CRÍTICA: Maria Stuart, Teatro Almeida ✭✭✭✭✭

Lia Williams como Mary Stuart. Foto: Manuel Harlan Mary Stuart

Teatro Almeida

Cinco estrelas

Reserve bilhetes para Mary Stuart Passada em 1587 e apresentada pela primeira vez em 1800, a Mary Stuart de Schiller soa surpreendentemente atual na nova adaptação de Robert Icke no Teatro Almeida. Ao reimaginar os últimos dias de Maria, Rainha dos Escoceses, a peça coloca em cena uma chefe de governo confrontada com pressões legais e políticas contraditórias, um país dividido e a incerteza sobre a vontade do povo — algo que ressoa intensamente na Grã-Bretanha do Brexit.

Embora Isabel I nunca tenha conhecido a prima cuja execução ordenou, a peça de Schiller tem no seu centro um encontro secreto entre as duas, no parque junto à prisão de Mary em Fotheringay. A narrativa constrói-se de forma gradual até esse momento ao longo do Ato I, em que vemos Mary ainda agarrada à esperança de fugir, e do Ato II, em que Isabel e a sua corte se debatem com as questões complexas sobre como lidar com a ameaça de uma rainha católica com uma reivindicação rival ao trono inglês. Situa a história num país de estabilidade frágil após décadas de convulsão, onde o regime protestante combate os vestígios do catolicismo, temendo células terroristas dentro das próprias fronteiras e assassinos vindos do estrangeiro — num eco de receios contemporâneos em torno do extremismo islâmico.

O elenco de Mary Stuart. Foto: Manuel Harlan

O espectro do referendo da UE é evocado na preocupação de Isabel em conhecer a vontade do povo. Enquanto Burleigh mais tarde exorta a Rainha a "obedecer à voz do povo — é a voz de Deus", ela vê uma sociedade de pós-verdade em que "a forma como as coisas parecem é o que elas são, e as pessoas não olham mais fundo, não escavam até à verdade complexa e de dois lados das coisas".

Juliet Stevenson como Isabel I e elenco. Foto: Manual Harlan

O encontro entre Mary e Isabel no Ato III é tenso e carregado, culminando com as duas primas a lutarem no chão — um pormenor extra, pouco digno, que não existe no original de Schiller. A partir daí, é apenas uma questão de tempo até ao desfecho trágico, com Mary a caminhar para a morte com dignidade e Isabel sozinha e abandonada pelos seus aliados, moralmente falida pela recusa em admitir a responsabilidade por ter ordenado a execução.

As duas rainhas são interpretadas por Juliet Stevenson e Lia Williams mas, numa reviravolta única, esta produção decide quem faz qual papel ao lançamento de uma moeda no início de cada sessão. Isso prolonga a exploração trágica sobre até que ponto os indivíduos — e os monarcas — têm escolha. Ambas as mulheres são arrastadas pela conveniência política e pelos remoinhos da História. Mary surge como quem paga o preço de uma natureza apaixonada, sobretudo no seu amor mal avaliado pelo ex-marido assassino, Bothwell, enquanto Isabel sente que é apenas uma "escrava" que não pode seguir o coração devido às pressões de ser chefe de Estado. "A coroa é apenas uma cela de prisão com joias", diz ela.

Eileen Nicholas e Carmen Munroe. Foto: Manuel Harlan

Quando vi, Williams interpretou a personagem-título com uma força felina e de aço, usando o corpo e os braços estendidos para impor a sua presença. Stevenson foi igualmente impressionante como uma Isabel digna mas profundamente atormentada. Como o seu principal conselheiro, Burleigh, Vincent Franklin combina frieza e lucidez com uma exasperação mal disfarçada perante a indecisão da sua rainha. Há ainda um forte apoio de John Light como o favorito infiel Leicester, que no fim se mostra mais interessado na própria ascensão do que em arriscar a vida.

Daniel Rabinas kent e David Jonsson como Davison. Foto: Manuel Harlan

Robert Icke encena a sua própria adaptação, escrita em verso rítmico sem rima, com clareza e precisão, sem nunca deixar a tensão cair — reforçada por uma paisagem sonora sombria concebida por Paul Arditti com a compositora Laura Marling. O palco circular e flexível, criado por Hildegard Bechtler, tem uma simetria geométrica que acompanha os dualismos do conteúdo e dos temas da peça. Esta produção faz sobressair os temas de Schiller de forma cativante e cristalina, sendo ao mesmo tempo um thriller político eletrizante e um drama muito pessoal sobre duas mulheres presas por forças maiores do que elas próprias.

Em cena até 21 de janeiro

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