ELEŞTİRİ: The One Day Of The Year, Finborough Theatre ✭✭✭✭✭

Fiona Press, Mark Little ve Paul Haley. Fotoğraf: Mark Douet The One Day Of The Year

Finborough Theatre

21 Mayıs

5 Yıldız

Şafak sökmek üzere. Baba huysuz; bir yandan giyinirken bir yandan da sabırlı ve gerçekçi karısına madalyalarını getirmesini emrediyor. Katılması gereken bir Şafak Ayini var. Kadın madalyaları bulmak için telaşla uzaklaşıyor. Baba, uyuyan oğluna bağırıyor. Kalk, Ayine gitmemiz lazım. Oğlu, suçluluk duysa da dik başlı bir tavırla gitmeyeceğini haykırıyor. Baba, oğlunun odasına dalıyor. Genç delikanlı geri adım atmıyor; üzerinde sadece gömlek ve iç çamaşırı, yatağının üzerinde dimdik durarak davasını savunuyor. Onun için Şafak Ayini yok. Baba bir an düşünüyor, bu savaşı kazanamayacağını anlıyor, madalyaları karısından alıyor, karısının kendisini giydirmesine izin veriyor ve çıkıp gidiyor. Hiçbir şey gününün tadını çıkarmasına engel olamaz.

Oğul bir şeyler hissediyor... Belki kelimelere dökülemeyen ama yine de bir şeyler. Babanın eski silah arkadaşı, Anne ile birlikte kiralık televizyonda Şafak Ayini'ni ve Geçit Törenini izlemek üzere eve geliyor. Oğul radyoyu açıyor. Belki Şafak Ayini'ne gitmeyecek ama onu dinleyecek. Neden? Alışkanlık mı? Yoksa başka bir şey mi? O giyinirken "Last Post" çalmaya başlıyor. Yaşlı adam anıların etkisiyle asker selamına duruyor; Oğul ise duraksıyor, merak içinde kalıyor.

Kuşaklar, eğitim ve deneyimle birbirinden ayrılmış ancak bir müzik parçasının gücüyle ve beraberinde getirdiği her şeyle büyülenmiş bu iki adamın yan yana gelişi, seyircinin zihnine ve ruhuna kalıcı, kaçınılmaz bir şekilde yerleşiyor. Tiyatronun olabileceği kadar etkileyici ve dokunaklı.

Gregory Doran geçenlerde 'Satıcının Ölümü'nü 20. yüzyılın en büyük Amerikan oyunu ilan etti. Pek çok kişi bu konuda onunla tartışacak olsa da, benim zihnimde sürekli canlanan soru şuydu: 20. yüzyılın en büyük Avustralya oyunu hangisi olurdu? Londra sahneleri Avustralya oyunlarıyla nadiren şereflendirilir; gerçi Avustralyalı oyuncular bu sahnelerin müdavimidir, kimisi göçmen modunda, kimisi değil. Pek çok Londralı tiyatrosever için Avustralyalıların oyun bile yazıyor olması bir sürprizdir.

Ancak yazıyorlar. Hem de çoğu zaman oldukça iyilerini.

Bir Avustralyalı tarafından yazılmış en iyi on oyunun bulunduğu her mantıklı listede, Alan Seymour'un 'The One Day Of The Year'ı kesinlikle yer alacaktır.

1960 yılında Avustralya'da ilk kez sahnelendiğinde infial yaratmış, yasaklanmış ve hınç dolu bir aşağılamanın hedefi olmuştu. Sahnelendiği tiyatrolarda polis asayişi sağlamıştı. Avustralya'da nesillerce okul çocukları tarafından okundu, bir daldı bir çıktı, ikonik bir statü kazandı ve neredeyse tamamen unutuldu. Öyleyse, çalışkan Finborough Tiyatrosu'nun bu oyunu Gelibolu Harekatı'nın yüzüncü yılında yeniden canlandırmayı seçmesi ne kadar yerinde; Finborough, kaybolmuş, gözden kaçmış veya unutulmuş tiyatro mücevherlerini yeniden keşfetme konusunda haklı bir şöhrete sahip, bu yüzden Seymour'un oyunu buraya mükemmel uyuyor.

Çünkü hiç şüpheniz olmasın, bu bir mücevher.

Dönemin her 'mutfak lavabosu' (kitchen sink) veya natüralist draması kadar ustalıkla kurgulanmış olan bu oyun, Avustralyalı olsun ya da olmasın, onu izleyen herkesin hayatına dokunma ve etkileme kapasitesine sahip evrensel kavramları konu aldığı için zamana direniyor: savaşın anlamsızlığı; bir başkasının bakış açısına değer verme düşüncesi; eğitimin veya eğitimsizliğin sonuçları; ve baba-oğul, anne-oğul, karı-koca arasındaki bağın o kendine has kırılganlığı ve zorluğu.

Aksesuarlarına ve anlatısına rağmen, bu bir Anzak Günü (Avustralya'da ülkeleri için savaşanların, ölenlerin, sakat kalanların veya daha kötüsü hayatta kalanların anıldığı resmi tatil) oyunu değildir. Hayır. 'Satıcının Ölümü' nasıl temelinde 'Amerikan Rüyası' hakkındaysa, 'The One Day Of The Year' da 'Avustralya Rüyası' veya belki daha doğru bir ifadeyle, yükselme arzusu içindeki bir Avustralyalı olmanın rüyası hakkındadır.

Miller'ın oyunuyla başka bariz benzerlikler de var: merkezi baba figürü bir başarısız olduğunu bilir ama bununla farklı yollarla başa çıkar; oyundaki gerilim baba ve oğuldan kaynaklanır ve oğlun babayı gerçeklerle yüzleşmeye zorladığı bir hesaplaşmada zirveye ulaşır; ailesinin parçalanmasını önlemeye çalışan yıpranmış, sadık ve yorgun bir kadın vardır; ve babanın, durumu dengelemeye ve felaketi önlemeye çalışan bilge, düşünceli ve anlayışlı eski bir dostu vardır.

Ancak benzerlikler (doğuştan gelen büyüklük dışında) burada biter. Miller, büyük temalar ve ulusun durumuyla ilgili büyük resim meseleleri üzerine ev içi bir drama formunda bir oyun yazdı; Seymour ise Avustralya kimliğinin temel taşlarından biri olan epik bir mücadele formunda, sınıf, değerler ve uzlaşma üzerine bir ev içi drama yazdı.

Dün gece Finborough'da prömiyeri yapılan 'The One Day Of The Year'ın bu yeni sahnelemesinin yönetmeni Wayne Harrison, bunu tamamen anlamış. Oyunun bu versiyonunda Alan Seymour ile işbirliği yaparak onu ince ama etkili yollarla güncellemiş. Seymour'un bu yılın Nisan ayında ölmesi ve en ünlü oyununun yeniden doğuşuna şahitlik edememesi büyük bir üzüntü.

Çünkü bu, müthiş bir oyunun kusursuz bir yeniden sahnelenmesi. Harrison eseri titizlikle kazımış, gerçekleri, mihenk taşlarını, derinliği bulmuş ve hepsini canlı, olağanüstü bir hayatla buluşturmuş. Bu, şimdiye kadar gördüğüm bu oyunun açık ara en komik versiyonu ve bunun doğrudan bir sonucu olarak, aynı zamanda şimdiye kadar gördüğüm en dokunaklı, etkileyici ve ufuk açıcı versiyonu. Ki yıllar boyunca bu oyunun düzinelerce ele alınışını izledim.

Harrison, akıllıca bir şekilde Finborough alanının kısıtlamalarını avantaja çeviriyor. Sade dekor (Catherine Morgan), Cooke ailesinin sürdürdüğü tutumlu ve karmaşık olmayan hayatı tam olarak yansıtıyor. Bir mutfak ve Hughie'nin açılır-kapanır tek kişilik yatağının olduğu yatak odası var. Cooke hanesinde hiçbir müsrifliğe yer yok. Harrison kıt dekoru iyi kullanıyor - karakterler etki yaratmak için bir alandan diğerine geçebiliyor. Hughie, ailesinden ve onların tuhaflıklarından dolayı duyduğu utancı açıklarken, onların bulunduğu alana girerek tepkisini somutlaştırabiliyor.

Beklenmedik bir şekilde, oyunun dilinin bir parçası olarak projeksiyonların akıllıca kullanımı göze çarpıyor. Şu an Globe'da sahnelenen 'Venedik Taciri'ne Jonathan Munby'nin eklediği son ne kadar övülse azsa, bu oyuna eklenen yeni final de o denli muhteşem; Seymour'un metne ilmik ilmik işlediği gelenek, fedakarlık ve kayıp temalarını açık ve öz bir şekilde yansıtıyor.

Bu, şu anda Londra sahnelerinde oynanan her eser kadar güzel ve düşünceli yönetilmiş bir dramatik tiyatro parçası. RSC'nin 'Satıcının Ölümü'ndeki imkanlara sahip değil ama dramatik duyarlılık ve tiyatral tutarlılık açısından o prodüksiyonu geride bırakıyor.

Çoğunlukla tam isabet olan oyuncu seçimi, Harrison'ın vizyonuna muazzam katkı sağlıyor.

Muhtemelen hayatının performansını sergileyen Mark Little; kendinden emin, karmaşık, çok komik ve çok insani bir Alf karakteri çiziyor. İkinci Dünya Savaşı gazisi olan Alf; utanmadan işçi sınıfından (faturaları ödemek için asansör operatörlüğü yapıyor) gelen geleneksel bir tip, ancak oğlu Hughie'nin eğitim alması ve kendisinden esirgenen fırsatlara sahip olması için dişinden tırnağından artırmış. Gürültülü, içkiyi çok seven ve prototip bir şikayetçi (muhtemelen Nigel Farage ile birkaç kadeh devirebilirdi) olan Alf, neredeyse kendisinin bir parodisi gibi.

Neredeyse. Gerçekte o, fazla sarhoş olup saçmalayan ama günün sonunda elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışan sıradan bir adam olduğu için herkesin affettiği o şahane, ayyaş eski haylaz. Karakterinde bir şiddet damarı da var ve bu onun en kötü yanını, aşırılıklarının sınırlarını belirliyor. Bu oyun, maskülenliğin farklı tanımlandığı bir dönemde yazılmış. Alf sevdiği herkese eşit derecede kötü davranıyor, bunun temel sebebi uzun süredir kendi istediğinin olması ama aynı zamanda onları gerçekten seviyor ve bunu gösteriyor. Yapabildiği zamanlarda.

Alf devasa bir rol ve Little rolün her yönüne gereken titiz ilgiyi gösteriyor. Coşkulu neşesi, ani ve öngörülemez öfke parlamaları, yorgun sessizlikleri, ısrarcı hiddeti, amansız kararlılığı, şaşkın görünüşü, hınzır mizah anlayışı, alkol koması, Falstaffvari hikaye anlatıcılığı, söze dökülmeyen bağlılığı - Little bunların hepsini tutarlı, hassas ve inanılmaz derecede etkili bir şekilde oynuyor. Cesur ve korkusuz bir performans; Little, Alf'in çirkin tarafını ortaya çıkarmaktan korkmuyor ve bu çok doğru. O olmadan, rol ve oyun işlemez.

Little, Fiona Press (uzun süredir çile çeken eşi Dot) ve Paul Haley'den (her iki Dünya Savaşı'nın da gazisi olan, hem Alf'in hem de babasının savaş arkadaşı Wacka) kusursuz bir destek alıyor.

Press, Dot'u her yönüyle sarsılmaz bir gerçekliğe kavuşturuyor. Dot, oyunda doğruları söyleyen kişi; her şeyi gözlemliyor ve gelişmeleri şaşmaz bir keskinlikle, eşsiz bir bilgelikle ve derinden hissedilen bir samimiyetle yorumluyor. Press, Dot'un tüm özelliklerini zahmetsizce aktarıyor; durgunluğu ilham verici ama gözleri ve ağzı ruh halini ve düşüncelerini kaydetmeyi asla bırakmıyor. Acımasızca dürüst olabilen ve muzip bir kayıtsızlığa sahip, gerçek bir bağışlayıcı sevgi gücü olarak Press'in Dot'u her bakımdan ustaca. İzlemesi tam bir keyif.

Wacka rolü kötü oyuncular için bir tuzaktır; Seymour'un kalemi aşırı duygusal, sulu ve abartılı bir oyunculuğa davetiye çıkarabilir. Ama burada öyle değil. Haley; Cooke ailesini kendi ailesiymiş gibi seven ve savaş başarılarıyla övünmek istemeyen eski vatansever rolünde nefis. Az konuşan ve Alf'in buyurgan taleplerine gerçek bir denge sunan Haley, büyük derinliğe ve dinmek bilmeyen bir metanete sahip bir Wacka sunuyor. Onun gerçekten Gelibolu'da olduğunu, o kıyım yapan topların karşısında durduğuna ve sonra ömür boyu anıları bir kenara itip sessizce sertleştiğine gerçekten inanıyorsunuz. Sonunda Dot onu acısı hakkında konuşmaya ikna ettiğinde, Haley büyüleyici, ürpertici ve olağanüstü. Aynı zamanda inkar edilemez bir şekilde komik. İnce ayarlanmış, mükemmel kalibre edilmiş bir performans.

James William Wright, Dot ve Alf'in tek çocuğu Hughie'yi beceri ve özgüvenle oynuyor. Uzun boylu, sırık gibi, yakışıklı ve kaybolmuş Wright'ın fotoğraf tutkunu Hughie'si, mükemmel kızgın ve asi evlat portresi çiziyor. Hughie'nin belki-sevgilisi Jan'ın kadınsı cazibesine boyun eğişini ve bunun ailesi için doğurduğu neredeyse feci sonuçları açıkça gösteriyor. Her iki ebeveyniyle olan ilişkisi; üzmekten acı bir pişmanlık duyduğu annesine olan nazik hayranlığından, manevi dedesi Wacka'ya davranışlarından dolayı hissettiği pişmanlık ve alçakgönüllü utanca, bir anlık nefret duyduğu ama hayatı boyunca kendisinin iyiliği için köle gibi çalıştığını bildiği babasına savurduğu korku ve nefrete kadar ince ince işlenmiş. Hem çekici hem de huysuz, ham ve çıplak bir performans.

İki an, Wright'ın buradaki geniş yetenek yelpazesini özellikle vurguluyor. Alf'in ona yaptığı feci saldırıyı tamamen inandırıcı kılıyor; Wright'ın korku dolu küçük çocuk tepkisini izlerken morlukların kendi vücudunuzda oluştuğunu neredeyse hissediyorsunuz. Daha sonra, babalık sevgisinin açık ve şüphe götürmez bir göstergesi olarak babasının elini kavradığında ise kalbinizi farklı bir şekilde kırıyor. Her ne kadar daha fazla rahatlamaya ve performansına güvenip gerilimi ayakta tutan o duraksamalara ve derin düşüncelere izin vermeye ihtiyacı olsa da, Wright zor bir rolün hakkını fazlasıyla veriyor.

Oyunun en zor rolünün, Hughie ile takılan, onu kendi cinsel ve profesyonel çıkarları için kullanan üst sınıf kızı Jan olduğu tartışmasızdır. Pek çok açıdan nankör ama hayati bir rol. Jan, Alf ve Dot'un Hughie'nin erişmesi için köle gibi çalıştıkları o statü arzusunu temsil ediyor ancak aynı zamanda her ikisinin de imtiyazlı insanlarda ve onların işçi sınıfının değerini umursamazca hiçe saymalarında aşağılık bulduğu her şeyi somutlaştırıyor. Jan olmadan midyede kum olmaz ve Hughie istiridyeden inciye dönüşemez. Hughie'yi köle edecek kadar çekici, ancak hem Alf hem de Dot'un gazabına uğrayacak kadar soğuk ve küçümseyici olmalı.

Jan rolü bir oyuncu için neredeyse imkansız bir görev ama Adele Querol yiğitçe çabalıyor. Jan'ın huysuz ve feci yanını yansıtmakta zorluk çekmiyor; Querol bunu leziz bir şekilde ve gerçek bir yetenekle yönetiyor ancak Jan'ın Hughie'yi büyüleyen kısmını daha da ete kemiğe büründürmesi gerekiyor. Querol'un seks kartını daha kararlı, daha canlı ve daha sarsıcı oynaması lazım. Jan, normalde ağzı laf yapan ve kendini ifade edebilen Hughie'yi kekeleyen bir testosteron yığınına dönüştürüyor ve bunu görmek kritik önemde. Dot bunu görüyor - Jan'ın değerini sorguluyor. Seyirci ve Hughie de bunu görmeli.

Kostümler (Holly Rose Henshaw) 60'lı yılların Avustralya hissini harika bir şekilde uyandırıyor ve Marec Joyce'un ışık tasarımı gerçekten çok güzel, bazı tablolarda derin bir güzellik yakalıyor. Akıllıca bir ses tasarımı da var - Chris Drohan anlatının altını dikkatli ve isabetli bir şekilde çizen, gösterişsiz ama çok etkili bir iş çıkarıyor.

Harrison burada dikkate değer bir başarı elde etmiş. Klasik bir oyunun allanıp pullanmadan, sadece zeki, vizyoner bir hikaye anlatıcılığına ve birinci sınıf oyunculuğa dayanarak yeniden canlandırılması ve diriltilmesi. Mark Little'ın değişken, tantanalı ve nihayetinde çaresiz Alf karakteri tarih kitaplarına geçecek bir performans; Press, Haley ve Wright'tan aldığı destek ise olağanüstü.

Burada yönetmen egosu yok, kaynak veya yetenek israfı yok, anlamsız güncellemeler, saçma yer değiştirmeler, "laf olsun diye" yapılmış zekilikler veya şımarıklıklar yok. Sadece, hassas ve derin bir ustalıkla yapılmış yönetmenlik ve muhteşem performanslarla aydınlatılan, dünya klasmanında bir oyunun güzel bir yapımı var.

Keşke Wayne Harrison Londra sahnelerinde daha fazla oyun yönetse.

Bu, şu anda herhangi bir Londra tiyatrosunda sahnelenen en iyi düz drama (yani müzikal olmayan oyun).

Görmek için ne gerekiyorsa yapın.

The One Day Of The Year, 13 Haziran 2015 tarihine kadar Finborough Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor