Đánh giá vở kịch Chuyến tàu mang tên Dục vọng (A Streetcar Named Desire), National Theatre Home / Young Vic ✭✭✭✭

Paul T Davies đánh giá bản dựng vở Chuyến Tàu Mang Tên Dục Vọng (A Streetcar Named Desire) của Tennessee Williams tại Young Vic, hiện đang được phát sóng trực tuyến trên nền tảng National Theatre at Home cho đến hết ngày 28 tháng 5 năm 2020.

Gillian Anderson trong vở Chuyến Tàu Mang Tên Dục Vọng. Ảnh: Johan Persson Chuyến Tàu Mang Tên Dục Vọng (A Streetcar Named Desire).

National Theatre At Home/Young Vic.

4 Sao

Phát sóng đến hết ngày 28/05/2020 Mặc dù việc nghe và thấy những tràng pháo tay vào cuối buổi diễn có thể khiến tôi rơi nước mắt vì quá nhớ cảm giác xem kịch trực tiếp, nhưng hàng triệu người trong chúng ta vẫn rất biết ơn các bản phát sóng trực tuyến. Chúng ta không chỉ có cơ hội xem lại những tác phẩm mình yêu thích, mà còn có thêm cơ hội để thưởng thức những vở diễn đã bỏ lỡ, với thời gian thư thả trong một tuần. Tuần này, chương trình National Theatre at Home giới thiệu bản dựng đình đám năm 2014 của Young Vic và Joshua Andrew cho tác phẩm kinh điển đầy khao khát của Tennessee Williams – Chuyến Tàu Mang Tên Dục Vọng. Tuy nhiên, đạo diễn Benedict Andrews không đặt vở diễn vào bối cảnh thời đại gốc; nhạc rock tràn ngập các phân đoạn chuyển cảnh, nhân vật Blanche nghêu ngao hát nhạc của Fleetwood Mac trong bồn tắm, và chúng ta phần nào mất đi bầu không khí cũng như đặc trưng vùng miền vốn có. Điều này cũng làm nổi bật những vấn đề nhạy cảm về chính trị giới trong tác phẩm. Khi tách khỏi bối cảnh thập niên 1950, hành vi của Stanley càng trở nên thô bạo hơn. Đây là một sự cân bằng đầy thách thức bởi dù Stanley đánh vợ và cưỡng bức Blanche, khán giả ở mọi giới tính vẫn bị cuốn hút đến mức chỉ muốn ngồi ngoài hiên, quạt liên hồi và ước một cơn mưa rào đổ xuống để làm dịu đi ngọn lửa khao khát dành cho anh ta.

Branwell Donaghey, Ben Foster và Vanessa Kirby. Ảnh: Johan Persson

Bộ ba diễn viên chính thực sự xuất sắc, với Gillian Anderson trong phong độ đỉnh cao vào vai quý cô miền Nam hết thời Blanche Du Bois. Cô xuất hiện tại nhà em gái, mang theo cả những mất mát, mộng tưởng và sự ngang ngạnh; cô không cần thực tế, cô cần phép màu. Anderson đặc biệt thành công khi lột tả được hai thái cực của Blanche: một người luôn cố gắng "diễn" cho tròn hình ảnh của mình và một Blanche bị tước đoạt mọi thứ. Thật khó để đánh giá qua màn ảnh, nhưng đôi chỗ tôi cảm thấy diễn xuất của cô hơi một màu, có chút kịch quá mức (và giọng cô đặc biệt khàn trong buổi diễn này), nhưng cô lại cực kỳ xúc động ở đoạn kết, trông như một đứa trẻ tổn thương đang chờ được cứu rỗi. Tôi thực sự cảm thấy cô ấy đang phải chịu đựng hội chứng hậu sang chấn tâm lý (PTSD). Người ta thường viết nhiều về sự hào nhoáng đã phai nhạt của Blanche, nhưng ít ai nói về những gì em gái cô, Stella, đã đánh đổi. Vanessa Kirby thật tuyệt vời trong vai diễn này, thể hiện một người phụ nữ thích nghi hoàn hảo với hoàn cảnh mới, trái ngược với Blanche luôn kéo lê quá khứ ảo tưởng theo bên mình. Qua cách diễn của Kirby, tôi hiểu rằng vấn đề của Stella là luôn cố gắng làm hài lòng tất cả mọi người, và chính điều đó khiến cô ấy trở nên mong manh hơn bao giờ hết.

Ben Foster. Ảnh: Johan Persson

Marlon Brando từng tạc nên một Stanley bằng khuôn mẫu thép rực lửa, và Ben Foster đã nhập vai vào khuôn mẫu ấy một cách dễ dàng, toát ra sức hút giới tính đầy hoang dại. (Bối cảnh thời gian không xác định cũng giúp những hình xăm và cơ bắp phong trần của anh trở nên phù hợp hơn). Anh không né tránh sự phức tạp của vai diễn; anh thường xuyên hiện lên rất đáng ghét, và nỗ lực để bộc lộ sự yếu đuối đã được thể hiện qua cảnh anh khóc gọi Stella trong bộ đồ lót. Kirby và Foster khiến khán giả không mảy may nghi ngờ rằng tình dục chính là nền tảng trong mối quan hệ của Stella và Stanley – một niềm đam mê cháy bỏng mà Blanche hoặc đã từng có rồi đánh mất cùng người chồng trẻ nhiều năm trước, hoặc chưa bao giờ có được. Corey Johnson cũng rất xuất sắc trong vai Mitch hiền lành, tử tế, mang lại chút nhẹ nhõm cần thiết cho vở diễn trước khi bị cuốn vào những lời nói dối và sự cô độc của Blanche, cho đến khi mộng tưởng của anh tan vỡ vì quá khứ tại khách sạn Flamingo tai tiếng.

Thiết kế sân khấu xoay và phân mảnh của Magda Wills khiến chúng ta cảm thấy như đang nghe trộm và trực tiếp chứng kiến các mối quan hệ này. Đây là một bản dựng đầy sức nặng, xây dựng sự căng thẳng vô cùng chắc chắn cho đến kịch bản rời đi cuối cùng của Blanche khỏi ngôi nhà. Chắc chắn xứng đáng với ba giờ đồng hồ của bạn, chỉ cần đừng quá đà với ly cocktail Southern Comfort là được.

Nếu bạn có khả năng, hãy quyên góp cho National Theatre hoặc bất kỳ đoàn kịch nào đang phát sóng trực tuyến nội dung của họ.