리뷰: 바비칸 센터 런던에서 상연 중인 '좋은 사람 슈천', ★★★★

마크 루드먼이 런던 바비칸 극장에서 공연 중인 유리 부투소프 연출의 브레히트 《사천의 선인》을 리뷰하다

《사천의 선인》의 알렉산드르 아르센티예프와 알렉산드라. 사진: 알렉스 요쿠 《사천의 선인》

바비칸 극장, 런던

별 넷

러시아 연출가 유리 부투소프는 셰익스피어의 《리처드 3세》와 《햄릿》부터 체호프 《갈매기》를 극장성 짙게 재해석한 작품에 이르기까지, 시각적으로 눈부시고 상상력 넘치는 고전 재창조로 명성을 쌓아왔다. 그의 최신작은 베르톨트 브레히트의 《사천의 선인》에 새로운 에너지와 아이디어를 불어넣는다. 이 작품은 2013년 모스크바 푸시킨 드라마 극장에서 초연한 뒤 (자막과 함께) 런던 바비칸 극장으로 옮겨 왔다. 부투소프는 1948년 프로덕션에서 사용된 파울 데사우의 악보를 바탕으로, 음악과 대담한 이미지, 그리고 강렬한 신체성을 앞세운 연기 접근을 결합해 브레히트의 우화를 열정적이고 강력하게 다시 들려준다.

《사천의 선인》의 알렉산드르 아르센티예프와 아나스타샤 레베데바. 사진: 알렉스 요쿠

인터뷰에서 부투소프는, 호평받는 러시아 배우 알렉산드라 우르술랴크를 만나 타이틀 롤로 캐스팅한 뒤 이 고전을 무대에 올리고 싶어졌다고 말한다. 이번 작품과 함께 런던을 찾은 그녀는, 신들이 내려준 작은 재산을 계기로 주변 사람들에게 선을 베풀려 애쓰는 매춘부 셴 테를 매혹적인 신체성으로 그려낸다. 하지만 탐욕스러운 자본주의 사회에서 선함만으로는 살아남기 어렵다는 사실을 깨닫고, 냉혹하고 무정한 남성 사촌 수이 타로 변장해 마음이 아닌 계산으로 어려운 결정을 내릴 수 있게 한다. 셴 테로서의 그녀는 번진 화장에 하이힐을 신고, 찢어진 스타킹과 검은 PVC 레인코트를 걸친 채 비틀거리며 다정하지만 어딘가 처연한 인물로 보인다. 그러나 갱스터 모자와 붙인 콧수염을 한 말끔한 또 다른 자아로는 완전히 사라져 버린다. 굶주림과 가난이 늘 가까이 있는 이 세계에서, 선은 악과 나란히 있을 때만 존재할 수 있으며 둘은 화해할 수 없다는 점이 분명해진다. 부투소프는 쌍둥이의 반복적인 영상 투사를 통해 이러한 이중성을 강조하고, 때로는 셴 테와 수이 타를 동시에 무대에 올려 불안한 도플갱어 효과까지 만들어낸다.

알렉산더 마트로소프는 셴 테의 유일한 친구이자 물장수 왕을 인상적으로 연기한다. 그는 신들과 소통할 수 있는 능력이 있는 인물로 설정되는데, 다운증후군이 있는 남성으로 그려지며 그 이유가 설명된다. 이는 이 상태를 초자연적 능력과 연결해 온 오래된 신화를 떠올리게 하는, 다소 불편한 암시이기도 하다. 아나스타샤 레베데바가 홀로 야위고 수척한 존재로 구현한 ‘고귀한’ 신들은 여기서 단지 ‘무력한’ 것에 그치지 않고 상처받았으며, 대부분의 시간 동안 생기 없이 쓰러져 있다. 브레히트가 자신의 연극을 통해 불의에 저항할 수 있고 변화가 가능하다는 점을 드러내고자 했다면, 이 공연은 더 냉소적인 시선을 제시한다. 브레히트의 노래 중 하나에 따르면 정의로운 사회는 ‘세상에 없는 날(성 네버스 데이)’에야 오기 때문이다.

《사천의 선인》의 알렉산드라 우르술랴크

작품의 배경은 주로 중국 사천성의 대도시이지만, 브레히트는 이 장소가 ‘사람이 사람을 착취하는 모든 곳’을 대신한다고 주장함으로써 현대 연출가들에게 동아시아 배우를 캐스팅하지 않아도 되는 구실을 제공해 왔다. 이는 2년 전 더 프린트 룸에서, 신화적 고대 중국을 배경으로 한 하워드 바커의 《In the Depths of Dead Love》에서 아시아계 캐스팅이 부족하다는 비판을 납득시키지 못했던 바로 그 종류의 변명과도 닮아 있다. 바비칸의 광활한 무대를 십분 활용해, 디자이너 알렉산더 시시킨은 잎이 모두 떨어진 나무들로 이뤄진 금욕적인 세트를 만들었다. 중국적 배경을 거의 암시하지 않지만, 조명 디자이너 알렉산더 시바예프가 분위기 있게 만들어낸, 해가 결코 비치지 않는 음울한 황혼의 세계를 더 강하게 떠올리게 한다.

《사천의 선인》의 알렉산드라 우르술랴크. 사진: 빅토리아 레베데바

이 프로덕션에는 고요한 순간이 좀처럼 없다. 배우들은 부투소프가 ‘행동의 가소성’이라 부르는 원리에 기반해 거의 끊임없이 움직인다. 이러한 에너지는 음악감독 이고르 고르스키가 이끄는 라이브 밴드가 연주하는, 재즈와 블루스부터 클래식까지 다양한 스타일의 음악으로 받쳐진다. 브레히트와 데사우의 노래는 그대로 남아 있으며, 그 시적 언어에 대한 존중으로 대부분 독일어로 계속 불린다. 그러나 여기에 더 많은 음악이 추가되는데, 놀랍게도 일본을 배경으로 한 영화 《Merry Christmas Mr Lawrence》에 쓰인 류이치 사카모토의 감상적인 선율까지 포함된다. 이러한 음악적 동반은, 영국 무대에서 자주 올려지지 않는 이 고전을 탁월하게 재구상한 이번 작품에 감정적 힘을 더한다. 브레히트가 의도한 연극적 양식을 존중하면서도, 시각적 감각으로 한층 더한 아름다움과 흥분을 선사한다.