レビュー：ロンドン・バービカン・センターでの『善人のセツァン』✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、ロンドンのバービカン・シアターで上演されたユーリー・ブトゥソフ演出のブレヒト『四川の善人』をレビュー

『四川の善人』のアレクサンドル・アルセンチエフとアレクサンドラ。写真：アレックス・ヨク 『四川の善人』

バービカン・シアター（ロンドン）

★★★★

ロシアの演出家ユーリー・ブトゥソフは、シェイクスピアの『リチャード三世』や『ハムレット』から、チェーホフ『かもめ』を強い演劇性で立ち上げた舞台まで、古典戯曲を視覚的に鮮烈で想像力豊かに再創造する手腕で評価を確立してきた。最新作では、ベルトルト・ブレヒトの『四川の善人』に新たなエネルギーと発想を吹き込み、2013年にモスクワのプーシキン・ドラマ劇場で初演されたプロダクションを、サータイトル付きでロンドンのバービカン・シアターに届けた。1948年上演版のパウル・デッサウのスコアを用い、音楽と大胆なイメージ、そして肉体性の高い演技アプローチを融合させて、ブレヒトの寓話を情熱的かつ力強く語り直す。

『四川の善人』のアレクサンドル・アルセンチエフとアナスタシア・レベデワ。写真：アレックス・ヨク

インタビューでブトゥソフは、名高いロシア人俳優アレクサンドラ・ウルスリャクと出会い、彼女を主役に起用したことがこの古典の上演に惹かれたきっかけだと語っている。ロンドン公演にも参加した彼女は、神々からわずかな財産を授かり、周囲の人々のために善をなそうとする娼婦シェン・テの人物像に、目を奪われるほどの身体性を与える。だが、むさぼるような資本主義社会では「善良さ」だけでは生き延びられないと知り、彼女は情に流されず厳しい決断を下せる、冷酷で無関心な男性の従兄・シュイ・タという仮面をかぶる。シェン・テとしての彼女は、にじんだメイクで、ハイヒールに破れたストッキング、黒いPVCのレインコート姿の、立派でありながらどこか哀れな存在としてよろめき歩く。一方で、ギャング風の帽子に貼り付けた口ひげ、きっちりとした装いの別人格へと見事に姿を消す。飢えと貧困が常に背後に迫るこの世界では、善は悪と並存してしか成り立たず、その二つは決して和解し得ないことが明らかになる。ブトゥソフは双子の反復映像投影でこの二面性を強調し、ときに舞台上へシェン・テとシュイ・タを同時に登場させ、不穏なドッペルゲンガー効果を生み出す。

シェン・テの唯一の友人である水売りワンを演じるアレクサンドル・マトロソフも印象的だ。彼が神々と通じ合える理由を、ダウン症の男性として描くことで説明しており、障害と超自然的能力を結びつける古い神話を想起させる点は、やや気がかりな含意を残す。「高貴なる」神々は、アナスタシア・レベデワが痩せこけた孤独な存在として体現するが、ここでは単に「無力」なだけでなく傷つき、長い時間ほとんど生気がない。ブレヒトが、自らの演劇によって不正義には抵抗でき、変化は可能だと示そうとしたのに対し、本作が提示するのはより冷笑的な視界だ。ブレヒトの歌の一つが語るとおり、正義の社会が訪れるのは「あり得ない日（St Never’s Day）」だけ、というのだから。

『四川の善人』のアレクサンドラ・ウルスリャク

主な舞台は中国・四川省の大都市に置かれているとはいえ、ブレヒトはこの場所が「人が人を搾取するあらゆる場所」を代弁するのだと主張し、現代の演出家に東アジア系俳優を配役しない口実を与えてしまった。これは、神話的な古代中国を舞台にしたハワード・バーカー『In the Depths of Dead Love』が2年前にザ・プリント・ルームで上演された際、アジア系キャスト不在を批判した評者たちを納得させられなかったのと同種の言い訳でもある。バービカンの広大な舞台を存分に生かし、デザイナーのアレクサンドル・シシュキンは葉のない木々からなる禁欲的なセットを作り上げた。中国的な情景はほとんど示さないが、照明デザイナーのアレクサンドル・シヴァエフが雰囲気豊かに形作る、太陽の差さない陰鬱な黄昏の世界を強く想起させる。

『四川の善人』のアレクサンドラ・ウルスリャク。写真：ヴィクトリア・レベデワ

このプロダクションでは静止の瞬間がほとんどなく、俳優たちはブトゥソフが「行動の可塑性」と呼ぶものに基づいて、ほぼ絶え間なく動き続ける。そのエネルギーを支えるのが、音楽監督イーゴリ・ゴルスキー率いる生演奏バンドによる多彩な音楽で、ジャズやブルースからクラシックまで幅広い。ブレヒトとデッサウの歌曲は残され、多くはその詩情への敬意から、いまなおドイツ語で歌われる。ただし新たな楽曲も数多く追加されており、意外にも日本を舞台にした映画『戦場のメリークリスマス』の坂本龍一によるセンチメンタルな旋律まで挿入される。音楽はこの巧みな再創造に情緒的な推進力を与え、UKでは上演機会の多くない古典に、ブレヒトが意図した演劇性を尊重しつつも、視覚的な華やぎによってさらなる美しさと高揚感をもたらしている。