ביקורת: היום האחד בשנה, תיאטרון פינבורו ✭✭✭✭✭

פיונה פרס, מארק ליטל ופול היילי. צילום: מארק דואט היום היחיד בשנה

תיאטרון פינבורו

21 במאי

5 כוכבים

זה מתקרב לשחר. האב עצבני, מתלבש, ומורה לאשתו הסבלנית והמעשית להביא את מדליותיו. לו יש טקס זרוך להשתתף בו. היא ממהרת למצוא אותם. האב קורא לבנו הישן. קום, אנחנו צריכים לצאת לטקס. הבן, אשם אך מתנגד, צועק שהוא לא הולך. האב מתפרץ לחדרו של הבן. הבחור עמום, בחולצה ותחתונים, עומד על מיטתו, עומד במקומו. אין לו טקס זרוך. האב חוכך בדעתו, מבין שהקרב הזה לא ייתכן לנצח, לוקח את המדליות מאשתו, נותן לה להלביש אותו ויוצא לדרך. שום דבר לא יעצור אותו מלהנות מיום זה.

הבן מרגיש...משהו. אולי בלתי ניתן לתיאור, אך משהו. חבר המלחמה הישן של אביו מגיע לבית, מוכן לצפות בטקס הזרוך ובמצעד בטלוויזיה המושכר עם האם. הבן מדליק את הרדיו. הוא אולי לא ילך לטקס הזרוך אבל יקשיב לו. למה? הרגל? או אולי משהו אחר? בזמן שהוא מתלבש, מופיע הפוסט האחרון. האיש הישיש מתנשא במעמדם, נזכר; הבן נעצר, תוהה.

הצירוף של שני האנשים האלה, החוצץ בין הדורות, החינוך והניסיון, אך נלקח בעוצמה של יצירת מנגינה, וכל מה שמגיע עם זה, משתקפים בעקביות ובלתי נמנעת על המוחות והנשמות של הקהל. כפי שהתיאטרון יכול להיות מרגש ומעורר תחושה.

גרגורי דוראן הכריז לאחרונה כי "מותו של סוכן מכירות" הוא המחזה האמריקאי הגדול ביותר במאה העשרים. בעוד שרבים יתווכחו איתו על כך, השאלה שחזרה אצלי למוח הייתה מהו המחזה האוסטרלי הגדול ביותר במאה העשרים? הבמות בלונדון לרוב לא מבורכות עם מחזות אוסטרליים, אם כי שחקנים אוסטרליים מהווים חלק מתמיד על הבמות האלה, חלקם במצב גולה, חלקם לא. זה מפתיע לרבים מהצופים בתיאטרון בלונדון שאוסטרלים בכלל כותבים מחזות.

אבל הם אכן כותבים. ולעיתים קרובות, גם מחזות טובים.

בכל רשימה סבירה של עשרת המחזות הגדולים שנכתבו על ידי אוסטרלי, "היום היחיד בשנה" מאת אלן סימור בוודאי יופיע.

ב-1960, כשהופק לראשונה באוסטרליה, זה גרם לסנסציה, נאסר להעלות אותו והיה נושא לבוז ותרעומת גלויה. שוטרים שמרו על הסדר בתיאטראות שבהם הוא הוצג. הוא נלמד על ידי דורות של תלמידים באוסטרליה, עלה וירד בחשיבותו, הגיע למעמד אייקוני, והיה כמעט נשכח. כמה סמלי, אם כך, שתיאטרון פינבורו החרוץ בחר להחיות אותו בשנה המאה לקמפיין גליפולי; לפינבורו יש מוניטין מוצדק במציאת פנינים תיאטרוניות אבודות, מוזנחות או נשכחות, כך שהמחזה של סימור הוא בית מושלם עבורו.

כי, ללא ספק, זהו פנינה.

כמו יצירה מהוקצעת של כל תיאטרון מטבח או דרמה נטורליסטית מהתקופה, המחזה נשאר כי הוא עוסק בקונספטים אוניברסליים שיכולים לגעת ולהשפיע על חיי כל מי שרואה אותו, בין אם הם אוסטרלים או לא: חוסר התכלית של המלחמה; הרעיון של להעריך את דעתו של אחר; ההשלכות של חינוך או חוסר בו; והחולשה המיוחדת והקשה של הקשר בין אב לבן, אם לבן, בעל ואישה.

למרות כלי הקישוט שלו והנרטיב, זה לא מחזה על יום אנזאק, היום הלאומי באוסטרליה שבו מתמקדים באלה שלחמו למען ארצם במלחמות אלו, אותם שנהרגו או נפצעו, או גרוע מזה, שרדו. לא. באותו אופן ש"מותו של סוכן מכירות" עוסק בעיקרון בחלום האמריקאי, כך "היום היחיד בשנה" עוסק בחלום האוסטרלי, או אולי יותר נכון, בחלום של מה זה להיות אוסטרלי שאפתני.

ישנן מקבילות אחרות ברורות בין המחזה של מילר למחזה זה: הדמות המרכזית של האב יודעת שהוא כישלון אך מתמודדת עם זה בדרכים שונות; המתח במחזה נובע מהאב והבן ומגיע לשיאו בעימות בו הבן מכריח את האב להתמודד עם העובדות; ישנה אישה עייפה, נאמנה ותשושה שמנסה למנוע מהמשפחה להתפרק; ויש ידיד זקן חכם, שמנסה לייצב את המצב ולהימנע מאסון.

אך שם מסתיימות הדומות (מלבד הגדולה המובנית). מילר כתב מחזה על נושאים גדולים ועל תמונת המצב הכללית של המדינה בצורת דרמה ביתית; סימור כתב דרמה ביתית על מעמדות, ערכים ופשרה, בצורת מאבק אפי על אבן פינה מהותית של הזהות האוסטרלית.

הבמאי וויין הריסון, שחידש את "היום היחיד בשנה" שנפתח אתמול בתיאטרון הפינבורו, מבין זאת לגמרי. הוא שיתף פעולה עם אלן סימור בגרסה זו של המחזה, מעדכן אותו בדרכים עדינות אך יעילות. זה מאוד מצער שסימור נפטר באפריל השנה ולא הצליח לחזות בלידה המחודשת של מחזהו המפורסם ביותר.

כי זהו שיחזור מושלם של מחזה נהדר. הריסון יהלן את העבודה בזהירות, מצא את האמיתות, נקודות ההיתפס ופשטותה, והביא את הכל לחיים מרשימים ומדהימים. זהו, בפער גדול, הגרסה המצחיקה ביותר של המחזה שראיתי אי פעם וכפועל יוצא ישיר מכך, זו גם הגרסה המרגשת, המרגשת והחודרה ביותר שראיתי אי פעם. ובמהלך השנים, ראיתי עשרות הפקות של המחזה הזה.

הריסון, בחוכמה, משתמש בהגבלות של מרחב הפינבורו לטובתו. הסט הפשוט (קתרין מורגן) מייסד במדויק את החיים הפשוטים והלא מסובכים שמובילים משפחת קוק. יש מטבח וחדר שינה של היוי, עם מיטת היחיד הנופלת שלו. אין פאר בבית קוק. הריסון עושה שימוש טוב בסט המפורסם - דמויות יכולות לעבור ממקום למקום לצרכי ההשפעה. כשהיוי משתף בבושתו על משפחתו ושגיונותיהם שונה, הוא יכול לנוע למקום שבו הם ולהדגים את ריזתו.

באופן בלתי צפוי, יש שימוש חכם בהקרנות כחלק מהתרכובת לשפת המחזה. איך אפשר להלל את הקודה הבהירה והברורה שג'ונתן מונבי הוסיף ל"סוחר מוונציה" המוצג כיום בגלובוס, הסיום החדש של המחזה הזה הוא לא פחות מברוע ועדין, ומשקף את העקרונות, המסורת, ההקרבה והאובדן שסימור מאתגר בכל הטקסט.

זה יצירה מבוימת ומחושבת בדיוק כמו כל יצירה דרמטית שמוצגת כרגע על במה לונדונית. זה אין לו את המשאבים של ה-RSC עם "מותו של סוכן מכירות", אבל זה משאיר את ההפקה ההיא למות בנוגע לרגישות דרמטית וקוהרנטיות תיאטרונית.

הליהוק המדויק ברובו תורם מאוד לחזונו של הריסון.

מארק ליטל, בביצוע כנראה הגדול בחייו, הוא אלף בטוח, מורכב ומצחיק מאוד, אנושי מאוד. ותיק מלחמת העולם השנייה, אלף הוא טיפוס מסורתי וגאה במעמדו הבלתי מתנצל (הוא מפעיל מעלית כדי לשלם את החשבונות) אך חוסך ושמר כדי להבטיח שבנו, היוי, יקבל חינוך ויוכל לקבל את סוג ההזדמנויות שאלף עצמו נמנע מהן. סלודק, מאוד אוהב לשתות ושניצל מצפוני (כנראה שימסור כמה כוסות עם נייג'ל פאראג'), אלף הוא כמעט פרודיה של עצמו.

כמעט. למעשה, הוא אותו נוכל ישן ונשכר שמסתבך יותר מדי ונהיה מטופש מדי, אבל שכל העולם סולח לו, כי, בסופו של דבר, הוא רק אדם רגיל שעושה את הכי טוב שהוא יכול. יש גם תת טון של אלימות עליו וזה מייסד את ההיבט הגרוע ביותר שלו, את גבולות החוץ של היתר שלו. זהו מחזה שנכתב בזמן שבו הגבריות הוגדרה שונה. אלף מתייחס לכל מי שהוא אוהב באותה מידה רעה, בעיקר כי הוא התרגל לקבל את דרכו זמן רב כל כך, אבל, יחד עם זאת, הוא באמת אוהב אותם, והוא מראה זאת כשאפשר.

תפקידו של אלף גדול, וליטל נותן לכל היבט של החלק תשומת לב נאותה ומפורטת. הרוח המבעבעת, הפלצן הפתאומי הבלתי צפוי, הדומיה העייפה, המזג המתעקש, הנחישות האכזרית, המראה המבולבל, החושף המורכב, הסיפור המסופר של פאלסטאפי, ההקדשה הבלתי מדוברת - ליטל משחק את הכל, בצורה הולמת, רגשית וביעילות מדהימה. זהו ביצוע אמיץ וחסר פחד; ליטל אינו מפחד לחשוף את הצד המכוער של אלף, וצודק. ללא זה, התפקיד והמחזה לא יכולים לעבוד.

ליטל מתברך בתמיכה מעולה ובלתי פגומה מפיו והיילי (ווקה, הוותיק של שתי מלחמות העולם, שהכיר לוווה ולעניותו של אלף).

הפיו הופכת את פיו לדמות אמיתית בכל דרך אפשרית. פיו היא הדוברת של האמת במחזה - היא מתבוננת בכל ומגיבה על התקדמות העניינים בעין חדות שאינה אינה מותירה ספק, חכמה שאין לה תחרות, וכנות שמעמיקה להרגיש. הפיו בקלות מעבירה את כל התכונות של פיו; הדומיה שלה מעוררת השראה, אך עיניה ופיה לא מפסיקים להראות את מצב הרוח והמחשבות שלה. בהיותה כוח של אהבה אמיתית וסליחה, שמסוגל לאמת אכזרית, וגישת שכנוע הקלילה, אחת ממספר פיו הוא מרהיב בכל דרך. הנאה מוחלטת לצפות בה.

התפקיד של וקה הוא מלכודת לשחקנים גרועים; הכתיבה של סימור עשויה להוות הזדמנות לדיון בלב הכי סנטימנטלי, סוכרי עודף. אבל לא כאן. היילי שקול לוותיק הזקן, שאוהב את הקוקס כאילו הם שלו, ושאינו רוצה להתרברב על הישגי הקרבות. מענה כלשהו, ונכון אחר ברור לאותות של אלף הדורש, היילי מצטרף לוקה עם עומק מרתק, שיוקם בצורה מושכלת. באמת מאמינים שהוא היה בגליפולי, עומד מול רובים משותפים, ואז, מאוחר יותר, חיי שלמים של דחיית זיכרונות, בשקט. כשסופוסי רוכנת אותו לדבר על הכאב שלו, היילי מחזקה, קריירת, יוצאת מן הכלל. הוא גם אינדיווידואל לא ניתן להכחיש לגבי הצחוק. זה ביצוע מדויק, מכוונן מושלם.

ג'יימס ויליאם רייט משחק את היוי, הילד היחיד של דוט ואלף, במיומנות וזרימת ביטחון. גבוה, מטלה, יפה ואובד, היוי המתבגר המושפע מאובססיית הצילום הוא הכאדם המרתק, הזעום והממיר המושלם. הוא מראה בבירור כיצד הוא הצג שלו נלכד מול החממות הנשית של החברה שלו אולי, ג'יין, והכמעט תוצאות הקטסטרופליות שיש לה עבור משפחתו. מקשריו עם שני הוריו היא ממש מאוזנת, מהעדיתה הקלה לאמו, עליה הוא מרעיף חרטות מרירות, דרך החרטה והשפלות שהוא מרגיש ביחס לטיפולו בסבתו החורגת, ווקה, למשרעת הזעם והשנאה שהוא מועיל במהירות כלפי האב שמכניס פן המעודן במרבית הדרך. למרות שצריך להירגע יותר ולבטוח בביצועו בכדי לאפשר לעצור ולשקף רגעים שמשמרים מתח, רייט נותן ביצוע מדהים של תפקיד מסובך.

שני רגעים במיוחד מסמנים את הקשת הרחבה של הכישורים של רייט כאן. הוא מתאר את ההתקפה האלימה של אלף עליו באורח מוחלט; אתם כמעט חשים את החבורות המתגבשות על גופכם בעצמו כשאתם צופים בתגובה המפוחדת והילדותית של רייט. כשמתאר לעיתים, כשאוחז בידו של אביו בהצהרה פתוחה, בלתי מעורערת של אהבה אבהית, הוא שובר את הלב בצורה שונה.

אין ספק שהתפקיד הקשה ביותר במחזה הוא זה של ג'יין, הבחורה המעמדותית שכלת הראש המשתעשעת עם היוי, משתמשת בו לצרכיה הפרטיים והמקצועיים. זהו תפקיד כפוית טובה בהרבה דרכים, אך קריטית. ג'יין מייצגת את השאיפה שאלף ודוט נאבקו לאפשר להיוי לגשת אליה אך היא גם מגלה כל מה ששני הם בזים בו על אנשים מיוחסים והשיעבונות הרשלניים שלהם לשוויון מעמדי העבודה. ללא ג'יין, אין חצץ בקליפה והיוי לא יכול לזוז מאויסטר לפרל. היא צריכה להיות מושכת כל כך להקדיח את היוי, אך קרירה ומתנשאת עד כדי לעורר את זעם של גם אלף וגם דוט.

זהו דרישה כמעט בלתי אפשרית לשחקנית, למלא את תפקיד ג'יין, אבל אדלה קוורול נאבקת באומץ. אין לה קושי עם הצד העוקצני, המחריד של ג'יין; קוורול מנהלת את זה בקלילות, ובכושר אמיתי, אך היא צריכה להרחיב את החלק של ג'יין שמסנוור את היוי. על קוורול לשחק את הקלף המיני בצורה נחושה יותר, בולטים יותר, כולכליים. ג'יין גורמת לאולמוס ומתורלה היוי המתבטא באופן רעיוני ואוראלי קר יותר להיות בלבול בלשון וטוסטוסטרון והקריטי לראות זאת. דוט רואה זאת - היא שואלת על הערך של ג'יין. הקהל, והיוי, צריכים לראות זאת גם כן.

התלבושות (הולי רוז הנשו) מביאות את תחושת אוסטרליה בשנות השישים בצורה מעולה ועיצוב התאורה של מרק ג'ויוס הוא יפה מאוד, מעורר יופי מתוך התיוגות. יש גם צליל חכם - ממדויק ומרשה חזרה לסיפור, כריס דראון עושה עבודה בלתי בולטת אך מאוד אפקטיבית.

הריסון השיג משהו כיוון לא רגיל פה. חידוש, לידה מחדש של מחזה קלאסה בלי פעמונים ושרשראות, רק מסתמך על סיפור חזוני אינטליגנטי ושחקנים מעולים מדרגת התחת. הביצוע של אלף המגוון של מרק ליטל הוא הופעה שראויה להיסטוריה והתמיכה שיש לו מפרסת, היילי ורייט היא יוצאת מן הכלל.

אין פה מאונן במאי, אין בזבוז כספים או כישרון, אין עדכונים מיותרים, אין מיקום אידיוטי, אין "בגלל שזה" כלשהו חוכמות או פנטזיות. יש פשוט הפקה יפהפיה של מחזה ברמה עולמית, מואר על ידי הנחיית רגישות, מאד מאד מותנה, וביצועים מדהימים.

היה שוויין הריסון היה מביים יותר לבימות לונדון.

זוהי הדרמה הישרה הטובה ביותר (כלומר, לא מחזמר) שמשחקת בכל תיאטרון בלונדון כעת.

עשו כל מאמץ לראות זאת.

ההצגה "היום היחיד בשנה" רצה עד ה-13 ביונ Pastebin 2015 בתיאטרון פינבורו