CRÍTICA: A Boa Alma de Sé-Chuão, Barbican Centre Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa a produção de Yury Butusov de A Boa Pessoa de Sezuan, de Brecht, no Barbican Theatre, em Londres

Alexander Arsentiev e Alexandra em A Boa Pessoa de Sezuan. Foto: Alex Yocu A Boa Pessoa de Sezuan

Barbican Theatre, Londres

Quatro estrelas

O encenador russo Yury Butusov conquistou reputação por reinvenções visualmente deslumbrantes e imaginativas de clássicos, de Richard III e Hamlet, de Shakespeare, a uma versão altamente teatral de A Gaivota, de Tchékhov. A sua mais recente produção insufla nova energia e novas ideias em A Boa Pessoa de Sezuan, de Bertolt Brecht, que chegou ao Barbican Theatre de Londres (com legendas) depois de ter estreado no Moscow Pushkin Drama Theatre, em 2013. Usando a partitura de Paul Dessau da produção de 1948 da peça, Butusov combina música com imagens arrojadas e a sua abordagem extremamente física à interpretação, para uma recontagem apaixonada e poderosa da parábola de Brecht.

Alexander Arsentiev e Anastasia Lebedeva em The Good Person of Lebedeva. Foto: Alex Yocu

Em entrevistas, Butusov diz  que se sentiu atraído por encenar o clássico depois de conhecer a aclamada atriz russa Alexandra Ursulyak, a quem entregou o papel principal. Trazendo a produção a Londres, ela confere uma fisicalidade hipnotizante à sua interpretação de Shen Te, a prostituta que tenta fazer o bem a quem a rodeia depois de ser abençoada pelos deuses com uma pequena fortuna. Mas depressa percebe que a bondade, por si só, não permite sobreviver numa sociedade capitalista predatória, pelo que assume a máscara de um primo masculino, Shui Ta, implacável e indiferente, capaz de intervir para tomar decisões duras, não guiadas pelo coração. Como Shen Te, é uma figura admirável, ainda que patética, de maquilhagem borrada, a tropeçar em saltos altos, meias rasgadas e um impermeável preto de PVC; mas desaparece por completo no seu alter ego de fato impecável, chapéu de gangster e bigode colado. Neste mundo onde a fome e a pobreza nunca estão longe, torna-se claro que o bem só pode existir ao lado do mal — e que ambos são irreconciliáveis. Butusov sublinha esta dualidade com projeções recorrentes de gémeos e, por vezes, consegue colocar Shen Te e Shui Ta em palco ao mesmo tempo, criando um inquietante efeito de duplo (Doppelgänger).

Alexander Matrosov é impressionante como Wang, o vendedor de água e único amigo de Shen Te, cuja capacidade de comunicar com os deuses é explicada ao retratá-lo como um homem com síndrome de Down — uma alusão algo perturbadora ao velho mito que liga a condição a capacidades sobrenaturais. Os deuses “ilustres”, representados por Anastasia Lebedeva como uma figura solitária e esquálida, não são apenas “impotentes” aqui, mas estão feridos e, durante grande parte do tempo, sem vida. Enquanto Brecht queria que o seu teatro evidenciasse que as injustiças podem ser combatidas e que a mudança é possível, este espetáculo oferece uma visão mais cínica em que, segundo uma das canções de Brecht, uma sociedade justa só chegará no “dia de São Nunca”.

Alexandra Ursuliak em A Boa Pessoa de Sezuan

Embora a ação se passe sobretudo numa grande cidade da província chinesa de Sezuan, Brecht deu aos encenadores contemporâneos uma desculpa para não escalarem atores do Leste Asiático ao afirmar que o local servia de metáfora para “todos aqueles lugares onde o homem é explorado pelo homem” — o tipo de argumento que não convenceu os críticos da ausência de elenco asiático em In the Depths of Dead Love, de Howard Barker, passado numa China antiga e mítica, no The Print Room, há dois anos. Aproveitando ao máximo a vastidão do palco do Barbican, o cenógrafo Alexander Shishkin criou um cenário austero de árvores sem folhas, que sugere pouco do ambiente chinês e muito mais um mundo crepuscular e desolado onde o sol nunca brilha, criado de forma atmosférica pelo desenho de luz de Alexander Sivaev.

Alexandra Ursuliak em A Boa Pessoa de Sezuan. Foto: Viktoria Lebedeva

Raramente há momentos de quietude nesta produção, em que os atores estão quase constantemente em movimento, com base no que Butusov chama de “plasticidade comportamental”. Esta energia é acompanhada por uma variedade de música, em estilos que vão do jazz e do blues ao clássico, tocada por uma banda ao vivo sob a direção musical de Igor Gorsky. As canções de Brecht e Dessau mantêm-se, na maioria ainda cantadas em alemão por respeito à sua poesia, mas foi acrescentado muito mais — incluindo, surpreendentemente, a melodia sentimental de Ryuichi Sakamoto do filme passado no Japão Merry Christmas Mr Lawrence. O acompanhamento musical acrescenta força emocional a esta reimaginação magistral de um clássico raramente encenado no Reino Unido, honrando o estilo deliberadamente teatral de Brecht, mas com um apuro visual que lhe confere beleza e entusiasmo adicionais.