RECENZE: The One Day Of The Year, Finborough Theatre ✭✭✭✭✭

Fiona Press, Mark Little a Paul Haley. Foto: Mark Douet The One Day Of The Year (Ten jeden den v roce)

Divadlo Finborough

21. května

5 hvězdiček

Blíží se svítání. Otec je mrzutý, obléká se a komanduje svou trpělivou, nohama na zemi stojící ženu, aby mu podala medaile. Chystá se na ranní bohoslužbu za padlé. Ona odbíhá, aby je našla. Otec křičí na spícího syna. Vstávej, musíme jít. Syn, s pocitem viny, ale vzdorovitě, zařve, že nikam nejde. Otec vrazí do synova pokoje. Mladík neustoupí, jen v košili a spodním prádle stojí na posteli a drží si svou pozici. Žádná ranní bohoslužba pro něj. Otec o tom přemýšlí, uvědomí si, že tuhle bitvu nevyhraje, vezme si od manželky medaile, nechá se jí dopřipravit a odchází. Nic mu nezabrání v tom, aby si svůj den užil.

Syn cítí... něco. Možná je to nepopsatelné, ale něco to je. Do domu přichází otcův starý spolubojovník, připraven sledovat s matkou ranní bohoslužbu a pochod na vypůjčeném televizoru. Syn zapne rádio. Možná na ranní pobožnost nepůjde, ale bude ji aspoň poslouchat. Proč? Zvyk? Nebo něco jiného? Zatímco se obléká, hraje Večerka. Starý muž se napřímí v pozoru a vzpomíná; syn se zastaví a přemítá.

Protiklad těchto dvou mužů, které dělí generace, vzdělání i zkušenosti, ale které spojuje moc hudby a všeho, co s ní souvisí, se trvale a neúprosně vrývá do myslí a duší diváků. Je to tak sugestivní a dojemné, jak jen divadlo může být.

Gregory Doran nedávno prohlásil Smrt obchodního cestujícího za nejlepší americkou hru dvacátého století. I když se o tom s ním mnozí budou přít, v mé mysli vyvstávala otázka: co by byla nejlepší australská hra dvacátého století? Londýnská pódia jsou australskými hrami obdařena jen zřídka, ačkoli australští herci jsou na nich jako doma, někteří jako emigranti, jiní ne. Pro mnohé londýnské diváky je překvapením i to, že Australané vůbec píší divadelní hry.

Ale píší. A často velmi dobré.

V jakémkoli rozumném seznamu deseti nejlepších her napsaných Australanem by se hra Alana Seymoura „The One Day Of The Year“ jistě objevila.

V roce 1960, kdy byla v Austrálii poprvé uvedena, vyvolala senzaci, byla zakázána a stala se terčem nenávistného a neskrývaného opovržení. V kinech a divadlech, kde se hrála, museli udržovat pořádek policisté. Studovaly ji celé generace australských školáků, střídavě upadala v nemilost a znovu získávala přízeň, dosáhla statusu ikony a byla téměř zapomenuta. Jak příhodné tedy je, že se pracovité divadlo Finborough rozhodlo pro její oživení právě v roce stého výročí bitvy o Gallipoli; Finborough má zaslouženou pověst objevitele ztracených, přehlížených nebo zapomenutých divadelních klenotů, takže Seymourova hra je zde na správném místě.

Protože, nenechte se mýlit, je to skutečný klenot.

Hra je stejně řemeslně dotažená jako jakékoli tehdejší naturalistické drama z prostředí „dělnické kuchyně“ a přetrvává, protože pojednává o univerzálních konceptech, které mají schopnost oslovit a ovlivnit životy každého diváka, ať už je Australan, nebo ne: o marnosti války, o uznání úhlu pohledu jiného člověka, o následcích vzdělání (nebo jeho nedostatku) a o zvláštní křehkosti a obtížnosti pouta mezi otcem a synem, matkou a synem, manželem a manželkou.

Navzdory svým kulisám a ději to není hra o dni ANZAC, státním svátku v Austrálii, kdy se uctívají ti, kteří bojovali za svou vlast, ti, kteří byli zabiti nebo zmrzačeni, nebo co hůř, přežili. Ne. Stejně jako je Smrt obchodního cestujícího v jádru o americkém snu, tak The One Day Of The Year je o snu australském, nebo přesněji o snu o tom, co to znamená být ctižádostivým Australanem.

S Millerovou hrou jsou zde další zřejmé paralely: ústřední postava otce ví, že v životě selhal, ale vyrovnává se s tím po svém; napětí ve hře vychází ze vztahu otce a syna a vrcholí v konfrontaci, kdy syn donutí otce čelit faktům; je tu ztrápená, věrná a unavená žena, která se snaží udržet rodinu pohromadě; a je tu moudrý, přemýšlivý a vnímavý starý přítel otce, který se snaží situaci uklidnit a odvrátit katastrofu.

Tím však podobnosti (kromě vrozené velikosti) končí. Miller napsal hru o velkých tématech a celonárodních otázkách formou domácího dramatu; Seymour napsal domácí drama o třídách, hodnotách a kompromisech formou epického zápasu o základní kámen australské identity.

Režisér Wayne Harrison, jehož nastudování hry „The One Day Of The Year“ mělo včera premiéru ve Finborough, tomu dokonale rozumí. Na této verzi hry spolupracoval přímo s Alanem Seymourem a jemně, ale účinně ji aktualizoval. Je velká škoda, že Seymour letos v dubnu zemřel a nemohl být svědkem znovuzrození své nejslavnější hry.

Protože toto je naprosto přesné oživení skvělé hry. Harrison dílo pečlivě prozkoumal, našel v něm pravdy, opěrné body i hloubku a vše přivedl k barvitému, mimořádnému životu. Je to zdaleka nejvtipnější verze této hry, jakou jsem kdy viděl, a v přímém důsledku toho je také nejdojemnější, nejpůsobivější a nejvnímavější. A to jsem za ta léta viděl desítky inscenací tohoto kusu.

Harrison moudře využívá omezení prostoru Finborough ve svůj prospěch. Jednoduchá scéna (Catherine Morgan) přesně vykresluje skromný a nekomplikovaný život rodiny Cookeových. Je tu kuchyně a Hughieho ložnice s rozkládacím jednolůžkem. V domácnosti Cookeových není místo pro marnotratnost. Harrison skvěle využívá strohé kulisy – postavy se mohou pro větší efekt přesouvat z místa na místo. Když Hughie vysvětluje své rozpaky nad rodinou a jejich slabostmi, může se procházet prostorem, kde právě jsou, a oni mohou ilustrovat jeho pohoršení.

V rámci jazykového vyznění hry je nečekaně, ale chytře využito projekcí. Ať už si kdokoli chválí pointu, kterou Jonathan Munby přidal ke Kupci benátskému, co se právě hraje v Globe, nový závěr této hry je přímo brilantní – jasně a stručně odráží témata tradice, oběti a ztráty, která Seymour vplétá do textu.

Je to režijně tak krásně a promyšleně uchopené činoherní představení, jaké v současné době na londýnských scénách těžko najde konkurenci. Nemá prostředky jako Smrt obchodního cestujícího v podání RSC, ale v dramatičnosti a divadelní soudržnosti tuto produkci hravě strčí do kapsy.

Harrisonově vizi nesmírně pomáhá i trefné obsazení.

Mark Little podává pravděpodobně svůj životní výkon v roli sebevědomého, složitého a velmi vtipného, lidského Alfa. Alf, veterán z druhé světové války, je tradiční typ, který se nestydí za svůj dělnický původ (pracuje jako obsluha výtahu), ale šetřil a dřel, aby jeho syn Hughie získal vzdělání a měl příležitosti, které Alfovi zůstaly odepřeny. Alf je hlučný, rád si přihne a je to prototyp věčného stěžovatele (pravděpodobně by si rozuměl s Nigelem Faragem v hospodě), skoro jako by byl parodií sebe sama.

Téměř. Popravdě je to ten úžasný, starý opilecký darebák, který se občas zlije a chová se hloupě, ale kterému každý odpustí, protože je to nakonec jen obyčejný chlap, který dělá, co může. Je v něm však i spodní proud agresivity, který ukazuje jeho nejhorší stránku a hranice jeho excesů. Tato hra vznikla v době, kdy se maskulinita definovala jinak. Alf se ke všem, které miluje, chová stejně špatně – hlavně proto, že si dlouho prosazoval svou – ale zároveň je má opravdu rád a dává to najevo. Když může.

Alf je obrovská role a Little věnuje každému aspektu postavy náležitou a detailní pozornost. Bujná rozjařenost, záblesk náhlého nepředvídatelného hněvu, unavené mlčení, neodbytná náladovost, dravé odhodlání, zmatený vzhled, břitký smysl pro humor, alkoholové omámení, falstaffovské vyprávění příběhů, nevyřčená oddanost – Little to vše hraje srozumitelně, citlivě a neuvěřitelně účinně. Je to odvážný a nebojácný výkon; Little se nebojí odhalit Alfovu ošklivou tvář, a to je správně. Bez toho by postava ani hra nemohly fungovat.

Littlemu se dostává vynikající, bezchybné podpory od Fiony Press (jeho trpělivá manželka Dot) a Paula Haleyho (Wacka, veterán z obou světových válek, který byl spolubojovníkem Alfa i jeho otce).

Pressová vdechuje Dot naprostou realitu. Dot je v této hře mluvčím pravdy – vše pozoruje a komentuje dění s neomylnou bystrostí, nepřekonatelnou moudrostí a hlubokou upřímností. Pressová bez námahy přenáší všechny vlastnosti Dot na diváka; její nehybnost je inspirující, ale její oči a ústa neustále zaznamenávají její rozpoložení a myšlenky. Jako ztělesnění pravé, odpouštějící lásky, schopné brutální upřímnosti i ironického nadhledu, je Dot v podání Pressové v každém ohledu mistrovská. Skutečná radost se na ni dívat.

Role Wacka je pastí pro špatné herce; Seymourova předloha může svádět k přílišnému sentimentu a přehrávání. Tady ale ne. Haley je v roli starého veterána, který miluje Cookeovy jako vlastní a nechce se chlubit svými válečnými úspěchy, naprosto skvostný. Málomluvný Haley představuje Wacku s obrovskou hloubkou a neutuchajícím stoicismem. Skutečně věříte, že u Gallipoli byl, čelil vražedné palbě a pak celý život tiše a přísně potlačoval vzpomínky. Když ho Dot konečně přiměje mluvit o jeho bolesti, Haley je strhující, mrazivý, výjimečný. Je také nepopiratelně vtipný. Je to precizně vyladěný, dokonale zkalibrovaný výkon.

James William Wright hraje Hughieho, jediného potomka Dot a Alfa, se zručností a přehledem. Vysoký, samá ruka samá noha, pohledný a ztracený – Wrightův Hughie, posedlý fotografií, je dokonalým hněvivým, rebelujícím potomkem. Jasně ukazuje Hughieho podlehnutí ženskému kouzlu jeho potenciální přítelkyně Jan a téměř katastrofální následky, které to má pro rodinu. Jeho vztah k oběma rodičům je jemně odstíněný, od něžného obdivu k matce až po strach a hnus, který v návalu vzteku vrhá na otce, o němž ví, že se celý život dřel pro jeho dobro. Je to syrový, obnažený výkon, střídavě sympatický i popudlivý.

Dva momenty obzvláště ukazují Wrightův rozsah. Alfovo brutální napadení vykreslil jako naprosto uvěřitelné; při pohledu na Wrightovu vystrašenou reakci malého chlapce skoro cítíte, jak se vám na těle tvoří modřiny. Později, když stiskne otci ruku v otevřeném, jednoznačném projevu synovské lásky, vám zlomí srdce úplně jiným způsobem. I když by se potřeboval více uvolnit a věřit svému výkonu natolik, aby si dovolil pauzy a reflexivní momenty, Wright podává v této náročné roli prvotřídní výkon.

Není pochyb o tom, že nejtěžší rolí ve hře je Jan, dívka z vyšší společnosti, která s Hughiem „společensky klesá“ a využívá ho pro své vlastní cíle. Je to v mnoha ohledech nevděčná, ale klíčová role. Jan představuje ambice, k nimž se Alf a Dot pro Hughieho dopracovali, ale zároveň ztělesňuje vše, čím oba opovrhují u privilegovaných lidí a jejich ležérního přehlížení hodnoty dělnické třídy. Bez Jan by v této mušli nebylo zrnko písku a Hughie by se neproměnil v perlu. Musí být dostatečně přitažlivá, aby Hughieho zotročila, ale zároveň dostatečně chladná a povýšená, aby vyvolala hněv Alfa i Dot.

Role Jan je pro herečku téměř nesplnitelný úkol, ale Adele Querol se o ni statečně pere. S tou nepříjemnou, strašnou stránkou Jan nemá problém; Querol ji zvládá s opravdovým švihem, ale potřebovala by více vykreslit tu část Jan, která Hughieho tak fascinuje. Querol musí na sexuální kartu vsadit s větším odhodláním a energií. Jan mění jinak výřečného a bystrého Hughieho v hromádku testosteronového neštěstí a je zásadní to vidět. Dot to vidí – pochybuje o hodnotě Jan. Diváci, i Hughie, to musí vidět také.

33 Kostýmy (Holly Rose Henshaw) skvěle evokují Austrálii 60. let a světelný design Mareca Joyce je opravdu krásný a v některých obrazech vyvolává hlubokou krásu. Je tu i chytrý zvuk – Chris Drohan odvádí nenápadnou, ale velmi účinnou práci, která trefně podtrhuje vyprávění.

Harrisonovi se zde podařilo něco pozoruhodného. Oživení klasické hry bez zbytečných příkras, spoléhající se jen na inteligentní vyprávění a prvotřídní herectví. Prchlivý, bombastický a nakonec zoufalý Alf Marka Littlea je výkonem do historických análů, a podpora, které se mu dostává od Press, Haleyho a Wrighta, je výjimečná.

Nenajdete zde žádnou režisérskou samolibost, žádné plýtvání penězi nebo talentem, žádnou nesmyslnou modernizaci, žádné idiotské přemisťování děje, žádnou „chytrost“ pro chytrost samu. Je to prostě krásná inscenace hry světové úrovně, osvětlená citlivou, hluboce profesionální režií a vynikajícími hereckými výkony.

Kéž by Wayne Harrison režíroval pro londýnská pódia častěji.

Toto je nejlepší čisté drama (tedy ne muzikál), které se v současnosti v Londýně hraje.

Udělejte cokoli, abyste ho viděli.

The One Day Of The Year se hraje v divadle Finborough do 13. června 2015.