RESEÑA: Cimbelino, Teatro Real Shakespeare, Stratford Upon Avon ✭✭✭✭✭

Nuestra propia theatreCat, Libby Purves, reseña Cymbeline en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon.

Cat White (Helen), Conor Glean (Cloten), Marcia Lecky (Lady), Peter De Jersey (Cymbeline) y Alexandra Gilbreath como la Reina. Foto: Ellie Kurtz Cymbeline

Royal Shakespeare Theatre

5 estrellas

Reservar entradas ACERCAOS Y ESCUCHAD UNA HISTORIA MUY, MUY ANTIGUA...

Respira hondo, concéntrate al fondo: hay un Rey britano de la Antigüedad que una vez desterró a un tipo que, por venganza, le robó a sus hijos varones cuando eran bebés, dejando solo a una hija, Imogen, hoy deshonrada por casarse con un plebeyo y rechazar a su patanesco hermanastro. Su verdadero amor está desterrado en Roma; lo engañan para que dude de su virtud; planea un asesinato pero —por cierto— ahora estamos en Gales, con arcos y flechas y animales muertos colgados a la espalda de los hombres; Imogen se disfraza de chico.  Y así, sin saberlo, se encuentra con sus hermanos perdidos y aparentemente muere. ¿Pero muere de verdad? Ah, y hay una guerra por los impuestos, y unos legionarios romanos...

No te preocupes.  De verdad, no.  Te va a encantar.  El gran director Greg Doran, hasta hace poco al frente de la RSC,  tiene un don particular para narrar con claridad.  La división tradicional —la de Literatura Inglesa— de las obras de Shakespeare en tragedias, historias, comedias y las "romances" finales y redentoras suele provocar discusiones académicas sobre qué tipo de obra es Cymbeline,  pero olvida todo eso:   es un relato trepidante,  al que no le da miedo pasarse de rosca un par de veces, y Doran sabe perfectamente qué hacer con ello. Simplemente cuenta la historia y nos mantiene embobados.  Por citar otra obra,  "se requiere que despertéis vuestra fe"

Amber James (Imogen), Daf Thomas (Anviragus) y Scott Gutteridge como Guiderius. Foto: Ellie Kurtz

A George Bernard Shaw y al Dr Johnson les horrorizaba esta,  y un crítico destacado decidió que el autor estaba cansado y había empezado a caricaturizar deliberadamente a sus propios personajes anteriores.  Desde luego, el rey Cymbeline tiene momentos a lo Lear; Imogen, como Juliet, despierta pensando que está junto al cadáver de su amante;  un patriarca desterrado cría a sus hijos en lo salvaje como Prospero; Iachimo es un Iago de tienda de todo a una libra con un toque de Ricardo III. Hay un amante desconfiado,  una Reina intrigante, travestismo, hermanos reunidos,  una pócima,  un sorprendente descenso desde el cielo y una de las mejores cabezas decapitadas que ha creado jamás el equipo de atrezzo de la RSC, con ceño fruncido y todo.

El reparto de Cymbeline. Foto: Ellie Kurtz

Pero no es una caricatura: el lenguaje es tremendo,  y también la profundidad y sutileza emocional que esta producción extrae con un cuidado amoroso.  La tramoya y el vestuario son magníficos, a lo RSC. Stephen Brimson Lewis nos ofrece un arco sencillo y desnudo bajo una gran luna que va cambiando entre plata, oro y escarlata,  con cada escena agrupada con tanta viveza y cargada de significado como un Viejo Maestro.  La música, compuesta especialmente por Paul Englishby,  impulsa la emoción del relato con gaitas uilleann, violonchelo, flautas y trompetas.  Hay momentos de comedia afilada gracias al patán de Cloten de Conor Glean,  y a veces también por Alexandra Gilbreath, que disfruta gloriosamente de la maldad de la Reina. Incluso hay vendavales de carcajadas entre momentos que cortan la respiración, mientras muchos personajes harapientos, ensangrentados y confusos alcanzan la resolución final, deliberadamente enrevesada.  Amber James es una Imogen firme y valiente, y el gran lamento "Fear no more the heat o'the sun"  lo cantan con una sencillez y ternura inolvidables los dos hermanos perdidos, con sus ropas de caza raídas.

Mark Hadfield como Pisano. Foto: Ellie Kurtz

Así que, desde el momento en que los personajes avanzan hacia nosotros, formales, desde las sombras del fondo de escena,  se siente que nos llevan de la mano:  sentados a salvo junto a la chimenea, escuchando cómo nos cuentan una historia tumultuosa. Las absurdidades de la trama se desvanecen en la certeza de cada personaje: el embaucador Iachimo de Jamie Wilkes enumerando el mobiliario del dormitorio de Imogen como un agente inmobiliario siniestro, y más tarde culpando de su villanía a "mi cerebro italiano" (¡extranjeros! está claro que no pueden evitarlo).  Está el pequeño y leal sirviente Pisanio de Mark Hadfield,  atrapado entre el afecto y las órdenes,  el nervioso médico de la corte y las criadas inquietas, los adolescentes nobles y alborotadores en la naturaleza galesa y, por supuesto, el propio Rey de mal genio  (Peter de Jersey), manipulado por su Reina para enfrentarse con preocupación al imponente general romano de metalizada presencia de Theo Ogundipe.

Personajes grandes y pequeños, cada uno con su justo peso, sostienen el conjunto alrededor del viaje de Imogen.  No se desperdicia ni una palabra maravillosa, ya sea un solemne perdón final —"vive, y trata mejor a los demás"—,  o una de las gloriosas agilidades verbales de Shakespeare.  Como el excelente consejo “trans” de Pisanio a Imogen cuando se viste de chico:  abandonar los modos femeninos y ser "insolente y tan pendenciera como la comadreja".   Muchas confrontaciones se quedan en la memoria y rondan los sueños durante la noche.  Hay fuerza en la negativa del pobre Pisanio ante la desesperación suicida de Imogen (Hadfield está magnífico),  y en la breve risa del público cuando a Cymbeline le dicen sin rodeos que la Reina muerta  "nunca te amó... se casó con tu realeza, aborreció tu persona".  Y entonces la risa se apaga ante el auténtico shock del Rey.

Ah, sí: estuvimos bajo el control del narrador todo el tiempo,  guiados con mano segura por un sendero salvaje, torcido y pedregoso.  Eso es algo estimulante.

Cymbeline estará en cartel hasta el 27 de mayo. (En mi opinión, no es suficiente; ¿cómo voy a volver allí?)