评论：玛丽·斯图亚特，阿尔梅达剧院 ✭✭✭✭✭

莉亚·威廉姆斯饰演玛丽·斯图亚特。摄影：曼努埃尔·哈兰 《玛丽·斯图亚特》

阿尔梅达剧院

五星

预订《玛丽·斯图亚特》门票 这部作品以1587年为背景，1800年首演。席勒的《玛丽·斯图亚特》在阿尔梅达剧院由罗伯特·艾克全新改编后，竟显得格外贴近当下。它通过对苏格兰女王玛丽生命最后时日的再想象，呈现一位政府首脑在相互冲突的法律与政治压力之间左右为难：国家分裂、对民意走向充满不确定性——这一切在“脱欧”后的英国都格外刺耳、回响不绝。

尽管伊丽莎白一世从未与那位被她下令处决的堂姐妹见面，席勒的剧作核心却是一场秘密会面：两人在玛丽被囚于福瑟林盖的监狱公园中相遇。第一幕铺陈至这一刻：我们看到玛丽仍紧抓逃脱的希望；第二幕则转向伊丽莎白与宫廷权臣们，如何在“应对一位信奉天主教、且对英格兰王位拥有竞争性继承权的女王”这一威胁上，纠结于错综复杂的抉择。故事被置于一个经历数十年动荡后勉强维持脆弱稳定的国度：新教政权与天主教残余角力，担心国内潜伏的恐怖小组与来自海外的刺客——与当代社会对极端伊斯兰狂热分子的恐惧形成令人不安的对照。

《玛丽·斯图亚特》剧组。摄影：曼努埃尔·哈兰

欧盟公投的幽影，体现在伊丽莎白对“如何得知民意”的焦虑之中。稍后，伯利劝女王“服从人民的声音——那是上帝的声音”，而她看到的却是一个后真相的社会：“事物呈现成什么样，就被当作是什么；人们不愿更深地看、不愿掘进那种复杂而两面性的真相。”

朱丽叶·史蒂文森饰演伊丽莎白一世及剧组。摄影：曼努埃尔·哈兰

第三幕中玛丽与伊丽莎白的会面绷紧到近乎窒息，最终爆发为两位堂姐妹在地上扭打——这一额外的“不够体面”的细节并不见于席勒原作。随后，悲剧收束只是时间问题：玛丽以尊严走向死亡；伊丽莎白则孤身一人，被盟友抛下，因拒绝承认自己下令处决的责任而在道德上彻底破产。

两位女王由朱丽叶·史蒂文森与莉亚·威廉姆斯饰演，但本次制作有个独特的设定：每场开演前掷硬币决定谁演哪个角色。这一设计进一步延展了悲剧对“个人乃至君主究竟有多少选择”的探问。两位女性都被政治权宜与历史的漩涡裹挟向前。玛丽似乎为自己热烈的天性付出代价——最突出的是她对前夫博思韦尔（那个杀人凶手）的误判之爱；而伊丽莎白则觉得自己只是个“奴隶”，在国家元首的重压下无法追随内心。“王冠不过是一间镶满珠宝的牢房，”她说。

艾琳·尼古拉斯与卡门·门罗。摄影：曼努埃尔·哈兰

我观看的那一场，威廉姆斯以冷硬而猫科般的力量演绎标题角色，凭借身体与伸展的双臂将存在感推至台前。史蒂文森饰演的伊丽莎白同样令人惊叹：端庄克制，却被深重的困扰撕扯。饰演首席顾问伯利的文森特·富兰克林，把冷静理智与对优柔寡断女王几乎难以掩饰的焦躁巧妙揉合。强有力的配角阵容还包括约翰·莱特饰演的莱斯特——这位不忠的宠臣到头来更在乎自身仕途，而非冒着生命危险。

丹尼尔·拉比纳斯-肯特与大卫·琼森饰演戴维森。摄影：曼努埃尔·哈兰

罗伯特·艾克执导自己的改编本：以有节奏的无韵诗写就，清晰、精准，从不让张力松弛。保罗·阿迪蒂打造的阴郁音景在作曲兼音乐人劳拉·马林的加持下更显压迫。希尔德加德·贝希特勒设计的灵活环形舞台具有几何对称之美，恰与剧作内容与主题中的二元对立相互呼应。这一制作既以清晰有力的方式凸显席勒的主题，同时也是一出扣人心弦的政治惊悚剧，以及一段关于两位女性被更强大力量困住的、极其私密的个人悲剧。

演出至1月21日

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