レビュー: メアリー・スチュアート、アルメイダ劇場 ✭✭✭✭✭

リア・ウィリアムズ（メアリー・スチュアート役）。Photo: Manuel Harlan 『メアリー・スチュアート』

アルメイダ・シアター

★★★★★

『メアリー・スチュアート』のチケットを予約 1587年を舞台に、初演は1800年。シラーの『メアリー・スチュアート』は、アルメイダ・シアターでのロバート・アイクによる新たな翻案で、驚くほど現代的な切実さを帯びている。スコットランド女王メアリーの最期の日々を再構成し、相反する法的・政治的圧力にさらされる政権のトップ、分断された国家、そして民意の行方が見えない不確かさを描く。そのすべてが、ブレグジット後の英国に重なって強く響く。

エリザベス1世が、処刑を命じた従妹にあたるメアリーと実際に会ったことはない。だがシラーの戯曲の核にあるのは、フォザリンゲイのメアリーの牢獄の庭園で交わされる秘密の対面だ。第1幕では、逃亡の望みにすがるメアリーが描かれ、第2幕では、英国王位への対抗権を持つカトリックの女王という脅威にどう向き合うべきか、エリザベスと宮廷が複雑な問題に格闘する。物語が置かれるのは、数十年にわたる動乱ののち、かろうじて脆い安定を保つ国。プロテスタント政権はカトリックの残滓と戦い、国内のテロ組織や海外からの刺客を恐れる——それは、現代の過激派への不安を思い起こさせる。

『メアリー・スチュアート』カンパニー。Photo: Manuel Harlan

EU国民投票の亡霊は、「民意」を知りたいというエリザベスの不安として立ち上がる。のちにバーリーが女王に「民の声に従いなさい——それは神の声だ」と迫る一方で、彼女が見ているのは、ポスト・トゥルースの社会だ。そこでは「見えるものがそのまま真実になってしまい、人々は物事の奥へ踏み込まず、複雑で二面性のある真実を掘り下げようとしない」。

ジュリエット・スティーヴンソン（エリザベス1世役）とカンパニー。Photo: Manual Harlan

第3幕のメアリーとエリザベスの対面は、張り詰めた緊張が途切れず、ついには二人の従妹が床で取っ組み合う——シラーの原作にはない、あえて品位を崩す追加の描写だ。そこからは悲劇的な結末まで時間の問題。メアリーは尊厳を保ったまま死へ向かい、エリザベスは孤立し、味方にも見放され、処刑命令の責任を認めようとしないことで道義的に破綻していく。

二人の女王を演じるのはジュリエット・スティーヴンソンとリア・ウィリアムズ。しかしこのプロダクションの独創的な仕掛けとして、どちらがどちらの役を演じるかは、各回の開演時にコイン投げで決められる。悲劇が掘り下げる「個人や君主に、どれだけ選択の余地があるのか」という問いを、さらに押し広げる仕組みだ。二人とも政治的な都合と歴史のうねりに巻き込まれていく。メアリーは情熱的な気質の代償を払わされる存在として描かれ、とりわけ殺人者である元夫ボズウェルへの誤った愛が象徴的だ。一方のエリザベスは、国家のトップとしての重圧ゆえに心に従えない「奴隷」だと感じている。「王冠なんて、宝石で飾った牢獄の独房にすぎない」と彼女は言う。

アイリーン・ニコラスとカーメン・マンロー。Photo: Manuel Harlan

私が観た回では、ウィリアムズがタイトルロールを、鋼のようにしなやかな力で演じ、身体と伸ばした腕を使って存在感を押し出していた。スティーヴンソンもまた、威厳を保ちながら内面で深く揺れるエリザベスを見事に体現。主席顧問バーリー役のヴィンセント・フランクリンは、冷静な判断力と、優柔不断な女王への苛立ちをかすかに滲ませる絶妙さを両立させる。さらに、誠実さに欠ける寵臣レスターを演じるジョン・ライトも強力で、彼は命を賭してまで危険を冒すより、自身の出世に関心がある人物として終始一貫している。

ダニエル・ラビナス・ケントとデヴィッド・ジョンソン（デイヴィソン役）。Photo: Manuel Harlan

ロバート・アイクは、自身の翻案を自ら演出。韻を踏まないリズミカルな詩句で書かれた台本を、明晰さと精密さで立ち上げ、緊張が緩む瞬間を一度も許さない。ポール・アーディッティの設計による陰影のある音響空間は、作曲家ローラ・マーリングの音楽と相まって不穏なうねりを生む。ヒルデガルト・ベヒトラーが考案した可動式の円形舞台は、戯曲が孕む二項対立やテーマと響き合う幾何学的な対称性を備える。本作は、シラーの主題を説得力と明快さをもって浮かび上がらせると同時に、刺激的な政治スリラーであり、自分たちを超える力に囚われた二人の女性の、きわめて個人的なドラマでもある。

1月21日まで上演

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