Recenze: Tramvaj do stanice Touha, National Theatre at Home / Young Vic ✭✭✭✭

Paul T Davies hodnotí inscenaci Tramvaj do stanice Touha od Tennesseeho Williamse v Young Vic, která je k vidění ve streamu do 28. května 2020 na platformě National Theatre at Home.

Gillian Anderson v Tramvaji do stanice Touha. Foto: Johan Persson Tramvaj do stanice Touha.

National Theatre At Home/Young Vic.

4 hvězdičky

Ke zhlédnutí ve streamu do 28. května 2020 Slyšet a vidět potlesk na konci představení ve mně dokáže vyvolat slzy — jak moc mi chybí živé divadlo — a přesto jsme miliony z nás za streamované divadlo vděční. Nejenže se můžeme vrátit k inscenacím, které jsme si užili, dostáváme také další šanci vidět představení, které jsme minuli, a navíc na to máme celý týden. Tento týden je v nabídce National Theatre at Home koprodukce Young Vic a Joshuy Andrewse z roku 2014: Tramvaj do stanice Touha, dusná klasika Tennesseeho Williamse. Režisér Benedict Andrews však inscenaci nezasazuje do dobového rámce; přechody vyplňuje rocková hudba, Blanche si ve vaně zpívá Fleetwood Mac — a atmosféra i ukotvení v místě se tím vytrácí. Zároveň to zvýrazňuje problematickou sexualní politiku textu. Jakmile se vzdálíme od padesátých let, Stanleyho chování působí ještě brutálněji, a je to ošemetné balancování: přestože Stanley bije manželku a znásilní Blanche, diváci jakéhokoli genderu musí do určité míry chtít sedět na zápraží, ovívat se vějířem a přát si déšť, aby zchladil jejich touhu po Stanleym.

Branwell Donaghey, Ben Foster a Vanessa Kirby. Foto: Johan Persson

Ústřední herecká trojice je mimořádně silná. Gillian Anderson je ve skvělé formě jako vyhaslá jižanská dáma Blanche DuBois, která vpadne do sestřina domova a přinese s sebou ztrátu, sny i vzdor — nechce realismus, chce magii. Anderson je obzvlášť přesná v ukazování extrémů: Blanche, která „hraje“ svůj obraz, a Blanche o všechno obnažená. Přes obrazovku se to hodnotí těžko, ale místy mi její výkon připadal trochu jednobarevný, až příliš teatrální (a její hlas je v této inscenaci nápadně chraplavý). Ve finále je však zdrcující: vypadá jako zranitelné dítě čekající na záchranu. Skutečně jsem cítil, že trpí posttraumatickou stresovou poruchou. Hodně se píše o její zašlé vznešenosti, ale méně o tom, co ztratila její sestra Stella. Vanessa Kirby je v této roli výtečná: ukazuje ženu, která se na rozdíl od Blanche dokázala volně přizpůsobit novým okolnostem, zatímco Blanche za sebou vláčí svůj bludný minulý život. Z Kirbyina podání je jasné, že Stellin problém spočívá v tom, že se snaží udělat všechny ostatní šťastnými — a právě tím je ještě zranitelnější.

Ben Foster. Foto: Johan Persson

Marlon Brando vytvořil Stanleyho z materiálu drsné oceli a Ben Foster do této žhavé formy snadno zapadne — vyzařuje hrubou sexuální přitažlivost. (Nadčasové zasazení navíc bez mrknutí oka pojme jeho tetování i chlupatý hrudník.) Neuhýbá před komplikacemi role: často je naprosto nesympatický a snaha učinit ho zranitelnějším ho nechává brečet po Stelle v trenýrkách. Kirby a Foster nenechávají nikoho na pochybách, že sex je základním kamenem vztahu Stelly a Stanleyho; a právě takovou vášeň Blanche buď kdysi měla a s mladým manželem dávno ztratila, nebo ji nikdy nepoznala. Corey Johnson je skvělý jako milý, laskavý Mitch — poskytuje tolik potřebnou odlehčující protiváhu — než se sám zamotá do Blancheiných lží a osamění a jeho sny zničí informace o jejím pobytu v proslulém hotelu Flamingo.

Rozlámaná, rotující scéna Magdy Willsové nám dává pocit, že potají nasloucháme a jsme svědky těchto vztahů; inscenace je velmi působivá a s jistou, pevnou rukou buduje napětí až k závěrečnému odchodu Blanche z domu. Tři hodiny vašeho času rozhodně stojí — jen opatrně se Southern Comfortem.

Pokud můžete přispět National Theatre nebo jakémukoli souboru, který uvádí svou práci online, prosím udělejte to.