منذ 1999

أخبار ومراجعات موثوقة

٢٦

سنوات

أفضل ما في المسرح البريطاني

التذاكر الرسمية

اختر مقاعدك

منذ 1999

أخبار ومراجعات موثوقة

٢٦

سنوات

أفضل ما في المسرح البريطاني

التذاكر الرسمية

اختر مقاعدك

  • منذ 1999

    أخبار ومراجعات موثوقة

  • ٢٦

    سنوات

    أفضل ما في المسرح البريطاني

  • التذاكر الرسمية

  • اختر مقاعدك

آخر الأخبار

القادم: تلميذ الساحر، مسرح السفراء

نُشر في

بقلم

جوليان إيفز

مشاركة




حضر جوليان إيفز عرضاً تمهيدياً لمسرحية موسيقية جديدة بعنوان «متدرّب الساحر» من تأليف بن فروست وريتشارد هوف.

يواصل الثنائي الموهوب في كتابة الأغاني بن فروست (موسيقى) وريتشارد هوف (كلمات) التقدّم بثبات على سُلّم المواهب الجديدة في عالم المسرح الموسيقي، ومع هذا العمل – أحدث مشاريعهم – يحققان عدداً من النجاحات اللافتة. وقد شاهدناه مرتين فقط، ضمن عروض «حفل» في إطار ورشة عمل (على الرغم من أن إخراج رايان مكبرايد منحنا ما يقارب إنتاجاً كاملاً، على الأقل بقدر ما يخص الأدوار الرئيسية الستة والراوي – أي القوى المتاحة هنا)، أولاً في ليتشوورث ثم في مسرح «ذا أمباسادورز» أمام جمهور مكتظ بأهل الصناعة. وكانت التجربة نافذة مشوّقة على كيفية تطوّر عمل موسيقي جديد.

بتكليف من جيمس سيبرايت، وضع الثنائي نصهما الخاص وطوّراه، مستلهمَين – لا مقتبسَين حرفياً – من القصيدة الكوميدية القصيرة والطريفة لغوته (تلك التي يعرفها معظمنا من المعالجة الدرامية الدقيقة لديزني، حيث يتقمّص ميكي ماوس دور الساحر الصغير المشاغب في فيلم الرسوم المتحركة لعام 1940 «فانتازيا»). تبدأ المسرحية على نحو مهيب بأغنية افتتاحية منفردة رائعة للتينور: وهنا جاءت الإمكانات الصوتية المذهلة والحضور المسرحي لنيل مكدرموت لتجعل عبارة "There's magic in the air" جديرة بأن تُضاف إلى قوائم تشغيل عشّاق المسرحيات الموسيقية في كل مكان. وبناءً على هذا الرقم وحده، ولا سيما مع هذا الأداء البديع، تدرك أنك على موعد مع أمسية من السحر والإثارة. موسيقى فروست قوية شاعرياً، وأفكار هوف في الكلمات تتفتح لتبني عالماً كاملاً، مهيّئةً إيانا لرحلة عاطفية كبيرة. نحن أمام استكشاف للتوترات بين المشاعر الشخصية والعلم، بين الإيمان والحقيقة. ومن المؤكد أن غوته، أحد أبرز رموز الرومانسية الألمانية، كان سيُسَرّ بهذا.

ثم تتوالى أحداث تضم مجموعة من الشخصيات غير المذكورة في النص الأصلي. وسرعان ما يتضح أننا لا نسمع كلمات البطل الذي يحمل العمل اسمه، بل كلمات والد الساحر، يوهان غوتِل، وأن مستخدم السحر الأخرق – في لمسة معاصرة – ليس صبياً ولا فأراً، بل ابنته: إيفا غوتِل بصوت نعومي بيترسن الآسر. تبذل بيترسن كل ما في وسعها لإبراز طاقة إيفا وإنسانيتها، وتبلغ ذروة إقناعها في أغنياتها التي تؤدى بوضوح مثير في الهجوم على الجمل وبصياغة دقيقة للعبارات. السيدة غوتِل غائبة عن الصورة بعدما استسلمت لعلّة غريبة حولتها إلى ظل، كما أن السيد غوتِل، صاحب المكانة الاجتماعية المرموقة، لم يفكر لاحقاً في الزواج مرة أخرى (وهو أمر نعلم أنه يحدث كثيراً في المسرحيات الموسيقية التي تدور في أوروبا الناطقة بالألمانية). ولا يوجد أطفال آخرون.

في وقت مبكر، تتعرض إيفا لحادث عندما تسقط عن دراجتها (ما يضعنا في أواخر القرن التاسع عشر على أقرب تقدير: أي تحديث لمرحة غوته الزائفة ذات الطابع العصوروسطي). شاهد هذا الحادث هو الملازم إريك، الذي أداه بلير جيبسون بروح محببة. وفي مكان آخر من المملكة، كانت الملكة الكبيرة، الملكة لارميا (اسم قد يذكّر البعض، وقد لا يذكّر، بأرض أخرى تُعد فيها الأمور السحرية أمراً معتاداً) تذوي أيضاً، ضحية لفيروس الظل الذي لم يُعثر بعد على علاج له. في تريسي بينيت تجد لارميا مفسّرة/مؤدّية تسيطر على الخشبة بمهارة عالية، وتمنح مشاهدها معنى نابضاً حتى مع التحولات الجريئة جداً في مسار حظوظها. وكما يبدو أنه من المعتاد في هذه البلاد، فهي أيضاً أم عزباء لطفل واحد. ويتضح أن هذا الابن هو شرير القطعة: الأمير فابيان، الذي يجسده جوس سلوفيك بنبرة زلقة تميل إلى الاعتلال الاجتماعي. ينال سلوفيك فرصته في غناء موسيقى مذهلة فعلاً، مستعرضاً طبقته الصوتية العليا بيسر جذاب. وأخيراً، يحاول المستشار الموثوق بريل – نايجل ريتشاردز وهو في أفضل حالاته – الحد من الأضرار التي قد يسببها ولي العهد، ويتعامل ببرود مع بعض أبرز التحولات النغمية في النص. ومن العناصر التي وفّرها هذا العرض الاستعراضي، والتي ساعدتنا على الانتقال بين الأمكنة دون الاستفادة من مناظر مسرحية، السرد الجذّاب من جان ريفنز التي لا تفارقها خفة الظل.

طوال ذلك، عزف شون ألدركنغ على بيانو فخم إلى حد كبير، ورافقه إد سكَل على الإيقاع، حيث قدّما ووسّعا التوزيعات المتقنة لسيمون ناثان، مجسّدَين الموسيقى بذائقة مسرحية لامعة: وكثيراً ما أقنعانا بأننا نستمع إلى فرقة مسرح كاملة، وهو ما يقول الكثير – برأيي – عن جودة الفريق الموسيقي.

هذا البناء تخييلي وواضح إلى حد بعيد، ومن شأنه أن يسمح بـ«سرد متماسك ومقنع»، وهو الهدف المعلن للكاتبين. وكما قيل منذ البداية، فإن الافتتاح لحظة شديدة الفاعلية تشير إلى امتلاكهما الأدوات اللازمة لإتمام ذلك وتحقيق نتائج باهرة. وما ينبت من تلك البداية مليء بإمكانات مثيرة، ويطرح عدداً من الأسئلة اللافتة. على سبيل المثال، إذا كانت هذه قصة إيفا، فلماذا يحصل يوهان على أول ثلاثة أرقام في العرض (الثالث يتحول تدريجياً إلى ما يشبه دويتو مع ابنته، لكن – رغم ذلك – تبقى هيمنته غير مألوفة قليلاً). وسؤال آخر: إذا كانت إيفا هي من يدفع القصة برغبتها في أن تصبح ساحرة، فلماذا تبدو وكأن لديها قدراً ضئيلاً من المبادرة، وغالباً ما تُمارَس عليها الأفعال من قبل الرجال المحيطين بها؟

أما فيما يتعلق بـ«الموسيقى»، فهناك ملاحظات قليلة يمكن طرحها، وأثق أنها لم تغب عن الفريق الإبداعي. ما لدينا هنا يكاد يكون كله أغنيات منفردة؛ وهناك دويتوان، من بينهما واحد تغني فيه الملكة والأمير – المتعارضان تماماً – الموسيقى نفسها حرفياً (وهو ما ندرك الآن أنه لا يصنع أي معنى درامي). وعلى نحو غريب، لا يوجد سوى رقم جماعي واحد: لحظة متعددة الأصوات شديدة التعقيد وروعة في العرض، لكنها تسلط الضوء بحدة على غياب تداخل الأنسجة الصوتية في مواضع أخرى. كما أن عدداً لا بأس به من الأرقام يميل إلى البطء، مع وفرة من المقامات الصغرى الداكنة. موسيقياً، يجعل ذلك إيقاع الأحداث يبدو أبطأ كلما تقدمت القصة.

كان بعض الحضور يتساءلون: إذا كان هذا العمل لا يزال قيد التطوير، فمع ماذا سيتنافس؟ الإجابة الواضحة هي «ويكد». والمقارنة – على الأرجح – مفيدة. لم يكتفِ ستيفن شوارتز بمعالجة كم هائل من المادة والمرور بإعادات كتابة لا تنتهي للنص قبل الوصول إلى التوليفة الفائزة التي أصبحت العرض النهائي، بل وضع علاقات إلفابا في قلب الحكاية، وجعل خيارها المهني مسألة ثانوية نسبياً. ومن حيث قدرة الجمهور على التعاطف مع الشخصية المحورية والتماهي معها عن قرب، بدا ذلك قراراً بالغ الحكمة. في تحديث فروست وهوف ما بعد الحداثي لحكاية خرافية قديمة، ومع تقدمهم بالمشروع، فمن المرجح أنهم يفكرون بالفعل في كيفية مواصلة التعامل مع هذا التحدي بعينه. أعتقد أنهم يملكون بوفرة الموهبة والخيال لمواجهته وإنتاج نتائج ستكون أروع حتى مما سمعناه في هذا الظهور العلني الأول لعمل جديد ممتاز.

وقبل أن يحدث ذلك، سنحظى بمتعة مشاهدة ما سيفعلونه بقصة «بيلي ذا كِد» لصالح «مسرح الموسيقى الوطني للشباب» ضمن موسمهم هذا الصيف في «ليستر كيرف». لذا، ترقّبوا! هناك بالتأكيد وجهان جديدان يلفتان الانتباه. وتهانينا الحارة أيضاً لجيمس سيبرايت، الذي امتلك الرؤية لبدء هذا المشروع المثير ومتابعته حتى النهاية، وإحضار هذا العمل الجميل إلى الخشبة.

كان هذا عرضاً على شكل حفل ضمن ورشة عمل، ووفقاً للمعتاد لا تُمنح نجوم تقييم لمثل هذه الفعاليات.

اعرف المزيد عن «متدرّب الساحر»

شارك هذا الخبر:

احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني

كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.

يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية

تابعونا