Recensione di Un tram che si chiama Desiderio, National Theatre Home / Young Vic ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce la produzione dello Young Vic di Un tram che si chiama Desiderio di Tennessee Williams, in streaming fino al 28 maggio 2020 sulla piattaforma National Theatre at Home.

Gillian Anderson in Un tram che si chiama Desiderio. Foto: Johan Persson Un tram che si chiama Desiderio.

National Theatre At Home/Young Vic.

4 stelle

In streaming fino al 28 maggio 2020 Anche se sentire e vedere gli applausi alla fine di uno spettacolo può farmi venire le lacrime agli occhi perché mi manca terribilmente il teatro dal vivo, milioni di noi sono grati per il teatro in streaming. Non solo abbiamo la possibilità di rivedere produzioni che ci sono piaciute, ma anche un’altra occasione per vedere uno spettacolo che ci siamo persi, con una settimana di tempo per farlo. L’National Theatre at Home di questa settimana propone la coproduzione del 2014 dello Young Vic con Joshua Andrew di Un tram che si chiama Desiderio, il classico sensuale di Tennessee Williams. Il regista Benedict Andrews, però, non ambienta questa produzione nel periodo storico: la musica rock riempie i passaggi, Blanche canta i Fleetwood Mac nella vasca da bagno e si perde parte dell’atmosfera e del senso del luogo. Questo mette anche in evidenza la problematica politica sessuale del testo. Una volta fuori dagli anni Cinquanta, il comportamento di Stanley appare ancora più brutale, e l’equilibrio è delicato: perché, sebbene Stanley picchi la moglie e stupri Blanche, il pubblico — di qualsiasi genere — deve comunque provare il desiderio di sedersi sul portico a sventolarsi e sperare nella pioggia per placare l’attrazione per Stanley.

Branwell Donaghey, Ben Foster e Vanessa Kirby. Foto: Johan Persson

Il trio centrale di interpreti è particolarmente riuscito, con Gillian Anderson in grande forma nei panni della sbiadita Southern Belle Blanche Du Bois, che piomba in casa della sorella portando con sé perdita, sogni e sfida: non vuole il realismo, vuole la magia. Anderson è bravissima soprattutto nel mostrare gli estremi: Blanche che “recita” la propria immagine e Blanche spogliata di tutto. È difficile giudicare attraverso uno schermo, ma in alcuni momenti mi è sembrata un filo monodimensionale, troppo sopra le righe (e la voce, in questa interpretazione, è particolarmente roca); ma nel finale è straziante, come una bambina vulnerabile in attesa di essere salvata. Ho davvero avuto l’impressione che soffrisse di PTSD. Si scrive molto della sua grandezza appassita, ma non abbastanza di ciò che sua sorella Stella ha perduto. Vanessa Kirby è splendida in questo ruolo, e tratteggia una donna che si è adattata con naturalezza alle nuove circostanze, a differenza di Blanche che si trascina dietro un passato illusorio. Nell’interpretazione di Kirby ho colto che il problema di Stella è il tentativo di rendere felici tutti gli altri, e proprio per questo risulta ancora più vulnerabile,

Ben Foster. Foto: Johan Persson

Marlon Brando ha forgiato Stanley in uno stampo d’acciaio feroce, e Ben Foster scivola con facilità in quel modello infuocato: sprigiona un fascino sessuale brutale. (L’ambientazione volutamente “senza tempo” accoglie anche i suoi tatuaggi e il petto villoso.) Non rifugge dalle complicazioni del ruolo: spesso è profondamente antipatico, e il tentativo di renderlo vulnerabile lo vede piangere per Stella in mutande. Kirby e Foster non lasciano dubbi sul fatto che il sesso sia una pietra angolare della relazione tra Stella e Stanley; una passione che Blanche o ha avuto e perso con il giovane marito molti anni prima, oppure non ha mai conosciuto. Corey Johnson è eccellente nel ruolo del dolce e gentile Mitch, offrendo un sollievo comico quanto mai necessario, per poi restare invischiato nelle bugie e nella solitudine di Blanche, finché i suoi sogni vengono infranti dal passato di lei nel famigerato Flamingo Hotel.

La scenografia fratturata e girevole di Magda Wills ci fa sentire come se stessimo origliando e assistendo a queste relazioni; ed è una produzione potente, che costruisce con passo sicuro una tensione crescente fino a quell’uscita finale di Blanche dalla casa. Tre ore del vostro tempo spese benissimo: ma andateci piano con il Southern Comfort.

Se potete fare una donazione al National Theatre, o a qualsiasi compagnia che stia trasmettendo il proprio lavoro online, fatelo.