Critique de Un Tramway Nommé Désir, National Theatre Home / Young Vic ✭✭✭✭

Paul T Davies passe en revue la production du Young Vic de Un Tramway nommé Désir par Tennessee Williams, qui est diffusée jusqu'au 28 mai 2020 sur la plateforme National Theatre at Home.

Gillian Anderson Dans Un Tramway nommé Désir. Photo : Johan Persson Un Tramway nommé Désir.

National Theatre At Home/Young Vic.

4 Étoiles

Diffusion jusqu'au 28 mai 2020 Bien que le fait d'entendre et de voir les applaudissements à la fin d'un spectacle puisse me tirer des larmes car le théâtre en direct me manque tellement, des millions d'entre nous sont reconnaissants pour le théâtre en streaming. Non seulement nous avons l'occasion de revoir des productions que nous avons aimées, mais nous avons également une autre chance de voir un spectacle que nous avons manqué, avec une semaine pour le faire. Cette semaine, le National Theatre at Home présente la coproduction de 2014 entre le Young Vic et Joshua Andrews de Un Tramway nommé Désir, le classique sensuel de Tennessee Williams. Le metteur en scène Benedict Andrews, cependant, n'inscrit pas cette production dans la période, la musique rock remplit les transitions, Blanche chante Fleetwood Mac dans le bain, et nous perdons atmosphère et localisation. Cela souligne également les politiques sexuelles problématiques de la pièce. Une fois que nous sortons des années 1950, le comportement de Stanley est encore plus brutal, et c'est un équilibre délicat, car, bien que Stanley frappe sa femme et viole Blanche, les membres du public, de toute spécification de genre, doivent vouloir s'asseoir sur leur porches avant, s'éventant eux-mêmes et souhaitant que les pluies refroidissent leur désir pour Stanley.

Branwell Donaghey, Ben Foster et Vanessa Kirby. Photo : Johan Persson

Le trio central d'acteurs est particulièrement fin, avec Gillian Anderson en forte forme en tant que Belle du Sud déchue, Blanche Du Bois, s'écrasant dans la maison de sa sœur apportant avec elle perte, rêves et défi, elle ne veut pas de réalisme, elle veut de la magie. Anderson est particulièrement douée pour montrer les extrêmes de Blanche "jouant" son image et Blanche dépouillée de tout. C'est difficile de juger via une diffusion, mais par endroits, j'ai senti que son interprétation était un peu unidimensionnelle, trop de jeu d'acteur, (et sa voix est particulièrement rauque dans cette performance), mais elle est déchirante lors du dénouement, ressemblant à un enfant vulnérable en attente de secours. J'ai vraiment ressenti qu'elle souffrait de trouble de stress post-traumatique. Beaucoup est écrit sur sa grandeur fanée, mais pas beaucoup sur ce que sa sœur, Stella, a perdu. Vanessa Kirby est superbe dans ce rôle, montrant une femme qui s'est librement adaptée à sa nouvelle situation, contrairement à Blanche qui traîne son passé illusoire avec elle. Dans la performance de Kirby, j'ai compris que le problème de Stella était d'essayer de rendre tout le monde heureux, et elle était encore plus vulnérable pour cela.

Ben Foster. Photo : Johan Persson

Marlon Brando a forgé Stanley avec un moule d'acier féroce, et Ben Foster glisse facilement dans ce moule ardent, il exsude un charme sexuel brutal. (La période universelle embrasse également ses tatouages et son torse poilu.) Il ne se dérobe pas devant les complications du rôle, il est souvent franchement peu aimable, et la tentative de le rendre vulnérable le fait pleurer pour Stella en sous-vêtements. Kirby et Foster vous laissent sans aucun doute que le sexe est une pierre angulaire de la relation de Stella et Stanley, et leur passion est quelque chose que Blanche avait soit autrefois et perdu avec son jeune mari il y a de nombreuses années, soit jamais eu. Corey Johnson est excellent en tant que gentil, doux Mitch, offrant un soulagement bien nécessaire, s'immergeant dans les mensonges et la solitude de Blanche, jusqu'à ce que ses rêves soient brisés par son séjour au célèbre Hôtel Flamingo.

Le décor fracturé et tournant de Magda Wills, nous permet de ressentir que nous espionnons et sommes témoins de ces relations, et c'est une production puissante, construisant avec une tension assurée jusqu'à la sortie finale de Blanche de la maison. Vaut bien trois heures de votre temps, avec modération sur le Southern Comfort.

Si vous pouvez faire un don au National Theatre, ou à toute compagnie diffusant du travail en ligne, s'il vous plaît faites-le.