RECENZE: Dobrý člověk ze Sečuanu, Barbican Centre Londýn ✭✭✭✭

Mark Ludmon recenzuje inscenaci Brechtovy Dobré duše ze Sečuanu v režii Jurije Butusova v londýnském Barbican Theatre

Alexander Arsentiev a Alexandra v Dobré duši ze Sečuanu. Foto: Alex Yocu Dobrá duše ze Sečuanu

Barbican Theatre, Londýn

Čtyři hvězdičky

Ruský režisér Jurij Butusov si získal renomé díky vizuálně úchvatným a nápaditým reinterpretacím klasických her, od Shakespearova Richarda III. a Hamleta až po vysoce teatrální pojetí Čechovova Racka. Jeho nejnovější produkce vdechuje novou energii a nápady hře Bertolta Brechta Dobrá duše ze Sečuanu, která do londýnského Barbican Theatre (s titulky) dorazila po své premiéře v moskevském Puškinově činoherním divadle v roce 2013. Za použití partitury Paula Dessaua z roku 1948 Butusov kombinuje hudbu s odvážnou obrazností a svým vysoce fyzickým přístupem k herectví, čímž vytváří vášnivé a silné převyprávění této Brechtovy paraboly.

Alexander Arsentiev a Anastasia Lebedeva v Dobré duši ze Sečuanu. Foto: Alex Yocu

V rozhovorech Butusov uvádí, že k inscenování této klasiky ho přimělo setkání s uznávanou ruskou herečkou Alexandrou Ursuljakovou, kterou obsadil do titulní role. V londýnském hostování přináší do své postavy Šen Te – prostitutky, která se snaží konat dobro poté, co ji bohové obdarují malým jměním – fascinující fyzické herectví. Šen Te však zjišťuje, že pouhá dobrota k přežití v dravé kapitalistické společnosti nestačí, a tak na sebe bere podobu bezohledného, chladného bratrance Šuej Ta, který dokáže činit tvrdá rozhodnutí neovlivněná srdcem. Jako Šen Te je Ursuljaková obdivuhodnou, i když patetickou postavou s rozmazaným make-upem, vrávorající v podpatcích, roztrhaných punčochách a černém PVC plášti, ale vzápětí se zcela ztrácí ve svém elegantně oděném alter egu s gangsterským kloboukem a nalepeným knírem. Ve světě, kde jsou hlad a bída neustále nablízku, je zřejmé, že dobro může existovat pouze vedle zla a že obojí je nesmiřitelné. Butusov tuto dualitu zdůrazňuje vracejícími se projekcemi dvojčat a příležitostně dokonce přivádí Šen Te i Šuej Ta na scénu současně, čímž vytváří zneklidňující efekt dvojníka.

Alexander Matrosov působí působivě jako jediný přítel Šen Te, prodavač vody Wang, jehož schopnost komunikovat s bohy je vysvětlena tím, že je zobrazen jako muž s Downovým syndromem – což je poněkud problematická narážka na starý mýtus spojující toto postižení s nadpřirozenými schopnostmi. „Slavní“ bohové, reprezentovaní Anastasií Lebedevovou jako osamělou, vychrtlou postavou, zde nejsou jen „bezmocní“, ale zranění a po většinu času bez života. Zatímco Brecht chtěl, aby jeho divadlo poukazovalo na to, že nespravedlnosti lze vzdorovat a změna je možná, toto představení nabízí cyničtější vizi, kde podle jedné z Brechtových písní spravedlivá společnost přijde až „na svatého Dyndy“ (v den, který nikdy nenastane).

Alexandra Ursuljaková v Dobré duši ze Sečuanu

Ačkoliv se děj odehrává především ve velkém městě v čínské provincii Sečuan, Brecht dal moderním režisérům záminku neobsazovat východoasijské herce svým tvrzením, že toto místo zastupuje „všechna místa, kde člověk vykořisťuje člověka“. Byla to stejná výmluva, která před dvěma lety v divadle The Print Room neohromila kritiky u hry Howarda Barkera In the Depths of Dead Love, zasazené do mýtické starověké Číny. Výtvarník Alexander Šiškin plně využil rozlehlé jeviště Barbicanu a vytvořil strohou scénu z bezlistých stromů, která jen málo připomíná čínské reálie, ale o to více evokuje ponurý snový svět, v němž nikdy nesvítí slunce, což atmosféricky podtrhl světelný designér Alexander Sivajev.

Alexandra Ursuljaková v Dobré duši ze Sečuanu. Foto: Viktoria Lebedeva

V této inscenaci, kde jsou herci téměř neustále v pohybu na základě toho, co Butusov nazývá „behaviorální plasticitou“, je jen málo klidných momentů. Tato energie je doprovázena pestrou škálou hudby od jazzu a blues až po klasiku pod vedením hudebního ředitele Igora Gorského. Brechtovy a Dessauovy písně zůstaly zachovány a většinou se zpívají v němčině z úcty k jejich poetičnosti, ale bylo přidáno i mnoho dalšího – včetně překvapivě sentimentální melodie Rjúičiho Sakamota z filmu Veselé Vánoce, pane Lawrenci. Hudební doprovod dodává emocionální sílu této mistrovské reinterpretaci klasiky, která se ve Spojeném království uvádí jen zřídka. Inscenace ctí Brechtův záměrně teatrální styl, ale obohacuje jej o vizuální šmrnc, který přináší krásu i vzrušení.