ĐÁNH GIÁ: Mary Stuart, Nhà hát Almeida ✭✭✭✭✭

Lia Williams trong vai Mary Stuart. Ảnh: Manuel Harlan Mary Stuart

Nhà hát Almeida

Năm sao

Đặt vé xem vở Mary Stuart Lấy bối cảnh năm 1587 và công chiếu lần đầu vào năm 1800, tác phẩm Mary Stuart của Schiller mang hơi thở thời đại trong bản chuyển thể mới của Robert Icke tại Nhà hát Almeida. Thông qua việc tái hiện những ngày cuối đời của Nữ hoàng Mary xứ Scotland, vở kịch phác họa hình ảnh một người đứng đầu chính phủ phải đối mặt với những áp lực pháp lý và chính trị giằng xé, một đất nước bị chia rẽ cùng sự bất định về nguyện vọng của nhân dân u2013 tất cả đều gợi liên tưởng sâu sắc đến bối cảnh nước Anh thời hậu Brexit.

Mặc dù Elizabeth I chưa bao giờ gặp người em họ mà bà đã ra lệnh hành quyết, vở kịch của Schiller lại đặt trọng tâm vào một cuộc gặp gỡ bí mật giữa hai nu1eef vương tại công viên nơi Mary bị giam cầm ở Fotheringay. Căng thẳng được đẩy lên cao trào xuyên suốt Hồi một, nơi chúng ta thấy Mary vẫn bám víu vào hy vọng tẩu thoát, cho đến Hồi hai khi Elizabeth và triều đình của bà phải vật lộn với những vấn đề phức tạp để đối phó với mối đe dọa từ một nữ hoàng Công giáo đang tranh chấp ngai vàng Anh. Vở kịch đặt câu chuyện vào một quốc gia có sự ổn định mong manh sau nhiều thập kỷ biến động, nơi chính quyền Tin lành đang bài trừ tàn dư Công giáo, lo sợ các nhóm khủng bố trong nước và các sát thủ đến từ nước ngoài u2013 phản ánh chân thực những nỗi sợ hiện đại về các phong trào cực đoan.

Dàn diễn viên vở Mary Stuart. Ảnh: Manuel Harlan

Bóng ma của cuộc trưng cầu dân ý EU hiện về qua nỗi trăn trở của Elizabeth trong việc thấu hiểu mong muốn của người dân. Trong khi Burleigh sau đó thúc giục Nữ hoàng hãy "tuân theo tiếng nói của nhân dân - đó là tiếng nói của Thiên Chúa", thì bà lại nhìn thấy một xã hội hậu-sự-thật, nơi mà "mọi thứ chỉ là vẻ bề ngoài và người ta không nhìn sâu hơn, không khai phá sự thật phức tạp và đa diện của vấn đề".

Juliet Stevenson trong vai Elizabeth I và dàn diễn viên. Ảnh: Manual Harlan

Cuộc gặp gỡ giữa Mary và Elizabeth ở Hồi ba đầy căng thẳng và bùng nổ bằng màn xô xát giữa hai người em họ trên sàn nhà u2013 một chi tiết trần trụi và kém phần tôn nghiêm không có trong nguyên tác của Schiller. Sau đó, kết cục bi thảm chỉ còn là vấn đề thời gian, với việc Mary ra đi trong tư thế ngẩng cao đầu còn Elizabeth thì cô độc và bị các đồng minh quay lưng, suy sụp về đạo đức vì chối bỏ trách nhiệm trong việc ra lệnh hành quyết.

Hai vị nữ hoàng được thủ vai bởi Juliet Stevenson và Lia Williams, nhưng trong một biến tấu độc đáo, việc ai đóng vai nào sẽ được quyết định bằng cách tung đồng xu vào đầu mỗi buổi diễn. Điều này mở rộng chủ đề của vở bi kịch về việc cá nhân và quân vương thực sự có bao nhiêu quyền lựa chọn. Cả hai người phụ nữ đều bị lôi kéo theo những toan tính chính trị và những vòng xoáy của lịch sử. Mary phải trả giá vì bản tính nồng nhiệt, rõ nhất là tình yêu lầm lỡ dành cho người chồng cũ tàn ác Bothwell, trong khi Elizabeth cảm thấy mình chỉ là một "nô lệ" không thể làm theo trái tim mình vì những áp lực của một người đứng đầu quốc gia. Bà nói: "Vương miện chỉ là một ngục tù nạm đá quý".

Eileen Nicholas và Carmen Munroe. Ảnh: Manuel Harlan

Vào buổi diễn tôi tham dự, Williams đã thể hiện nhân vật chính với một quyền lực sắc sảo và uyển chuyển, sử dụng hình thể và sải tay để khẳng định sự hiện diện của mình. Stevenson cũng ấn tượng không kém trong vai một Elizabeth tôn nghiêm nhưng đầy bất an. Trong vai cố vấn trưởng Burleigh, Vincent Franklin kết hợp sự điềm tĩnh với một nỗi bực dọc khó giấu kín trước vị nữ hoàng thiếu quyết đoán. Sự hỗ trợ từ dàn diễn viên phụ cũng rất mạnh mẽ, nổi bật là John Light trong vai Leicester, kẻ sủng ái bất trung, người rốt cuộc quan tâm đến sự thăng tiến của bản thân hơn là mạo hiểm mạng sống.

Daniel Rabinas Kent và David Jonsson trong vai Davison. Ảnh: Manuel Harlan

Robert Icke đạo diễn bản chuyển thể của chính mình bằng những câu thơ không vần đầy nhịp điệu, với sự mạch lạc và chuẩn xác, không một giây phút nào để nhịp phim chùng xuống, được bổ sung bởi không gian âm thanh đầy ám ảnh của Paul Arditti và nhạc sĩ Laura Marling. Sân khấu tròn linh hoạt do Hildegard Bechtler thiết kế có tính đối xứng hình học ăn khớp với những mặt đối lập trong nội dung và chủ đề của vở kịch. Bản dựng này làm nổi bật các chủ đề của Schiller một cách đầy thuyết phục và sáng rõ, đồng thời cũng là một tác phẩm giật gân chính trị kịch tính và một bi kịch cá nhân sâu sắc về hai người phụ nữ bị mắc kẹt bởi những thế lực lớn hơn chính họ.

Diễn ra đến hết ngày 21 tháng 1

ĐẶT VÉ XEM MARY STUART TẠI NHÀ HÁT ALMEIDA