Rezension zu "Endstation Sehnsucht", National Theatre Home / Young Vic ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert die Produktion von A Streetcar Named Desire (Endstation Sehnsucht) von Tennessee Williams im Young Vic, die bis zum 28. Mai 2020 auf der Plattform National Theatre at Home gestreamt wird.

Gillian Anderson in A Streetcar Named Desire. Foto: Johan Persson A Streetcar Named Desire.

National Theatre At Home/Young Vic.

4 Sterne

Streaming bis 28. Mai 2020 Obwohl das Hören und Sehen des Applauses am Ende einer Vorstellung Tränen in meine Augen treiben kann, weil ich das Live-Theater so sehr vermisse, sind Millionen von uns dankbar für Streaming-Theater. Nicht nur, dass wir die Möglichkeit haben, Produktionen, die wir genossen haben, erneut zu erleben, wir bekommen auch eine weitere Gelegenheit, eine Show zu sehen, die wir verpasst haben, und haben eine Woche Zeit, dies zu tun. Diese Woche ist das National Theatre at Home die Produktion von A Streetcar Named Desire von Young Vic und Joshua Andrews aus dem Jahr 2014, Tennessee Williams' schwüles Meisterwerk. Regisseur Benedict Andrews hingegen versetzt diese Produktion nicht in die Zeit, Rockmusik füllt die Übergänge, Blanche singt Fleetwood Mac in der Badewanne, und wir verlieren Atmosphäre und Ort. Es unterstreicht auch die problematische Sexualpolitik des Stücks. Wenn wir die 1950er Jahre hinter uns lassen, wird Stanleys Verhalten noch brutaler, und es ist ein heikler Balanceakt, denn obwohl Stanley seine Frau schlägt und Blanche vergewaltigt, müssen Mitglieder des Publikums, gleich welchen Geschlechts, das Verlangen haben, sich auf ihre Veranden zu setzen, sich mit Fächern zu erfrischen und sich zu wünschen, dass der Regen ihre Sehnsucht nach Stanley abkühlt.

Branwell Donaghey, Ben Foster und Vanessa Kirby. Foto: Johan Persson

Das zentrale Trio der Schauspieler ist besonders fein, mit Gillian Anderson in starker Form als verblasste Südstaatenschönheit Blanche Du Bois, die in das Haus ihrer Schwester hineinplatzt und Verlust, Träume und Trotz mit sich bringt, sie will keinen Realismus, sie will Magie. Anderson ist besonders gut darin, die Extreme des „Spielens“ ihres Images und Blanche, der alles genommen wurde, zu zeigen. Es ist schwierig, dies über eine Übertragung zu beurteilen, aber an einigen Stellen empfand ich ihre Darstellung als etwas eindimensional, zu viel Schauspielerei, (und ihre Stimme ist in dieser Aufführung besonders heiser), aber sie ist herzzerreißend im Finale, sieht aus wie ein verletztes Kind, das auf Rettung wartet. Ich fühlte wirklich, dass sie an PTSD litt. Viel wird über ihren verblassten Glanz geschrieben, aber nicht viel darüber, was ihre Schwester Stella verloren hat. Vanessa Kirby ist in dieser Rolle hervorragend und zeigt eine Frau, die sich frei an ihre neuen Umstände angepasst hat, im Gegensatz zu Blanche, die ihre illusionäre Vergangenheit mit sich trägt. In Kirbys Darstellung verstand ich, dass Stellas Problem darin bestand, alle anderen glücklich machen zu wollen, und dass sie dadurch noch verletzlicher wurde.

Ben Foster. Foto: Johan Persson

Marlon Brando formte Stanley mit einem Abdruck aus hartem Stahl, und Ben Foster schlüpft mühelos in diese feurige Form, er verströmt brutale sexuelle Anziehungskraft. (Die universelle Zeitperiode umfasst auch seine Tattoos und behaarte Brust.) Er scheut sich nicht vor den Komplexitäten der Rolle, er ist oft vollständig unsympathisch, und der Versuch, ihn verwundbar zu machen, lässt ihn in seinen Unterhosen nach Stella schreien. Kirby und Forster lassen keinen Zweifel daran, dass Sex eine Grundlage von Stellas und Stanleys Beziehung ist, und ihre ist eine Leidenschaft, die Blanche entweder mit ihrem jungen Ehemann vor vielen Jahren hatte und verlor oder nie hatte. Corey Johnson ist ausgezeichnet als süßer, freundlicher Mitch, der für die dringend benötigte Erleichterung sorgt und in den Lügen und der Einsamkeit von Blanche gefangen wird, bis seine Träume durch ihre Zeit im berüchtigten Flamingo Hotel zerplatzen.

Das zerklüftete, sich drehende Bühnenbild von Magda Wills lässt uns das Gefühl haben, wir lauschen und beobachten diese Beziehungen, und dies ist eine kraftvolle Produktion, die mit sicherem Spannungsaufbau zu Blanches endgültigem Auszug aus dem Haus führt. Absolut lohnenswert, drei Stunden Ihrer Zeit, aber gehen Sie sparsam mit dem Southern Comfort um.

Wenn Sie dem National Theatre oder einem anderen Unternehmen, das online arbeitet, eine Spende machen können, dann tun Sie dies bitte.