TIN TỨC
ĐÁNH GIÁ: Cymbeline, Nhà hát Hoàng gia Shakespeare, Stratford Upon Avon ✭✭✭✭✭
Phát hành lúc
Bởi
Libby Purves
Share
Cây bút phê bình kịch nghệ kỳ cựu Libby Purves (biệt danh theatreCat) nhận định về vở Cymbeline tại Nhà hát Royal Shakespeare, Stratford Upon Avon.
Cat White (Helen), Conor Glean (Cloten), Marcia Lecky (Quý bà), Peter De Jersey (Cymbeline) và Alexandra Gilbreath trong vai Hoàng hậu. Ảnh: Ellie Kurtz Cymbeline
Nhà hát Royal Shakespeare
5 Sao
Đặt Vé Ngay HÃY CÙNG LẮNG NGHE MỘT CÂU CHUYỆN XƯA THẬT LÀ XƯA...
Hãy hít một hơi thật sâu và tập trung nào: chuyện kể về một vị Vua Anh Quốc thời cổ đại, người từng xua đuổi một gã đàn ông để rồi bị gã trả thù bằng cách bắt cóc hai cậu con trai nhỏ, chỉ còn lại cô con gái Imogen. Nàng hiện đang bị thất sủng vì trót kết duyên với một kẻ thường dân và từ chối gã anh kế thô lỗ. Tình yêu đích thực của nàng bị đày sang Rome, bị lừa dối để rồi nghi ngờ tiết hạnh của vợ mình và lên kế hoạch sát hại nàng. Nhưng rồi – chúng ta đang ở xứ Wales, nhân tiện nhắc tới, với cung tên và thú rừng vắt vẻo trên vai – Imogen cải trang thành nam giới. Và thế là, nàng vô tình hội ngộ những người anh thất lạc của mình và dường như đã qua đời. Nhưng liệu nàng có thực sự chết không? Ồ, còn có cả một cuộc chiến về thuế, và vài lính lê dương La Mã nữa...
Đừng lo lắng. Thực sự đấy, đừng lo. Bạn sẽ mê mẩn nó cho xem. Đạo diễn lừng danh Greg Doran, người vừa rời ghế điều hành RSC, có một tài năng đặc biệt trong việc kể chuyện và làm rõ các tình tiết. Cách phân loại truyền thống của giới văn chương Anh về kịch Shakespeare thành bi kịch, lịch sử, hài kịch và các vở "lãng mạn" cứu chuộc cuối đời thường gây ra nhiều tranh cãi học thuật xem Cymbeline thuộc loại nào. Nhưng hãy quên hết đi: đây là một câu chuyện cực kỳ lôi cuốn, không ngại những tình tiết hư cấu táo bạo, và Doran biết chính xác phải làm gì với nó. Chỉ cần kể câu chuyện thôi, và khiến chúng ta say mê. Như một vở kịch khác có câu: "điều cần thiết là bạn phải đánh thức đức tin của mình".
Amber James (Imogen), Daf Thomas (Anviragus) và Scott Gutteridge vai Guiderius. Ảnh: Ellie Kurtz
George Bernard Shaw và Tiến sĩ Johnson đều ghét vở này, và một nhà phê bình nổi tiếng từng cho rằng tác giả đã mệt mỏi và bắt đầu cố tình tự trào phúng các nhân vật trước đây của mình. Chắc chắn rồi, Vua Cymbeline có những khoảnh khắc giống Vua Lear, Imogen tỉnh dậy giống Juliet và tưởng mình đang nằm cạnh xác người yêu, một vị tộc trưởng bị lưu đày nuôi dạy con cái nơi hoang dã như Prospero, Iachimo thì như một phiên bản "hàng chợ" của Iago pha chút Richard III. Có cả một người tình đầy nghi kỵ, một bà Hoàng hậu nham hiểm, cải trang nam nhi, anh chị em đoàn tụ, một liều thuốc độc, một màn hạ phàm bất ngờ từ bầu trời và một trong những chiếc đầu đứt lìa ấn tượng nhất của đội ngũ đạo cụ RSC, với vẻ mặt nhăn nhó đầy ám ảnh.
Dàn diễn viên Cymbeline. Ảnh: Ellie Kurtz
Nhưng đây không phải là một sự sao chép: ngôn ngữ kịch quá đỗi tuyệt vời, chiều sâu cảm xúc và sự tinh tế cũng được dàn dựng một cách đầy tâm huyết. Kỹ thuật sân khấu và phục trang đạt đến độ lộng lẫy đúng chuẩn RSC. Stephen Brimson Lewis mang đến một vòng cung đơn giản dưới vầng trăng lớn chuyển màu từ bạc sang vàng rồi đỏ thẫm, mỗi cảnh phim đều được sắp đặt sống động và đầy ý nghĩa như một kiệt tác của danh họa cổ điển. Âm nhạc do Paul Englishby sáng tác riêng đã thúc đẩy mạch cảm xúc với tiếng túi uilleann, cello, sáo và kèn trumpet. Có những khoảnh khắc hài hước sắc sảo từ nhân vật Cloten lỗ mãng của Conor Glean và đôi khi từ Alexandra Gilbreath khi bà tận hưởng sự tàn độc của Hoàng hậu một cách đầy hào hứng. Thậm chí có cả những tràng cười sảng khoái giữa những giây phút nín thở khi các nhân vật rách rưới, đầy máu và bối rối cùng tiến tới hồi kết giải quyết mọi nút thắt một cách có chủ đích phức tạp. Amber James là một Imogen kiên cường, đầy sức sống và khúc ai ca vĩ đại "Fear no more the heat o'the sun" được hát với sự dịu dàng giản đơn khó quên bởi hai người anh thất lạc trong bộ đồ săn rách rưới.
Mark Hadfield vai Pisanio. Ảnh: Ellie Kurtz
Ngay từ khoảnh khắc các nhân vật bước ra phía chúng ta, trang trọng từ những bóng tối phía sau sân khấu, ta có cảm giác như đang được dẫn dắt: ngồi an yên bên đống lửa và được lắng nghe một câu chuyện đầy biến động. Những điều phi lý trong cốt truyện dần mờ nhạt trước sự chân thực của mỗi nhân vật: Iachimo xảo quyệt của Jamie Wilkes liệt kê các món đồ trong phòng ngủ của Imogen như một tay môi giới bất động sản đáng sợ, và sau đó đổ lỗi cho tội ác của mình là do "đầu óc người Ý" (người ngoại quốc mà! rõ là không kiềm chế được). Có Pisanio, gã đầy tớ nhỏ bé trung thành của Mark Hadfield, bị kẹt giữa tình cảm và mệnh lệnh, tay bác sĩ cung đình lo lắng và các tì nữ bồn chồn, những thiếu niên nhiệt huyết nơi rừng thiêng nước độc xứ Wales và dĩ nhiên là chính vị Vua nóng tính (Peter de Jersey) bị Hoàng hậu thao túng đến mức phải lo âu đối đầu với vị tướng La Mã uy quyền trong bộ giáp sắt của Theo Ogundipe.
Các nhân vật lớn nhỏ, mỗi người đều có sức nặng riêng, cùng gắn kết hành trình của Imogen. Không một lời thoại tuyệt vời nào bị lãng phí, dù đó là sự tha thứ cuối cùng đầy trịnh trọng – "hãy sống và đối xử với người khác tốt hơn", hay một trong những sự nhanh nhạy ngôn từ huy hoàng của Shakespeare. Như lời khuyên sắc sảo của Pisanio dành cho Imogen khi nàng cải trang thành con trai: hãy rũ bỏ vẻ nữ tính và hãy "táo tợn và hay gây hấn như một con lửng". Nhiều màn đối đầu đọng lại sâu đậm trong ký ức và ám ảnh cả vào giấc chiêm bao. Có một sức mạnh trong sự phản kháng của Pisanio tội nghiệp trước nỗi tuyệt vọng muốn tự sát của Imogen (Hadfield diễn quá tuyệt vời) và trong tiếng cười ngắn ngủi của khán giả khi Cymbeline được thông báo thẳng thừng rằng Hoàng hậu quá cố "chưa từng yêu ngài... bà ta kết hôn với tước vị của ngài và ghê tởm con người ngài". Sau đó, tiếng cười bị dập tắt bởi chính cú sốc thực sự của nhà Vua.
Ồ đúng vậy, chúng ta hoàn toàn nằm dưới sự điều khiển của người kể chuyện: được dẫn dắt bằng một bàn tay chắc chắn đi xuống một con đường mòn hoang dã, khúc khuỷu và đầy sỏi đá. Đó là một trải nghiệm cực kỳ sảng khoái.
Cymbeline diễn đến hết ngày 27 tháng 5. (Theo quan điểm của tôi thì thời gian đó là chưa đủ dài, làm sao tôi có thể quay lại xem lần nữa đây??)
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy