РЕЦЕНЗІЯ: «Цимбелін», Королівський Шекспірівський театр, Стратфорд-апон-Ейвон ✭✭✭✭✭

Наша незмінна театральна оглядачка Ліббі Пурвес ділиться враженнями від вистави «Цимбелін» у Королівському Шекспірівському театрі, Стратфорд-апон-Ейвон.

Кет Вайт (Олена), Конор Глін (Клотен), Марсія Леккі (Леді), Пітер де Джерсі (Цимбелін) та Александра Гілбрет у ролі Королеви. Фото: Еллі Курц Цимбелін

Королівський Шекспірівський театр

5 зірок

Замовити квитки ЗБИРАЙТЕСЯ ГУРТОМ І ПОСЛУХАЙТЕ ДАВНЮ-ДАВНЮ ІСТОРІЮ...

Глибокий вдих, зосередьтеся: перед нами король давніх бриттів, який колись вигнав чоловіка, а той помстився, викравши його немовлят-синів. Залишилася лише донька Імогена, яка нині в опалі, бо вийшла заміж за простолюдина і відкинула свого грубого зведеного брата. Її справжнього коханого вигнано до Риму; там його обманом змушують засумніватися в її чесноті, і він планує вбивство. Але — ми вже в Уельсі, до речі, з луками, стрілами та тушами диких звірів на плечах — Імогена перевдягається хлопцем. Отак, сама того не знаючи, вона зустрічає своїх втрачених братів і нібито помирає. Чи все ж ні? О, а ще там війна через податки та римські легіонери...

Не хвилюйтеся. Чесно, не варто. Вам сподобається. Видатний режисер Грег Доран, який донедавна очолював RSC, має хист до чіткої та захопливої розповіді. Традиційний літературознавчий поділ шекспірівських п'єс на трагедії, хроніки, комедії та фінальні спокутний «романси» часто викликав суперечки серед науковців щодо жанру «Цимбеліна». Але забудьте про це: це неймовірно крута історія, що не боїться карколомних поворотів, і Доран точно знає, як з нею працювати. Просто розповідай історію — і ми затамуємо подих. Цитуючи іншу п'єсу: «Вам належить пробудити свою віру».

Ембер Джеймс (Імогена), Даф Томас (Арвіраг) та Скотт Гаттерідж у ролі Гвідерія. Фото: Еллі Курц

Джордж Бернард Шоу та доктор Джонсон терпіти не могли цю п'єсу, а один відомий критик колись вирішив, що автор просто втомився і почав навмисно карикатурити своїх власних ранніх персонажів. Дійсно, у короля Цимбеліна є моменти в стилі Ліра; Імогена, як Джульєтта, прокидається і думає, що лежить поруч із трупом коханого; вигнаний патріарх виховує дітей у дикій природі, як Просперо; Якімо — це такий собі Яго з розпродажу з дрібкою Річарда III. Тут є недовірливий коханець, підступна королева, переодягання, возз'єднання рідних, зілля, несподіване явлення з небес і одна з найкращих відрубаних голів за всю історію реквізиту RSC — з усіма гримасами.

Акторський склад «Цимбеліна». Фото: Еллі Курц

Але це не карикатура: мова тут грандіозна, як і емоційна глибина та витонченість, передані з великою любов'ю в цій постановці. Сценографія та костюми — у найкращих традиціях RSC. Стівен Брімсон Льюїс створює просту порожню арку під величезним місяцем, що змінює кольори від срібного до золотого та яскраво-червоного; кожна сцена настільки ж виразно вибудувана і сповнена сенсу, як полотна старих майстрів. Музика, написана спеціально Полом Інглішбі, підсилює настрій за допомогою ірландської волинки, віолончелі, флейт і труб. Конор Глін у ролі грубого Клотена створює моменти гострої комедії, а Александра Гілбрет майстерно насолоджується лиходійством своєї Королеви. Часом у залі лунає вибуховий сміх, який змінюється щемливими моментами, коли безліч пошарпаних, закривавлених і розгублених персонажів наближаються до фінальної, навмисно заплутаної розв’язки. Ембер Джеймс — стійка й енергійна Імогена, а знамениту елегію «Не бійся більше спеки літніх днів» незабутньо ніжно й просто виконують два загублені брати у своєму мисливському вбранні.

Марк Гэдфілд у ролі Пізаніо. Фото: Еллі Курц

Тож із того моменту, як герої виходять до нас із тіней у глибині сцени, з’являється відчуття, що нас ведуть: ніби ми безпечно сидимо біля каміна, слухаючи бурхливу сагу. Безглуздість сюжету відходить на другий план перед переконливістю кожного персонажа: підступний Якімо (Джеймі Вілкс) перелічує оздоблення спальні Імогени, наче якийсь моторошний ріелтор, а пізніше звинувачує у своїй підлості свій «італійський мозок» (іноземці, ну що з них візьмеш!). Тут і відданий слуга Пізаніо (Марк Гедфілд), розірваний між обов'язком і прихильністю, і нервовий придворний лікар, і стривожені покоївки, і добродушні галасливі підлітки в уельських хащах, і, звісно, сам запальний король (Пітер де Джерсі), яким маніпулює Королева, змушуючи його до тривожного протистояння з величним і закутим у броню римським полководцем Тео Огундіпе.

Великі й малі герої, кожен на своєму місці, тримають історію навколо подорожі Імогени. Жодне з прекрасних слів не витрачено даремно — чи то урочисте фінальне прощення («Живи і ставай кращим до інших»), чи то черговий блискучий мовний зворот Шекспіра. Як-от влучна порада Пізаніо Імогені, коли та переодягається хлопцем: відкинути жіночі звички й бути «зухвалим і сварливим, наче ласка». Багато сцен закарбовуються в пам'яті. Вражає сила Пізаніо, коли він протистоїть відчаю самогубства Імогени (Гедфілд тут чудовий), і той короткий сміх у залі, коли Цимбеліну прямо кажуть, що покійна Королева «ніколи вас не кохала... вона вийшла за ваш титул, а вас саму зневажала». Потім сміх затихає через щирий шок короля.

О так, ми весь час були у владі оповідача: нас впевненою рукою провели дикою, кривою кам'янистою стежкою. І це було неймовірно.

«Цимбелін» іде до 27 травня. (Як на мене, замало — як мені встигнути глянути це ще раз?)