YAKINDA: The Sorcerer's Apprentice, Ambassadors Theatre

Julian Eaves, Ben Frost ve Richard Hough imzalı yeni müzikal The Sorcerer's Apprentice'in (Sihirbazın Çırağı) ön gösterimine katıldı.

Müzikal tiyatro dünyasında yetenek basamaklarını emin adımlarla tırmanan, şarkı yazarlığının dahi ikilisi Ben Frost (müzik) ve Richard Hough (söz), bu en yeni projeleriyle pek çok önemli başarıya imza atıyor. Önce Letchworth'te, ardından The Ambassador’s'ta sektör profesyonellerinin ağırlıkta olduğu bir izleyici kitlesine sunulan workshop 'konser' performansları (her ne kadar Ryan McBryde'ın yönetimi altı ana karakter ve anlatıcıyla bize neredeyse tam bir prodüksiyon sunsa da), yeni bir müzikal yapımın gelişim sürecine dair büyüleyici bir bakış açısı sağlıyor.

James Seabright'ın siparişi üzerine ikili, Goethe'nin o kısa ve komik şiirsel taslağından (Disney'in 1940 yapımı 'Fantasia' animasyonunda Mickey Mouse'un yaramaz büyücü adayı olarak yer aldığı o meşhur sahneden hatırladığımız eser) esinlenerek kendi librettolarını oluşturmuşlar. Eser, tenor için harika bir solo açılış parçasıyla muazzam bir başlangıç yapıyor: Neil McDermott'un büyüleyici vokal yeteneği ve sahne ustalığı, 'There's magic in the air' parçasını dünya çapındaki tüm müzikal severlerin çalma listelerine sokacak cinsten. Sırf bu parça bile, özellikle böylesine görkemli bir yorumla sunulduğunda, sizi büyü ve heyecan dolu bir akşamın beklediğini anlamanıza yetiyor. Frost'un müzikleri lirik olarak çok güçlü, Hough'un sözleri ise koca bir dünyayı önümüze sererek bizi duygusal bir yolculuğa hazırlıyor. Kişisel duygular ile bilim, inanç ile gerçek arasındaki gerilimlerin keşfine çıkıyoruz. Alman romantizminin öncü ismi Goethe, bu yorumdan kesinlikle memnun kalırdı.

Devamında, orijinal eserde yer almayan bir dizi karakter ve olay örgüsü geliyor. Kısa sürede anlıyoruz ki duyduğumuz sözler asıl kahramana değil, sihirbazın babası Johan Gottel'e ait. Büyüyle uğraşan o sakar karakter ise -modern bir dokunuşla- ne bir erkek çocuğu ne de bir fare; o, Naomi Petersen'in harika sesiyle hayat verdiği kızı Eva Gottel. Petersen, Eva'nın enerjisini ve insani yönünü vurgulamak için elinden geleni yapıyor; özellikle net bir vuruş ve etkileyici bir artikülasyonla sunduğu şarkılarında çok ikna edici. Frau Gottel ise, kendisini bir gölgeye çeviren tuhaf bir hastalığa yenik düştüğü için hikayede yok. Sosyal statüsü yüksek Herr Gottel de (Almanca konuşulan Avrupa coğrafyasında geçen müzikallerde sıkça rastladığımızın aksine) yeniden evlenmeyi düşünmemiş. Başka çocukları da yok.

Ancak hikayenin başında Eva'nın bisikletten düşmesiyle (ki bu bizi en erken 19. yüzyıl sonlarına, yani Goethe'nin ortaçağ öyküsünün modernize edilmiş bir versiyonuna götürüyor) olaylar gelişiyor. Bu kazaya Blair Gibson'ın canlandırdığı sempatik Teğmen Erik tanıklık ediyor. Bu sırada krallığın bir başka köşesinde, Kraliçe Larmia (ismi izleyicilere büyülü olayların rutin olduğu başka diyarları anımsatabilir) henüz tedavisi olmayan gölge virüsünün kurbanı olarak güçten düşüyor. Tracie Bennett, Larmia karakterinde sahneye büyük bir ustalıkla hakim oluyor ve karakterin değişen kaderini canlı bir şekilde yansıtıyor. Bu ülkede bir norm haline geldiği üzere, kendisi tek çocuklu bir bekar ebeveyn. Oğlu ise hikayenin kötü adamı, Jos Slovick'in hayat verdiği sosyopat Prens Fabian. Slovick, üst perdedeki hakimiyetini sergilediği oldukça etkileyici parçalar seslendiriyor. Son olarak, Nigel Richards'ın müthiş bir formla canlandırdığı sadık Şansölye Breel, veliaht prensin verebileceği zararları sınırlandırmaya çalışırken metindeki keskin ton değişimlerini büyük bir rahatlıkla dengeliyor. Dekorun olmadığı bu ön gösterimde mekanlar arası geçişi sağlayan unsur ise her daim neşeli Jan Ravens'ın ilgi çekici anlatımı oluyor.

Tüm bu süreçte, piyanoda Seann Alderking ve perküsyonda Ed Scull, Simon Nathan'ın kusursuz düzenlemelerini tiyatral bir şevkle icra ettiler. Müzikal ekibinin kalitesini kanıtlarcasına, sanki tam kadro bir orkestrayı dinliyormuşuz hissini uyandırdılar.

Bu kurgu hayal gücü geniş ve oldukça net; yazarların hedeflediği 'tutarlı ve sürükleyici bir anlatı'ya imkan tanıyor. Belirttiğim gibi, açılış sahnesi bu işin altından başarıyla kalkacaklarının sinyalini veriyor. Bu başlangıçtan doğan hikaye pek çok büyüleyici soruyu da beraberinde getiriyor. Örneğin, bu Eva'nın hikayesiyse neden ilk üç parça Johan'a ait? (Üçüncü parça kızıyla düete dönüşse de babanın baskın konumu biraz sıra dışı kalıyor). Bir diğer soru da şu: Eğer Eva sihirbaz olma arzusuyla hikayeyi sürüklüyorsa, neden kişisel iradesi bu kadar kısıtlı ve neden etrafındaki erkekler tarafından genellikle pasif bir konuma itiliyor?

Müzikal bütünlük açısından yaratıcı ekibin de zaten farkında olduğuna emin olduğum birkaç nokta var. Çoğunlukla solo şarkılardan oluşan eserde, birbirine tamamen zıt karakterler olan Kraliçe ve Prens'in tamamen aynı müziği seslendirdiği bir düet gibi dramatik olarak anlamlandırması zor kısımlar mevcut. Garip bir şekilde sadece bir tane toplu (ensemble) numara var; çok sesli ve muazzam bir an olsa da, diğer kısımlardaki vokal dokusu eksikliğini göze batırıyor. Ayrıca parçaların çoğunun yavaş tempoda ve minör tonlarda olması, hikaye ilerledikçe aksiyonun temposunu biraz düşürüyor.

İzleyiciler arasında şu soruyu soranlar oldu: 'Bu eser geliştirildiğinde ne ile rekabet edecek?' Bunun bariz cevabı: 'Wicked'. Karşılaştırma yapmak gerekirse; Stephen Schwartz, kazanan formülü bulana kadar sayısız revizyon yapmış ve Elphaba'nın ilişkilerini merkeze alırken kariyer hedefini ikinci plana atmıştı. Halkın karakterle bağ kurabilmesi açısından bu akıllıca bir hamleydi. Frost ve Hough da bu eski masalı modernize ederken benzer zorluklar üzerine düşünebilirler. Ancak bu ilk gösterimde duyduklarımızdan çok daha harika sonuçlar ortaya çıkaracak yetenek ve hayal gücüne sahip olduklarına inanıyorum.

Ondan önce, National Youth Music Theatre için hazırladıkları 'Billy The Kid' hikayesini bu yaz Leicester Curve sezonunda izleme şansımız olacak. Bu iki isme dikkat edin, sahneler yeni yeteneklerini buldu! Bu heyecan verici projeye önayak olan ve böylesine güzel bir işi sahneye taşıyan vizyonu için James Seabright'ı tebrik etmek gerek.

Bu bir workshop konser performansı olduğu için reklam/eleştiri standartları gereği yıldız puanlaması yapılmamıştır.

THE SORCERER'S APPRENTICE HAKKINDA DAHA FAZLASINI ÖĞRENİN