РЕЦЕНЗІЯ: The One Day Of The Year, Finborough Theatre ✭✭✭✭✭

Фіона Пресс, Марк Літтл і Пол Гейлі. Фото: Марк Дует The One Day Of The Year (Єдиний день у році)

Театр Finborough

21 травня

5 зірок

Наближається світанок. Батько роздратований: він одягається та наказує своїй терплячій і приземленій дружині принести його медалі. Йому треба встигнути на Світанкову службу. Вона поспішає їх шукати. Батько кричить на сплячого сина: «Вставай, нам час іти на службу». Син, почуваючись винним, але налаштованим рішуче, вигукує, що не піде. Батько вривається до кімнати сина. Хлопець непохитний: у сорочці та білизні він стоїть на ліжку, відстоюючи свою позицію. Ніякої служби для нього. Батько замислюється, усвідомлює, що в цій битві не перемогти, бере медалі у дружини, дозволяє їй доодягнути себе і йде. Ніщо не завадить йому насолодитися своїм днем.

Син відчуває... щось. Можливо, щось невловиме, але вагоме. Старий бойовий товариш батька приходить до будинку, готовий дивитися трансляцію Світанкової служби та параду по орендованому телевізору разом із матір’ю. Син вмикає радіо. Можливо, він і не піде на службу, але він її слухатиме. Чому? За звичкою? Чи через щось інше? Поки він одягається, лунає сигнал «Last Post». Старий витягується струнко, згадуючи минуле; син завмирає у роздумах.

Зіставлення цих двох чоловіків, розділених поколіннями, освітою та досвідом, але об'єднаних силою музики та всього того, що вона уособлює, назавжди й неминуче закарбовується в умах і душах глядачів. Це справжня театральна магія — настільки ж атмосферна, наскільки зворушлива.

Грегорі Доран нещодавно назвав «Смерть комівояжера» найвидатнішою американською п'єсою двадцятого століття. Хоча багато хто сперечатиметься з ним щодо цього, у моїй голові постійно виникало питання: а яка п'єса є найвидатнішою австралійською драмою минулого століття? На лондонських сценах австралійські п'єси з'являються рідко, хоча австралійські актори — часті гості, хтось як емігрант, хтось на гастролях. Для багатьох лондонських театралів стає несподіванкою навіть те, що австралійці взагалі пишуть п'єси.

Але вони пишуть. І часто — дуже непогані.

У будь-якому тверезому списку десяти найкращих австралійських п'єс «Єдиний день у році» Алана Сеймура обов'язково була би присутня.

У 1960 році, коли її вперше поставили в Австралії, вона викликала сенсацію, була заборонена і стала об'єктом жовчного та відвертого презирства. Поліція пильнувала порядок біля театрів, де її грали. Її вивчали покоління австралійських школярів, вона то ставала модною, то виходила з фавору, набула статусу ікони і була майже забута. Тож як символічно, що працьовитий театр Finborough вирішив відновити її саме в рік сторіччя кампанії в Галліполі. Finborough має заслужену репутацію місця, що заново відкриває втрачені, ігноровані або забуті театральні коштовності, тож п'єса Сеймура знайшла тут ідеальну домівку.

Бо, не сумнівайтеся, це справжня коштовність.

Майстерно вибудувана, як і будь-яка інша побутова чи натуралістична драма того часу, п'єса живе й досі, бо вона про універсальні поняття, здатні зачепити кожного глядача, незалежно від національності: марність війни; вміння цінувати чужу точку зору; наслідки наявності чи відсутності освіти; і особлива крихкість та складність зв'язку між батьком і сином, матір’ю та сином, чоловіком і дружиною.

Попри антураж і сюжет, це не просто п'єса про День АНЗАК — державне свято в Австралії, коли вшановують тих, хто воював за країну, тих, хто загинув, був скалічений або, що ще гірше, вижив. Ні. Подібно до того, як «Смерть комівояжера» за своєю суттю є роздумом про «американську мрію», так і «Єдиний день у році» — це про мрію австралійську, або, точніше, про те, що означає бути австралійцем з амбіціями.

Є й інші очевидні паралелі з п'єсою Міллера: центральна постать батька, який знає, що він невдаха, але бореться з цим по-своєму; напруга, що йде від конфлікту батька та сина і досягає апогею, коли син змушує батька поглянути в очі фактам; втомлена, але вірна жінка, яка намагається вберегти сім'ю від розпаду; і мудрий, проникливий старий друг батька, який намагається стабілізувати ситуацію.

Але на цьому схожість (крім внутрішньої геніальності) закінчується. Міллер написав п'єсу про великі теми та стан нації у формі сімейної драми; Сеймур написав сімейну драму про класи, цінності та компроміси у формі епічної боротьби за наріжний камінь австралійської ідентичності.

Режисер Вейн Гаррісон, чия версія «Єдиного дня у році» відкрилася вчора у Finborough, розуміє це достеменно. Він співпрацював з Аланом Сеймуром над цією редакцією, оновивши її тонкими, але ефективними штрихами. Дуже шкода, що Сеймур пішов із життя у квітні цього року і не зміг побачити відродження своєї найвідомішої п'єси.

Адже це бездоганне відновлення великого твору. Гаррісон ретельно опрацював матеріал, знайшов у ньому істину, глибину та ключові моменти, втіливши все це у яскраве, надзвичайне сценічне життя. Це, безумовно, найсмішніша версія цієї п'єси, яку я коли-небудь бачив, і, як прямий наслідок, — найбільш зворушлива та глибока. А за ці роки я бачив десятки її постановок.

Гаррісон мудро використовує обмежений простір Finborough як перевагу. Прості декорації (Кетрін Морган) чітко передають ощадливе й невибагливе життя родини Куків. Тут є кухня та спальня Х’юї з розкладним ліжком. У домі Куків немає місця розкоші. Режисер вдало використовує цей мінімалізм — персонажі переходять із зони в зону для посилення ефекту. Коли Х’юї розповідає про сором за свою сім’ю та їхні дивацтва, він може фізично заходити в їхній простір, де вони наочно демонструють причини його обурення.

Неочікувано вдало інтегровані проєкції як частина мови вистави. Як би не хвалили фінал Джонатана Манбі у «Венеційському купці», що зараз іде в «Глобусі», нова кінцівка цієї п'єси — просто блискуча: вона чітко й лаконічно відображає теми традицій, жертви та втрати, які Сеймур вплів у текст.

Це одна з найбільш майстерно та вдумливо режисованих драматичних вистав у сучасному Лондоні. Вона не має таких ресурсів, як «Смерть комівояжера» від Королівської шекспірівської компанії, але вона на голову вища за ту постановку з погляду драматичного чуття та театральної цілісності.

Майже бездоганний акторський склад неймовірно допомагає реалізації візії Гаррісона.

Марк Літтл, виконуючи, мабуть, найкращу роль у своєму житті, створює впевнений, складний, дуже кумедний і по-людськи справжній образ Альфа. Ветеран Другої світової війни, Альф — традиціоналіст, який не соромиться свого походження з робітничого класу (він працює ліфтером, щоб платити за рахунками), але який економив на всьому, аби його син Х’юї отримав освіту і мав можливості, яких був позбавлений сам Альф. Гучний, великий любитель випити та архетиповий «буркун» (він напевно б не відмовився перекинути пару пінт із Найджелом Фарраджем), Альф балансує на межі пародії на самого себе.

Майже. По правді кажучи, він той чудовий старий п’яничка-розбишака, який стає надто галасливим і безглуздим, але якому всі пробачають, бо, зрештою, він просто звичайна людина, що робить усе від нього залежне. У ньому відчувається і прихована загроза насильства, що показує його гіршу сторону, межу його нестриманості. П'єса писалася в часи, коли маскулінність сприймалася інакше. Альф поводиться з тими, кого любить, однаково кепсько — переважно тому, що звик до своєї влади, але водночас він справді їх любить і показує це, коли може.

Альф — це колосальна роль, і Літтл приділяє кожному аспекту належну та детальну увагу. Буйна енергія, спалахи раптового гніву, втомлене мовчання, впертість, люта рішучість, розгублений вигляд, гострий гумор, алкогольне заціпеніння, розповіді в дусі Фальстафа, німа відданість — Літтл грає все це цілісно, чутливо та надзвичайно ефектно. Це смілива і безстрашна гра; актор не боїться показувати потворні риси Альфа, і це правильно. Без цього ні персонаж, ні п'єса не спрацюють.

Літтлу допомагає чудовий, бездоганний ансамбль у складі Фіони Пресс (його багатостраждальна дружина Дот) та Пола Гейлі (Вакка, ветеран обох світових воєн, бойовий товариш як Альфа, так і його батька).

Пресс робить образ Дот абсолютно реальним. Дот у п'єсі — це голос правди: вона помічає все і коментує події з безпомилковою гостротою, мудрістю, якій немає рівних, і щирістю, що йде від самого серця. Пресс невимушено передає всі риси своєї героїні; її вміння тримати паузу надихає, але її очі та губи ні на мить не припиняють виражати настрій і думки. Як втілення справжньої любові, здатної на жорстоку чесність і іронічну відстороненість, Дот у виконанні Пресс є майстерною в усьому. Справжнє задоволення спостерігати за її грою.

Роль Вакки — пастка для поганих акторів; текст Сеймура дає можливість для надмірної сентиментальності та перегравання. Але не тут. Гейлі вишуканий у ролі старого ветерана, який любить Куків як рідних і не хоче хизуватися бойовими заслугами. Мовчазний, він є справжньою противагою владним вимогам Альфа; Гейлі створює образ Вакки великої глибини та непохитного стоїцизму. Ви вірите, що він був там, у Галліполі, перед обличчям смерті, а потім усе життя мовчки пригнічував ці спогади. Коли, нарешті, Дот змушує його розповісти про свій біль, гра Гейлі стає заворожливою, моторошною, винятковою. Він також беззаперечно кумедний. Це майстерно налагоджене, ідеально вивірене виконання.

Джеймс Вільям Райт грає Х’юї, єдину дитину Дот і Альфа, з великою майстерністю. Високий, нескладний, симпатичний і розгублений, Х’юї Райта, схиблений на фотографії, — це ідеальний образ розгніваного бунтівного нащадка. Він чітко показує підлеглість Х’юї жіночим чарам його ймовірної дівчини Джен та майже катастрофічні наслідки, які це має для його сім’ї. Його стосунки з обома батьками вибудовані тонко: від ніжної любові до матері, через докори сумління за ставлення до названого дідуся Вакки, до страху та огиди, які він виплескує на батька — чоловіка, якого він на мить зневажає, але про якого знає, що той гарував усе життя заради нього. Це відверта, оголена гра, що водночас і приваблює, і дратує.

Два моменти особливо підкреслюють діапазон Райта. Він робить сцену жорстокого нападу Альфа на нього цілком правдоподібною; ви майже відчуваєте синці на власному тілі, спостерігаючи за реакцією Райта — зляканого маленького хлопчика. А згодом, коли він стискає руку батька у відкритому прояві синівської любові, він розбиває вам серце зовсім інакше. Хоча йому ще варто трохи розслабитися й більше довіряти своїй грі, дозволяючи паузам і моментам рефлексії тримати напругу, Райт демонструє першокласне виконання складної ролі.

Без сумніву, найважча роль у п'єсі — це Джен, дівчина з вищого світу, яка проводить час із Х’юї, використовуючи його у власних цілях, як сексуальних, так і професійних. Це вдячна і водночас невдячна роль, але вона є ключовою. Джен уособлює те благополуччя, до якого Альф і Дот намагалися наблизити Х’юї, але вона також втілює все те, що вони зневажають у привілейованих людях — їхню легковажність щодо цінностей робітничого класу. Без Джен у цій історії не було би конфлікту, а Х’юї не зміг би змінитися. Вона має бути достатньо привабливою, щоб тримати Х’юї в полоні, але водночас холодною та зверхньою, щоб викликати гнів Альфа та Дот.

Це майже неможливе завдання для акторки, але Адель Керол відважно бореться. Їй легко вдається колюча, неприємна сторона Джен; Керол робить це з особливим хистом, але їй потрібно додати глибини тій частині образу, яка так зачаровує Х’юї. Керол варто грати на «сексуальній карті» більш рішуче та всепоглинаюче. Джен перетворює красномовного Х’юї на безпорадну купу тестостерону, і глядачеві важливо це бачити. Дот це бачить — вона ставить під сумнів цінність Джен. Глядачам і Х’юї теж потрібно це відчути.

Костюми (Голлі Роуз Геншоу) чудово відтворюють атмосферу Австралії 60-х, а світловий дизайн Марека Джойса справді прекрасний, створюючи глибоку естетику в окремих мізансценах. Звукове оформлення Кріса Дрогана також на висоті — воно ненав’язливо, але влучно підкреслює оповідь.

Гаррісон досяг тут чогось справді визначного. Відродження класичної п'єси без зайвих прикрас, що спирається лише на розумну візію розповіді та першокласну гру акторів. Імпульсивний, пихатий і, зрештою, зневірений Альф у виконанні Марка Літтла — це роль для підручників історії, а підтримка від Пресс, Гейлі та Райта — виняткова.

Тут немає «режисури заради режисури», марнування коштів чи талантів, безглуздих осучаснень чи ідіотських перенесень дії в інші місця. Є просто прекрасна постановка п'єси світового рівня, підсвічена чутливою, професійною режисурою та чудовою акторською грою.

Хотілося б, щоб Вейн Гаррісон частіше ставив вистави на лондонській сцені.

Це найкраща драматична вистава (саме драма, не мюзикл), яка зараз іде в будь-якому лондонському театрі.

Зробіть усе можливе, щоб її побачити.

Вистава «Єдиний день у році» триватиме до 13 червня 2015 року в театрі Finborough