ELEŞTİRİ: Mary Stuart, Almeida Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Mary Stuart rolünde Lia Williams. Fotoğraf: Manuel Harlan Mary Stuart

Almeida Theatre

Beş yıldız

Mary Stuart için bilet ayırtın 1587'de geçen ve ilk kez 1800'de sahnelenen Schiller'in Mary Stuart'ı, Robert Icke'ın Almeida Theatre'daki yeni uyarlamasıyla son derece güncel bir his uyandırıyor. İskoç Kraliçesi Mary'nin son günlerinin yeniden hayal edildiği oyun; çatışan yasal ve siyasi baskılarla, bölünmüş bir ülkeyle ve halkın iradesine dair belirsizliklerle karşı karşıya kalan bir hükümet başkanını sunuyor ki tüm bunlar Brexit sonrası Britanya'sında güçlü bir şekilde yankılanıyor.

Elizabeth I, idam emrini verdiği kuzeniyle gerçekte hiç tanışmamış olsa da Schiller'in oyunu, Mary'nin tutulduğu Fotheringay hapishanesinin bahçesinde ikili arasında gerçekleşen gizli bir karşılaşmayı merkeze alıyor. Birinci perdede Mary'nin hâlâ kaçış umutlarına tutunduğunu, ikinci perdede ise Elizabeth ve sarayının, İngiliz tahtında hak iddia eden Katolik bir kraliçeden gelen tehditle başa çıkmanın karmaşık meseleleriyle boğuştuğunu görerek bu ana doğru emin adımlarla ilerliyoruz. Hikaye, on yıllar süren çalkantıların ardından kırılgan bir istikrara sahip olan, Protestan rejimin Katolikliğin kalıntılarıyla savaştığı, kendi ülkelerindeki terörist hücrelerden ve yurt dışından gelen suikastçılardan korktuğu bir ülkede geçiyor; bu da günümüzün radikalizm korkularını anımsatıyor.

Mary Stuart Kumpanyası. Fotoğraf: Manuel Harlan

AB referandumu hayaleti, Elizabeth'in halkın iradesini bilme konusundaki endişesinde kendini gösteriyor. Burleigh daha sonra Kraliçe'yi "halkın sesine itaat etmeye - o Tanrı'nın sesidir" diye ikna etmeye çalışırken, o ise "şeylerin göründüğü gibi olduğu ve insanların daha derine bakmadığı, olayların karmaşık, çift taraflı gerçeğini kazımadığı" bir hakikat-sonrası (post-truth) toplumu görüyor.

Elizabeth I rolünde Juliet Stevenson ve Kumpanya. Fotoğraf: Manual Harlan

Üçüncü perdede Mary ve Elizabeth arasındaki karşılaşma gergin ve sert geçiyor, iki kuzenin yerlerde boğuşmasıyla patlak veriyor - bu, Schiller'in orijinalinde olmayan, onur kırıcı ekstra bir detay. Bundan sonra, Mary'nin vakarla ölüme gittiği, Elizabeth'in ise idam emrinin sorumluluğunu üstlenmeyi reddettiği için ahlaki olarak çökmüş, yalnız ve müttefikleri tarafından terk edilmiş halde kaldığı trajik son artık sadece bir zaman meselesi.

İki kraliçe Juliet Stevenson ve Lia Williams tarafından canlandırılıyor ancak bu yapım, benzersiz bir ters köşe ile hangi rolü kimin oynayacağına her temsilin başında yapılan yazı-tura atışıyla karar veriyor. Bu durum, trajedinin bireylerin ve hükümdarların ne kadar seçim şansına sahip olduğuna dair incelemesini derinleştiriyor. Her iki kadın da siyasi çıkarlar ve tarihin girdapları tarafından sürükleniyor. Mary, özellikle katil eski kocası Bothwell'e olan yanlış aşkıyla bilinen tutkulu doğasının bedelini öderken; Elizabeth, devlet başkanı olmanın baskıları nedeniyle kalbinin sesini dinleyemeyen bir "köle" olduğunu hissediyor. "Taç, sadece mücevherlerle süslenmiş bir hapishane hücresinden ibaret," diyor.

Eileen Nicholas ve Carmen Munroe. Fotoğraf: Manuel Harlan

Ben izlediğimde, Williams başrolü gövdesini ve açık kollarını varlığını hissettirmek için kullanarak çelik gibi, kedi çevikliğinde bir güçle oynuyordu. Stevenson, vakur ama derinlemesine huzursuz Elizabeth rolünde aynı derecede etkileyiciydi. Başdanışman Burleigh rolündeki Vincent Franklin, soğukkanlı bir sağduyu ile kararsız kraliçesine karşı güçlükle gizlediği bezginliği birleştiriyor. John Light da nihayetinde kendi yükselişiyle hayatını riske atmaktan daha çok ilgilenen sadakatsiz gözde Leicester rolünde güçlü bir destek sunuyor.

Davison rollerinde Daniel Rabbitt ve David Jonsson. Fotoğraf: Manuel Harlan

Robert Icke, ritmik uyaksız şiir (blank verse) dilinde yazdığı kendi uyarlamasını, netlik ve hassasiyetle yönetiyor; Paul Arditti'nin besteci Laura Marling ile birlikte tasarladığı tekinsiz ses dünyası ile de gerilimin bir an bile düşmesine izin vermiyor. Hildegard Bechtler tarafından tasarlanan esnek dairesel sahne, oyunun içeriğindeki ve temalarındaki ikiliklerle örtüşen geometrik bir simetriye sahip. Bu yapım, Schiller'in temalarını etkileyici ve anlaşılır bir şekilde ortaya çıkarırken, aynı zamanda heyecan verici bir siyasi gerilim ve kendilerinden daha büyük güçler tarafından hapsedilmiş iki kadına dair son derece kişisel bir drama dönüşüyor.

21 Ocak'a kadar sahnede

ALMEIDA THEATRE'DA MARY STUART İÇİN BİLET AYIRTIN