RECENZE: Mary Stuart, Almeida Theatre ✭✭✭✭✭

Lia Williams jako Marie Stuartovna. Foto: Manuel Harlan Marie Stuartovna

Divadlo Almeida

Pět hvězdiček

Rezervujte si vstupenky na Marii Stuartovnu Schillerova hra Marie Stuartovna se odehrává v roce 1587 a premiéru měla v roce 1800, přesto v nové adaptaci Roberta Ickeho v divadle Almeida působí naprosto aktuálně. Skrze nové zpracování posledních dnů skotské královny Marie představuje hlavu státu čelící protichůdným právním a politickým tlakům, rozdělenou zemi a nejistotu ohledně vůle lidu – témata, která v brexitové Británii rezonují s nebývalou intenzitou.

Ačkoliv se Alžběta I. se svou sestřenicí, k jejíž popravě dala příkaz, nikdy osobně nesetkala, jádrem Schillerova dramatu je tajná schůzka obou žen v parku u Mariina vězení ve Fotheringay. K tomuto okamžiku děj postupně spěje přes první dějství, kde Marie stále lpí na naději na útěk, až po dějství druhé, v němž Alžběta a její dvůr zápasí s komplexním problémem, jak naložit s hrozbou, kterou představuje katolická královna s konkurenčním nárokem na anglický trůn. Příběh je zasazen do země s křehkou stabilitou po desetiletích nepokojů, kde protestantský režim bojuje se zbytky katolicismu a obává se teroristických buněk na vlastním území i vrahů přicházejících ze zahraničí, což odráží moderní strach z náboženského fanatismu.

Soubor hry Marie Stuartovna. Foto: Manuel Harlan

Přízrak referenda o EU se vyvolává v Alžbětině obavě z poznání vůle lidu. Zatímco Burleigh později královnu nabádá, aby „poslechla hlas lidu – je to hlas Boží“, ona vidí postpravdivou společnost, kde „věci jsou takové, jak se jeví, a lidé nehledí hlouběji, nepátrají po složité, oboustranné pravdě“.

Juliet Stevenson jako Alžběta I. se souborem. Foto: Manual Harlan

Setkání Marie a Alžběty ve třetím dějství je napjaté a ústí v potyčku obou sestřenic přímo na zemi – jde o mimořádně nedůstojný detail, který v Schillerově originále nenajdeme. Poté už je jen otázkou času, kdy dojde k tragickému rozuzlení: Marie odchází na smrt s důstojností, zatímco Alžběta zůstává sama, opuštěná svými spojenci a morálně zruinovaná svým odmítnutím převzít odpovědnost za příkaz k popravě.

Obě královny hrají Juliet Stevenson a Lia Williams, ale v unikátním režijním pojetí se o tom, která z nich ztvární danou roli, rozhoduje losem mince na začátku každého představení. To prohlubuje tragický rozměr otázky, nakolik mají jednotlivci a panovníci možnost volby. Obě ženy jsou vlečeny politickým kalkulem a dějinnými víry. Marie doplatila na svou vášnivou povahu, zejména na neuváženou lásku k vražednému exmanželovi Bothwellovi, zatímco Alžběta se cítí být pouhou „otrokyní“, která kvůli tlaku státnických povinností nemůže následovat své srdce. „Koruna je jen vězeňská cela se šperky,“ říká.

Eileen Nicholas a Carmen Munroe. Foto: Manuel Harlan

Během večera, který jsem navštívil, hrála Williams titulní roli s neochvějnou, kočičí silou, přičemž svou přítomnost zdůrazňovala řečí těla i rozpřaženými pažemi. Stevenson byla neméně působivá jako důstojná, leč hluboce zneklidněná Alžběta. Vincent Franklin v roli jejího hlavního poradce Burleigha kombinuje chladnou rozvážnost s sotva skrývanou frustrací nad svou nerozhodnou královnou. Skvělý výkon podává také John Light jako její nestálý favorit Leicester, kterému jde v konečném důsledku více o vlastní vzestup než o riskování života.

Daniel Rabinas Kent a David Jonsson jako Davison. Foto: Manuel Harlan

Robert Icke režíruje vlastní adaptaci, napsanou v rytmickém nerýmovaném verši, s jasností a precizností. Ani na okamžik nenechá napětí polevit, k čemuž přispívá i ponurá zvuková kulisa Paula Ardittiho a skladatelky Laury Marling. Flexibilní kruhová scéna Hildegard Bechtler se vyznačuje geometrickou symetrií, která odpovídá dualismům v obsahu a tématech hry. Tato inscenace podává Schillerovy motivy strhujícím a srozumitelným způsobem, přičemž funguje jako vzrušující politický thriller i velmi osobní drama o dvou ženách uvězněných silami, které je přesahují.

Uvádí se do 21. ledna

RESERVUJTE SI VSTUPENKY NA MARII STUARTOVNU V DIVADLE ALMEIDA