Carousel de Rodgers & Hammerstein : De 1945 à 2014 en un seul succès

  Un bisou avec un poing vaut-il mieux que rien ? Carousel de Rodgers & Hammerstein : De 1945 à 2014 en un seul coup Je sais ce que vous voulez que je fasse. Vous voulez que j'écrive une critique - que je produise quelque chose d'intéressant et d'esprit sur la production de Carousel par Morphic Graffiti au théâtre Arcola. Et oui, je peux essayer de vous satisfaire dans une certaine mesure - de peur de manquer complètement mon rôle de critique/reviewer/écrivain, ou quel que soit le titre que vous souhaitez me donner. Je peux vous parler de l'espace – un espace qui, une fois entrée, a inspiré des exclamations involontaires et audibles de la part de son public sans méfiance (partiellement attribuable à l'humidité, certes, mais surtout en raison de la transformation radicale du théâtre), le groupe perché haut tendu au-dessus se préparant à gazouiller, et plus de cordes, poulies et leviers que PGL. Le design de Stuart Charlesworth est simple et pourtant somptueux, suggestif plutôt que littéral ; c'est du type qui, en apparence modeste (tables, chaises, choses qui tournent et échelles) mais qui - apparemment par sorcellerie et magie - transporte son public sans effort entre les scènes. En rejetant le déguisement de fête foraine conventionnel, Charlesworth invite plutôt le public à considérer la nature symbolique du cadre du spectable, nous rendant plus réceptifs au passage maladroit d'acte deux de la Terre au Ciel. Quelques perspectives inévitablement gênantes mises de côté, et la scène est prête. Je peux également vous parler de la direction - celle de Luke Fredericks et de son assistant James Hume, et du directeur musical Andrew Corcoran. La réflexion et le détail qui ont été mis dans cette production – astucieusement repositionnée pour coïncider avec la fin de la Seconde Guerre mondiale – signifient que chaque centimètre carré de l'espace est rempli de sens. Vous ne pouvez pas faire autrement que prêter attention aux paroles, ou sentir les ondulations émotionnelles alors que l'intrigue se tord et se contracte de manière inhabituelle et imparfaite, traînant avec elle ses personnages malheureux et difficiles. L'expression pensive de Corcoran lors de la reprise a cappella culminante de Vous ne marcherez jamais seul par le casting - comme celle d'un entraîneur lors des dernières minutes d'un match serré - est révélatrice de la passion derrière cette réincarnation de la partition légendaire de Hammerstein. Je pourrais vous parler de l'ouverture époustouflante, m'étendre sur le ballet époustouflant de Susie Porter, la chorégraphie de Lee Proud, la voix de Joel Montague. Et je veux. Je veux vraiment. Mais il y a autre chose que je dois faire en premier. Préparez-vous – je suis sur le point de gâcher la fête. Le musical préféré de Richard Rodgers, avec ses paroles "significatives, émouvantes, magnifiquement écrites et tendres", "la meilleure comédie musicale du XXe siècle", est aussi – soyons honnêtes – affreusement sexiste. Grâce au travail du féminisme, j'ai maintenant la liberté d'exprimer mes opinions et, franchement, je négligerais mon rôle de femme si je ne mentionnais pas le malaise aigu que j'ai ressenti à certains moments durant Carousel. Le problème peut principalement être attribué à l'histoire ; Carousel est "de son temps" et fidèle à lui aussi. Il est inoffensif par moments ; les femmes semblent apprécier les avances des hommes – comme une distraction bienvenued de la lessive – et ne sont que peu impressionnées par le comportement du héros solipsiste. Cependant, les personnages masculins sont facilement pardonnés, traités avec respect et admirés, indépendamment de leur comportement. Lorsque Louise se tourne vers sa mère et accepte avec empressement et avec sincérité résonnante que le coup de poing de son père "ne fait pas du tout mal", l'espoir d'un meilleur avenir pour les femmes est diminué. Vraiment, à quoi sert de se demander ? Malheureusement pour cette production de Carousel, trop de personnes partagent toujours ces opinions, ce qui fait que des lignes comme celles-ci – livrées avec une telle acceptation et adoration – résonnent avec un bruit retentissant. En étant une comédie musicale également, Carousel est resplendissant et frivole. Il se complait dans son contexte avec joie abandonnée, même fierté, sans le moindre suggestion, lueur, de remords ou d'excuses. L'humiliation des personnages féminins compromis est accompagnée de mélodies envoûtantes qu'il est difficile de contredire. Il est facile d'être aveuglé, de se laisser emporter par les danses, l'exubérance et la célébration. Mais, pour moi, c'était comme marcher droit dans un mur opaque et misérable de misogynie. Malheureusement, cela a limité ma capacité à apprécier pleinement les autres (magnifiquement peintes) couches de l'intrigue – l'amour, l'espoir, la famille, le chagrin et l'amitié. Cela n'est pas au détriment de l'équipe créative ; ils ne sont pas responsables du contenu de la pièce de Ferenc Molnar. Ce n'est pas leur responsabilité non plus de guérir des milliers d'années de préjudices. Ils ne font qu'organiser un spectacle (et un bon par ailleurs !) Cependant, des éléments de cette histoire, lorsqu'elle est racontée pour un public de 2014, doivent être reconsidérés, ou au moins reconnus. Fredericks a fait quelques tentatives pour remédier au problème à travers le personnage de Nettie – une propriétaire d'entreprise indépendante et un modèle féminin potentiel – mais cela ne suffit pas tout à fait. Il y a une portée directionnelle supplémentaire – en particulier dans l'acte deux avec la naissance d'une nouvelle génération, et dans la livraison des lignes finales nuisibles du spectacle – pour impliquer un désaccord. Sans cela, je reste peu convaincu et incapable de voir ce que Carousel a à dire à un public contemporain. Le sexisme est – dans certaines parties du monde – différent maintenant : latent, déguisé. Mais vous n'avez pas besoin que je vous dise que c'est toujours un problème. Florence (du genre Machine) a chanté en 2008 que "un bisou avec un poing vaut mieux que rien." Parle-t-elle pour Julie Jordan ? Excusons-nous encore la violence domestique et permettons-nous délibérément aux femmes de subir la subjugation ? Dans une société imprégnée de préjugés, pourquoi choisir de raconter une histoire comme si tout était réparé ? Il n'y a pas besoin de raviver la misogynie. Elle est toujours là et n'est jamais partie. Elle a été sur son propre manège. Suit son cours et tourne en rond, recevant de temps en temps une couche de peinture ou un coup d'huile. Ce qui est pire, c'est que nous sommes tellement habitués à voir des femmes réduites sur scène, particulièrement dans le théâtre musical, que de nombreux membres du public ne feront pas attention (pas jusqu'à ce qu'ils pleurent à la mort de Billy en tout cas). Mais au lieu d'acheter une autre jeton, de monter pour un autre tour, peut-être que c'est le moment de descendre ? Beaucoup de gens ne seront pas du tout offensés par Carousel. Ils quitteront le théâtre avec le pas alerte, fredonnant les mélodies. Et c'est formidable. C'est une production facile à apprécier. Mais en considérant les statistiques, la prévalence quotidienne du sexisme, le fait que les femmes soient toujours payées en moyenne 18% de moins que les hommes, et le nombre de femmes piégées dans des mariages abusifs, je n'ai pas pu faire de même. Donc vous pouvez lever les yeux au ciel, me réprimander, soupirer d'épuisement même, mais quelqu'un doit dire quelque chose. Carousel est au Théâtre Arcola du 18 juin au 19 juillet.