РЕЦЕНЗІЯ: «Добра людина із Сичуані», Барбікан-центр, Лондон ✭✭✭✭

Марк Ладмон про виставу Юрія Бутусова за п'єсою Брехта «Добра людина із Сичуані» в лондонському Barbican Theatre

Олександр Арсентьєв та Олександра Урсуляк у виставі «Добра людина із Сичуані». Фото: Алекс Йоку Добра людина із Сичуані

Barbican Theatre, Лондон

Чотири зірки

Російський режисер Юрій Бутусов зажив слави майстра візуально вражаючих та винахідливих переосмислень класики — від шекспірівських «Річарда III» та «Гамлета» до надзвичайно театральної версії чехівської «Чайки». Його нова постановка вдихає нову енергію та ідеї у п’єсу Бертольта Брехта «Добра людина із Сичуані». Ця вистава прибула до лондонського Barbican Theatre (із субтитрами) після прем'єри в Московському драматичному театрі імені Пушкіна у 2013 році. Використовуючи партитуру Пауля Дессау до постановки 1948 року, Бутусов поєднує музику з зухвалими образами та своїм фірмовим фізичним підходом до акторської гри для пристрасного й потужного переказу брехтівської притчі.

Олександр Арсентьєв та Анастасія Лебедєва у виставі «Добра людина із Сичуані». Фото: Алекс Йоку

В інтерв'ю Бутусов зазначає, що ідея поставити цю класичну п'єсу з'явилася у нього після знайомства з видатною акторкою Олександрою Урсуляк, яку він обрав на головну роль. На гастролях у Лондоні вона демонструє неймовірну пластичність у втіленні Шен Те — повії, яка намагається робити добро оточуючим після того, як боги обдарували її невеликим статком. Проте вона усвідомлює, що сама лише доброта не дозволяє вижити у хижому капіталістичному суспільстві, тому вона створює собі альтер его — безжального та холодного двоюрідного брата Шуй Та, який здатен приймати жорсткі рішення, не керуючись серцем. У ролі Шен Те вона — гідна поваги, хоч і жалюгідна постать у розмазаному макіяжі, що шкандибає на високих підборах у рваних панчохах та чорному вініловому плащі. Але вона миттєво перевтілюється у свого чепурного двійника в гангстерському капелюсі та з приклеєними вусами. У цьому світі, де голод і злидні завжди поруч, стає зрозуміло, що добро може існувати лише пліч-о-пліч із злом, і вони непримиренні. Бутусов підкреслює цю дуальність за допомогою періодичних проекцій близнюків, а іноді навіть виводить Шен Те та Шуй Та на сцену одночасно, створюючи тривожний ефект доппельгангера.

Олександр Матросов вражає у ролі єдиного друга Шен Те, водоноса Ванга. Його здатність спілкуватися з богами пояснюється тим, що персонаж має синдром Дауна — дещо суперечливе посилання на старий міф, що пов'язує цей стан із надприродними здібностями. «Світлі» боги, представлені Анастасією Лебедєвою як самотня виснажена постать, тут не просто «безсилі», а поранені й здебільшого неживі. У той час як Брехт хотів, щоб його театр наголошував на можливості спротиву несправедливості та змінах, ця вистава пропонує більш цинічне бачення, де, згідно з однією з пісень Брехта, справедливе суспільство постане лише у «День святого Ніколи».

Олександра Урсуляк у виставі «Добра людина із Сичуані»

Хоча дія п’єси розгортається переважно у великому місті китайської провінції Сичуань, Брехт дав сучасним режисерам привід не запрошувати східноазійських акторів, стверджуючи, що це місце уособлює «всі ті місця, де людина експлуатує людину». Це те саме виправдання, яке два роки тому не вразило критиків через брак азійських акторів у п'єсі Говарда Баркера «У глибинах мертвої любові» в The Print Room, дія якої відбувалася в міфічному стародавньому Китаї. Максимально використовуючи простору сцену Барбікана, художник-постановник Олександр Шишкін створив сувору декорацію з безлистих дерев, що мало нагадує Китай, але відтворює похмурий сутінковий світ, де ніколи не світить сонце, атмосферно підкреслений світлом Олександра Сіваєва.

Олександра Урсуляк у виставі «Добра людина із Сичуані». Фото: Вікторія Лебедєва

У цій постановці майже немає моментів спокою: актори перебувають у постійному русі, заснованому на тому, що Бутусов називає «поведінковою пластикою». Ця енергія супроводжується різноманітною музикою — від джазу та блюзу до класики — у виконанні живого бенду під керівництвом музичного директора Ігоря Горського. Пісні Брехта та Дессау збережені й переважно виконуються німецькою мовою з поваги до їхньої поетики, але додано багато нового, зокрема несподівану сентиментальну мелодію Рюіті Сакамото з фільму «Щасливого Різдва, містере Лоуренс». Музичний супровід додає емоційної глибини цьому майстерному переосмисленню класики, яку рідко ставлять у Британії, вшановуючи навмисно театральний стиль Брехта, але з візуальним хистом, що додає краси та драйву.