REZENSION: Cymbeline, Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon ✭✭✭✭✭

Unsere hauseigene theatreCat Libby Purves bespricht Cymbeline im Royal Shakespeare Theatre in Stratford-upon-Avon.

Cat White (Helen), Conor Glean (Cloten), Marcia Lecky (Lady), Peter De Jersey (Cymbeline) und Alexandra Gilbreath als die Königin. Foto: Ellie Kurtz Cymbeline

Royal Shakespeare Theatre

5 Sterne

Tickets buchen KOMMT HERBEI UND HÖRT EINE URALTE, URALTE GESCHICHTE...

Tief durchatmen, hinten konzentrieren:  Da ist dieser König der alten Briten, der einst einen Kerl verbannte, der ihm aus Rachsucht seine kleinen Söhne entführte – übrig blieb nur die Tochter Imogen, die derzeit in Ungnade gefallen ist, weil sie einen Bürgerlichen geheiratet und ihren grobschlächtigen Stiefbruder abgewiesen hat. Ihre wahre Liebe ist nach Rom verbannt, wird dazu gebracht, an ihrer Tugend zu zweifeln, plant Mord, aber – wir sind inzwischen übrigens in Wales, mit Bogen und Pfeilen und toten Tieren über den Schultern der Männer – Imogen verkleidet sich als Junge.  Und trifft so, ohne es zu wissen, ihre verlorenen Brüder und stirbt scheinbar. Aber ist sie wirklich tot? Ach ja, und es gibt noch einen Krieg wegen Steuern, und ein paar römische Legionäre...

Keine Sorge.  Wirklich nicht.  Du wirst es lieben.  Der grossartige Regisseur Greg Doran, bis vor Kurzem an der Spitze der RSC,  hat eine besondere Gabe für erzählerische Klarheit.  Die traditionelle Einteilung der Shakespeare-Stücke im Englischunterricht in Tragödien, Historien, Komödien und die späten, erlösenden „Romanzen“ hat oft Gelehrtenstreit darüber ausgelöst, welcher Sorte Cymbeline nun angehört,  aber vergiss das alles:   Es ist eine rasante, herrlich erzählte Geschichte,  die keine Angst hat, ein paarmal ordentlich über die Stränge zu schlagen – und Doran weiss genau, was er damit macht. Einfach die Geschichte erzählen, uns fesseln.   Um ein anderes Stück zu zitieren:  „es ist erforderlich, dass ihr euren Glauben wachhaltet“

Amber James (Imogen), Daf Thomas (Anviragus) und Scott Gutteridge als Guiderius. Foto: Ellie Kurtz

George Bernard Shaw und Dr Johnson hassten dieses Stück beide,  und ein namhafter Kritiker befand, der Autor sei müde gewesen und habe begonnen, seine eigenen früheren Figuren absichtlich zu karikieren.  Gewiss: König Cymbeline hat Momente wie Lear, Imogen wacht wie Julia auf und glaubt, sie liege bei der Leiche ihres Geliebten,  ein verbannter Patriarch zieht Kinder in der Wildnis auf wie Prospero, Iachimo ist ein Iago aus dem Ramschladen mit einem Schuss Richard III. Da gibt’s einen misstrauischen Liebhaber,  eine intrigante Königin, Travestie, wiedervereinte Geschwister,  einen Trank,  einen überraschenden Abstieg aus dem Himmel und einen der besten abgetrennten Köpfe, die das Requisiten-Team der RSC je gebaut hat – samt Stirnrunzeln.

Das Ensemble von Cymbeline. Foto: Ellie Kurtz

Aber es ist keine Karikatur: Die Sprache ist grandios,  ebenso die emotionale Tiefe und feine Nuancierung, die diese Inszenierung mit liebevoller Sorgfalt freilegt.  Bühnenbild und Kostüme sind RSC-prachtvoll. Stephen Brimson Lewis gibt uns einen schlichten, kahlen Bogen unter einem grossen Mond, der zwischen Silber, Gold und Scharlach wechselt,  jede Szene so lebendig gruppiert und bedeutungsvoll wie ein Alter Meister.  Die eigens von Paul Englishby komponierte Musik  trägt das Gefühl der Geschichte mit Uilleann Pipes, Cello, Flöten und Trompeten.  Es gibt Momente scharfer Komik von Conor Gleans rüpelhaftem Cloten,  und manchmal auch von Alexandra Gilbreath, die genüsslich die Bosheit der Königin auskostet. Zwischen herzstillenden Momenten branden sogar Stürme von Gelächter auf, wenn viele zerlumpte, blutbefleckte, verwirrte Figuren auf die finale, absichtlich überkomplexe Auflösung zusteuern.   Amber James ist eine standfeste, beherzte Imogen, und die grosse Klage  „Fürchte nicht mehr die Glut der Sonne“  wird von den zwei verlorenen Brüdern in ihren zerlumpten Jagdklamotten mit unvergesslicher, schlichter Sanftheit gesungen.

Mark Hadfield als Pisano. Foto: Ellie Kurtz

So entsteht vom Moment an, in dem die Figuren förmlich aus den Schatten im hinteren Bühnenraum zu uns heraustreten,  das Gefühl, geführt zu werden:  als sässe man sicher am Kaminfeuer und bekäme eine stürmische Geschichte erzählt. Die Absurditäten der Handlung verblassen in der Gewissheit jeder einzelnen Figur: Jamie Wilkes’ verschlagener Iachimo, der die Einrichtung von Imogens Schlafzimmer aufzählt wie ein unheimlicher Immobilienmakler – und später seine Schurkerei auf „mein italienisches Gehirn“ schiebt (Ausländer! können offenbar einfach nicht anders).  Da ist Mark Hadfields treuer, kleiner Diener Pisanio,  gefangen zwischen Zuneigung und Befehlen,  der nervöse Hofarzt und die besorgten Zofen, die gutherzigen, draufgängerischen Teenager in der walisischen Wildnis und natürlich der kurz angebundene  König selbst  (Peter de Jersey), den seine Königin dazu bringt, sich sorgenvoll Theo Ogundipes hoch aufragendem, metallisch gerüstetem römischen General entgegenzustellen.

Figuren gross und klein, jede richtig gewichtet, halten alles zusammen um  Imogens Reise.  Kein wunderbares Wort ist verschwendet, ob eine feierliche abschliessende Vergebung – „lebe und begegne anderen besser“,  oder eine von Shakespeares herrlichen sprachlichen Wendigkeiten.  Wie Pisanios ausgezeichnet direkter Rat an Imogen, während sie sich als Junge kleidet:  Sie solle die weiblichen Manieren ablegen und „frech und so streitlustig wie ein Wiesel“ sein.    Viele Konfrontationen bleiben im Gedächtnis und verfolgen einen über Nacht in den Träumen.  Da ist Kraft in Pisanios Widerstand gegen Imogens suizidale Verzweiflung (Hadfield ist grossartig)  und im kurzen Lachen des Publikums, als Cymbeline unverblümt gesagt wird, die tote Königin  „liebte dich nie... heiratete deine Königswürde, verabscheute deine Person“  . Dann verstummt das Lachen angesichts des echten Schocks des Königs.

Oh ja, wir standen die ganze Zeit unter der Kontrolle des Geschichtenerzählers:  mit sicherer Hand geführt einen wilden, krummen, steinigen Pfad hinab.  Das ist ein erhebendes Gefühl

Cymbeline läuft bis zum 27. Mai. (Meiner Meinung nach nicht lang genug – wie soll ich denn da noch mal hinkommen??)