'e uzanan unutulmaz bir klasik

  Yumruklu bir öpücük, hiç yoktan iyi midir? Rodgers & Hammerstein'ın Carousel'i: Tek bir hit şarkıda 1945'ten 2014'e Benden ne yapmamı istediğinizi biliyorum. Bir eleştiri yazmamı; Arcola'daki Morphic Graffiti yapımı Carousel hakkında ilginç ve nükteli bir şeyler karalamamı bekliyorsunuz. Ve evet, bir eleştirmen/yazar veya bana ne demek isterseniz o rolde tamamen çuvallamamak adına, sizi bu konuda bir dereceye kadar tatmin etmeye çalışabilirim. Size mekândan bahsedebilirim – içeri girildiğinde, hazırlıksız yakalanan seyirciden istemsiz ve duyulabilir iç çekişlere neden olan bir yer (biraz nemden kaynaklı olsa da, asıl sebep tiyatronun o radikal dönüşümüydü); tepede her an çalmaya hazır bekleyen orkestra ve her yerde PGL kampını andıran ipler, makaralar ve kollar. Stuart Charlesworth'un tasarımı sade ama görkemli; doğrudan anlatmak yerine hissettirmeyi tercih ediyor. İlk bakışta mütevazı görünen (masalar, sandalyeler, dönen eşyalar ve merdivenler) ama sanki büyücülük ve tılsımla seyirciyi sahneler arasında kusursuzca taşıyan türden bir tasarım. Geleneksel karnaval dekorunu reddeden Charlesworth, bunun yerine seyirciyi oyunun geçtiği yerin sembolik doğasını düşünmeye davet ediyor; bu da bizi ikinci perdedeki Dünya'dan Cennet'e o aksi takdirde hantal kalabilecek geçişe daha hazır hale getiriyor. Kaçınılmaz birkaç görüş açısı sorunu bir yana, atmosfer tam kıvamında. Size yönetmenlikten de bahsedebilirim – Luke Fredericks ve yardımcısı James Hume ile müzik direktörü Andrew Corcoran'ın çalışmasından. İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna denk gelecek şekilde zekice konumlandırılan bu prodüksiyona dökülen emek ve detay, mekânın her santimetrekaresinin anlamla dolup taşmasını sağlıyor. Şarkı sözlerine kulak vermekten veya olay örgüsü o kendine has ve kusurlu yolunda kıvrılıp bükülürken, talihsiz ve zor karakterlerini de peşinden sürüklerken duygu dalgalanmalarını hissetmekten kendinizi alamıyorsunuz. Corcoran'ın, oyuncu kadrosunun o doruk noktası olan a cappella 'You'll Never Walk Alone' tekrarı sırasındaki düşünceli ifadesi – tıpkı başa baş giden bir maçın son dakikalarındaki bir antrenör gibi – Hammerstein'ın bu efsanevi bestesinin yeniden canlanışının arkasındaki tutkunun bir göstergesi. Size o nefes kesici uvertürden bahsedebilir, Susie Porter'ın büyüleyici balesi, Lee Proud'un koreografisi ve Joel Montague’nun sesi üzerine uzun uzun konuşabilirim. Ve bunu gerçekten istiyorum. Ama önce yapmam gereken başka bir şey var. Kendinizi hazırlayın; partinin tadını kaçırmak üzereyim. Richard Rodgers'ın en sevdiği müzikali olan, o "anlamlı, dokunaklı, güzel yazılmış ve şefkatli" sözlere sahip, "20. yüzyılın en iyi müzikali", aynı zamanda – kabul edelim ki – korkunç derecede cinsiyetçi. Feminizmin çalışmaları sayesinde görüşlerimi ifade etmekte özgürüm ve açıkçası, Carousel sırasında zaman zaman hissettiğim o keskin rahatsızlıktan bahsetmeseydim, bir kadın olarak rolümü ihmal etmiş olurdum. Sorun çoğunlukla tarihe dayandırılabilir; Carousel 'zamanının eseri' ve ona sadık kalıyor. Bazı kısımları zararsız; kadınlar, çamaşır yıkamanın yorgunluğuna hoş bir mola olarak gördükleri erkeklerin ilgisinden memnun görünüyorlar ve benmerkezci kahramanın davranışlarından pek etkilenmiyorlar. Ancak erkek karakterler, davranışları ne olursa olsun kolayca affediliyor, saygı görüyor ve hayranlıkla karşılanıyor. Louise annesine dönüp, babasının yumruğunun "hiç acıtmadığına" büyük bir hızla ve yürekten bir samimiyetle katıldığında, kadınlar için daha iyi bir gelecek umudu sönüp gidiyor. Gerçekten, merak etmenin (wond'rin) anlamı ne? Bu Carousel yapımı için ne yazık ki pek çok insan hala bu görüşleri paylaşıyor ve bu tarz repliklerin böylesine kabullenmişlik ve hayranlıkla söylenmesi, insanın suratına bir tokat gibi çarpıyor. Bir müzikal olarak Carousel görkemli ve uçarı bir eser. Kendi bağlamı içinde neşeli bir boşvermişlikle, hatta gururla, en ufak bir pişmanlık veya özür emaresi göstermeden süzülüyor. Zor durumdaki kadın karakterlerin aşağılanmasına, karşı konulması güç, etkileyici melodiler eşlik ediyor. Danslara, coşkuya ve kutlama havasına kapılıp kör olmak çok kolay. Ama benim için bu, sanki karanlık ve iç karartıcı bir kadın düşmanlığı duvarına çarpmak gibiydi. Maalesef bu durum, olay örgüsünün o diğer (güzelce işlenmiş) katmanlarını – aşkı, umudu, aileyi, kederi ve dostluğu – tam anlamıyla takdir etme yetimi kısıtladı. Bu yaratıcı ekibin bir kusuru değil; Ferenc Molnar'ın oyununun içeriğinden onlar sorumlu değiller. Binlerce yıllık bir yarayı iyileştirmek de onların görevi değil. Onlar sadece bir oyun sahneliyorlar (hem de iyi bir oyun!). Ancak, bu hikâyenin unsurları 2014 izleyicisi için yeniden anlatıldığında, üzerinde tekrar durulması veya en azından bir farkındalık yaratılması gerekiyor. Fredericks, bağımsız bir işletme sahibi ve potansiyel bir kadın rol modeli olan Nettie karakteri üzerinden bu sorunu çözmek için bazı girişimlerde bulunmuş ancak bu pek yeterli olmuyor. Özellikle ikinci perdede yeni bir neslin doğuşuyla ve oyunun o yıkıcı kapanış repliklerinin veriliş tarzıyla bu durumu eleştirecek daha fazla yönetmenlik alanı mevcuttu. Bu olmadan, Carousel'in günümüz izleyicisine ne söyleyeceği konusunda ikna olmam mümkün değil. Cinsiyetçilik bugün – dünyanın bazı yerlerinde – farklı bir formda: gizli, maskeli. Ama bunun hala bir problem olduğunu söylemem için bana ihtiyacınız yok. Florence (and the Machine olanından) 2008'de "yumruklu bir öpücük, hiç yoktan iyidir" diye şarkı söylemişti. Acaba Julie Jordan adına mı konuşuyordu? Hala aile içi şiddet için bahaneler mi üretiyoruz ve kadınların boyun eğdirilmesine göz mü yumuyoruz? Önyargılarla dolu bir toplumda, neden her şey düzelmiş gibi bir hikâyeyi yeniden anlatmayı seçiyoruz? Kadın düşmanlığını yeniden canlandırmaya gerek yok. O zaten burada ve hiçbir yere gitmedi. Kendi atlıkarıncasında dönüp duruyor; arada bir yeni bir kat boya veya yağ sürülüyor o kadar. Daha da kötüsü, sahnede, özellikle de müzikallerde, küçümsenen kadınlar görmeye o kadar alışmışız ki, pek çok seyirci (en azından Billy'nin ölümüne ağlayana kadar) kılını bile kıpırdatmayacak. Ama yeni bir jeton alıp bir tur daha binmek yerine, belki de inme vaktimiz gelmiştir? Pek çok kişi Carousel'den zerre kadar rahatsız olmayacaktır. Tiyatrodan melodileri mırıldanarak, adımlarında bir neşeyle ayrılacaklar. Ve bu harika. Keyif alması kolay bir prodüksiyon. Ancak istatistikleri, günlük hayattaki cinsiyetçilik yaygınlığını, kadınların hala erkeklerden ortalama %18 daha az maaş aldığını ve şiddet dolu evliliklere hapsolmuş kadınların sayısını düşündüğümde, ben aynı şeyi yapamadım. Bu yüzden gözlerinizi devirebilir, bana söylenebilir, hatta bıkkınlıkla oflayabilirsiniz; ama birinin bir şey söylemesi gerekiyordu. Carousel, 18 Haziran - 19 Temmuz tarihleri arasında Arcola Theatre'da.