Рецензія на виставу «Трамвай „Бажання“», National Theatre Home / Young Vic ✭✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує постановку «Трамвая „Бажання“» за п'єсою Теннессі Вільямса від театру Young Vic, яку можна переглянути до 28 травня 2020 року на платформі National Theatre at Home.

Джилліан Андерсон у виставі «Трамвай „Бажання“». Фото: Йохан Перссон Трамвай „Бажання“.

National Theatre At Home / Young Vic.

4 зірки

Доступно для перегляду до 28 травня 2020 року Хоча вигляд і звук оплесків наприкінці вистави змушують мене ледь не плакати, оскільки я неймовірно сумую за живим театром, мільйони з нас вдячні за театральний стрімінг. Це не лише нагода повернутися до улюблених постановок, а й ще один шанс побачити виставу, яку ви пропустили, — і на це є цілий тиждень. Цього тижня у програмі National Theatre at Home — спільна постановка театру Young Vic та Джошуа Ендрюса 2014 року, палка класика Теннессі Вільямса «Трамвай „Бажання“». Режисер Бенедикт Ендрюс, однак, не прив'язує дію до конкретної епохи: переходи супроводжуються рок-музикою, Бланш співає пісню Fleetwood Mac у ванній, і через це дещо втрачається автентична атмосфера та відчуття місця. Таке рішення також увиразнює проблемні моменти сексуальної політики твору. Поза контекстом 1950-х років поведінка Стенлі видається ще брутальнішою. Це складний баланс: незважаючи на те, що Стенлі б'є дружину і ґвалтує Бланш, глядачі будь-якої статі все одно мають відчувати бажання обмахуватися віялами на ганку, чекаючи на дощ, який би вгамував їхню пристрасть до Стенлі.

Бранвелл Донагі, Бен Фостер та Ванесса Кірбі. Фото: Йохан Перссон

Центральне тріо акторів — вище за всілякі похвали. Джилліан Андерсон у чудовій формі в ролі «згаслої південної красуні» Бланш Дюбуа, яка вривається в дім сестри, приносячи з собою втрати, мрії та непокору; їй потрібна не реальність, а магія. Андерсон особливо майстерно демонструє крайнощі: Бланш, яка старанно «грає» свій образ, і Бланш, позбавлену всього. Складно судити за записом, але почасти мені здалося, що її гра була трохи одновимірною, занадто награною (і голос у цій виставі звучить особливо хрипко), проте у фіналі вона розбиває серце, виглядаючи як вразлива дитина, що чекає на порятунок. Я справді відчув, що вона страждає від ПТСР. Багато пишуть про її втрачену велич, але мало про те, що втратила її сестра Стелла. Ванесса Кірбі неперевершена в цій ролі: вона показує жінку, яка легко адаптувалася до нових обставин, на відміну від Бланш, що тягне за собою своє маячне минуле. У виконанні Кірбі я зрозумів, що проблема Стелли полягала в намаганнях зробити щасливими всіх навколо, і це робило її ще вразливішою.

Бен Фостер. Фото: Йохан Перссон

Марлон Брандо колись відлив образ Стенлі з міцної сталі, і Бен Фостер легко входить у цю палку форму, випромінюючи грубу сексуальну привабливість (позачасовий період вистави цілком органічно поєднується з його татуюваннями та волоссям на грудях). Він не уникає складнощів ролі, часто викликає повну антипатію, а спроба показати його вразливість — це момент, де він у спідній білизні кличе Стеллу. Кірбі та Фостер не залишають сумнівів у тому, що секс є наріжним каменем стосунків Стелли та Стенлі, і це та пристрасть, яку Бланш або мала й втратила з молодим чоловіком багато років тому, або ніколи не знала. Корі Джонсон прекрасний у ролі милого, доброго Мітча, створюючи необхідний перепочинок у напрузі, коли він заплутується в брехні та самотності Бланш, поки його мрії не руйнуються через правду про її перебування в готелі «Фламінго».

Роз'єднані декорації Магди Віллс, що обертаються, дають нам змогу відчути себе випадковими свідками цих стосунків. Це потужна постановка, де напруга впевнено зростає до останнього виходу Бланш із дому. Вистава цілком варта трьох годин вашого часу, тільки не захоплюйтеся лікером Southern Comfort.

Якщо ви маєте можливість підтримати Національний театр або будь-яку іншу трупу, що транслює свої вистави онлайн, будь ласка, зробіть пожертву.