בקרוב: שולית הקוסם, תיאטרון השגרירים

ג'וליאן אייבס השתתף בהצגת טרום בכורה של המיוזיקל החדש 'שוליית הקוסם' מאת בן פרוסט וריצ'רד האף.

צוות הכותבים המוכשר להפליא של בן פרוסט (מוזיקה) וריצ'רד האף (מילים) מטפסים בהתמדה על הסולם של הכישרון החדש בעולם התאטרון המוזיקלי, ועם זה – הפרויקט האחרון שלהם – הם רושמים מספר הצלחות חשובות. נראים רק פעמים ספורות, בהופעות 'קונצרט' עובדה (למרות הבימוי של ראיין מקברייד שנראה כמעט כמופע שלם, לפחות בכל מה שקשור לששת השחקנים הראשיים והמקים - הכוחות שעמדו לרשותנו כאן), תחילה בלטשוורת' ולאחר מכן אצל השגרירים עם קהל רווי בתעשייה, זו הייתה תובנה מרתקת לתהליך הפיתוח של בידור מוזיקלי חדש.

בפועלו על ידי ג'יימס סיברייט, הזוג יצר ופיתח את הליברטו שלהם בעצמם, בהשראת - ולא על בסיס - הסקיצה הפואטית הקצרה והמצחיקה של גתה (זו שכולנו מכירים מהדרמטיזציה המדויקת של דיסני, עם מיקי מאוס כקוסם הבלתי מוצלח, באנימציה מ-1940, 'פנטזיה'). זה מתחיל בצורה נהדרת עם סולו פתיחה מדהים לטנור: כאן, הציוד הקולי המדהים ויכולת הבמה של ניל מקדרמוט היו מוכנים לשים 'יש קסם באוויר' בפלייליסטים של כל חובבי המיוזיקלס ברחבי העולם. על בסיס המספר הזה בלבד, בעיקר כשהוא ניתן בהנתנה כה מדהימה, אתה יודע שאתה מוכן לחוות ערב של קסם והרפתקאות. המוזיקה של פרוסט היא לירית וחזקה, ורעיונות הליריקה של האף נפרשים כדי ליצור עולם שלם, מכינים אותנו להצטרף אליהם למסע רגשי רב עוצמה. אנו עומדים בפני חקירה של המתחים בין רגשות אישיים ומדע, בין אמונה ואמת. גתה, דמות מובילה ברומנטיקה הגרמנית, יהיה שמח עם זה.

מה שמתרחש הוא סדרה של אירועים עם קבוצת דמויות שלא מוזכרות במקור. מהר מאד מתברר שאנחנו לא שומעים את דברי הגיבור האפונימי, אלא את אביו של הקוסם, יוהן גוטל, והקסם המגושם - עם טוויסט מודרני - לא נער ולא עכבר, אלא בתו, אווה גוטל בעלת קול הנהדר של נעמי פיטרסן. פיטרסן עושה הכל כדי להדגיש את האנרגיה והאנושיות של אווה והיא במאידך משכנעת במה שהיא שרה, המוצע עם מתקפה ברורה ומרגשת והטמעה. Frau Gottel אינה בתמונה, לאחר שנכנעה למחלה משונה שהפכה אותה לצל, ולא שקל הר גוטל להתחתן מחדש (כי כפי שאנו יודעים, זה יכול לקרות וכן קורה במיוזיקלס המוגדרים בגרמניה). אין ילדים אחרים.

בהתחלה, עם זאת אווה נפלה מהאופניים שלה (שמעביר אותנו לשלהי המאה ה-19, לכל הפחות: כך, מדובר בעדכון של ההתרחשות הלא-מימי או המודרני של גתה). עד לאסון הזה הוא לוטננט אריק הטרף של בלייר גיבסון. בינתיים, בחלק אחר של הממלכה, המלכה הבכירה המלכה לרמיה (שם שעשוי להעלות זיכרונות מצופים על ארץ אחרת שבה קסמים הם חלק מהחיים) דועכת, גם היא נופלת קורבן לוירוס הצל שלא ניתן לטיפול. בטרייסי בנט, לרמיה מוצאת מפרשת שמסירה את הבמה עם מיומנות רבה, מסבירה בצורה ויזואלית את הסצנות שלה, גם עם כמה שינויי ג'ז אמיצים במצב שלה להתמודד איתם. כפי שנורמל ככה המדינה, היא עוד הורה יחיד עם ילד אחד בלבד. הצאצא שלה מתגלה כסכווין של החלק, נסיך פביאן הסוציופתי והנראה של ג'וס סלוביק. סלוביק מקבל לשיר מוזיקה די מדהימה, מנצל את הרגסטר העליון שלו עם קלות משכנעת. סוף סוף, צ'אנצלר ברל הימין האדוק - נייג'ל ריצ'רדס, בפורמה סופר - מנסה להגביל כל נזק מהיורש העתידי, ומנהל כמה מהשינויים הטונליים הבולטים של התסריט עם נחת. מרכיב אחד שסופק להצגה, מאפשר לנו לעבור ממקום למקום ללא היתרונות של התפאורה, היה הקריינות המקסימה מהג'ין ראבנס השובבה תמיד.

במהלך כל זה, סיאן אלדרקינג על פסנתר די גדול ועצם סקאל על כלי הקשה ניגנו ופרשו את העיבודים המצוינים של סימון נתן, תוך הבנת המוזיקה עם סגנון תאטרלי: לעתים קרובות משכנעים אותנו שאנחנו שומעים להקת תאטרון שלמה, שזה אומר לדעתי, הרבה על איכות המוזיקה של הצוות המוזיקלי.

המבנה הזה דמיון וברור למדי ומאפשר ל'נרטיב ברור ומושך', שזה היעד המוצהר של הכותבים. וכפי שנאמר מיד, הפתיחה היא רגע אפקטיבי בצורה חסרת רחמים שמסמן שהם צריכים להמשיך את זה ולהביא תוצאות מרהיבות. מה שמטעים מתוך הפתיחה מלא בפוטנציאל מעניין ומעלה מספר שאלות מרתקות. לדוגמה, אם זה הסיפור של אווה, אז מדוע יוהאן מקבל את שלושת המספרים הראשונים במופע (השלישי הופך בהדרגה לסוג של דואט עם בתו, אבל - גם כך - עמדתו הדומיננטית נראית קצת יוצאת דופן). שאלה נוספת יכולה להיות, אם אווה מניעה את הסיפור עם רצונה להפוך לקוסם, אז מדוע היא לכאורה מחזיקה כל כך מעט סוכנות ופורעט נראית פסיבית על ידי כל הגברים סביבה.

באשר ל'סקור', יש כמה הערות לעשות, שאין ספק כי שום דבר מזה לא כבר עלה ברעיון של הצוות היצירתי. מה שיש לנו כאן הם כמעט כל שירים אישיים; ישנם כמה דואטים, כולל אחד שבו המלכה והנסיך המתנגדות שרות בדיוק את אותה מוזיקה (מה שאנחנו מבינים עכשיו לא עושה שום סוג של הרגשה דרמטית). ככל הנראה, יש רק מספר אחת של אנסמבל: זה הוא רגע פוליפוני מאוד מורכב ונהדר במופע, אבל זה די מדגיש את העדר טקסטורות קוליות משתלבות במקום אחר. והמון מהמספרים הם בצד האיטי, עם מגז שלילים כהים ומוגזאיים. מבחינה מוזיקלית, זה גורם לקצב הפעולה להאט ככל שהסיפור מתקדם.

כמה מהצופים שאלו: אם זה מתפתח, אז עם מה זה יתמודד? התשובה הברורה לשאלה זו היא, 'וורד'. וההשוואה היא, לכאורה, אינפורמטיבית. לא רק שסטפן שוורץ עיבד כמות עצומה של חומר, ועבר אין ספור כתיבות מחדש של התסריט, לפני שהגיע לשילוב המנצח של המופע הסופי, אלא שהוא שם את היחסים שיש לאלפיבה בלב הסיפור, ועושה את האפשרות קריירה שלה לנושא יחסית משני. מבחינת גישה ליכולת הציבור להתחמם לדמות המרכזית ולהזדהות איתה בצורה אינטימית, זה נראה כמהלך חכם מאוד. בעיבוד מחדש והמודרניזציה הפוסט-מודרנית של סיפור אגדה ישן זה, שניים פרוסט והאף עשויים כבר לחשוב על איך הם יכולים להמשיך להתמודד עם האתגר הזה בעתיד. נראה לי שהם מאפירים בעלי יכולת ויצירתיות להתמודד עם זה ולהוציא תוצאות שהן יותר נהדרות ממה ששמענו בהצגת הציבור הראשונה של מופע חדש נפלא.

לפני שהדברים האלה יקרו, תהיה לנו חווייה נהדרת לראות מה הם יעשו עם הסיפור של 'בילי הילד' לתאטרון המוזיקה לנוער הלאומי בעונתם הקיץ הזה בלייסטר קארב. אז בכל זאת צפו! יתפוסו שני ילדים חדשים בהחלט בשכונה. והרבה מזל טוב לג'יימס סיברייט, שהיה לו החזון ליזום ולעבור עם הפרויקט המרגש הזה ולהביא עבודות כה יפהפיות לבמה.

זה היה מופע קונצרטי לעבודה ובתואם לנוהל הקבוע, אין כוכבים ניתנים לאירועים כאלה.

למידע נוסף על שוליית הקוסם