レビュー: シンベリン, ロイヤル・シェイクスピア・シアター, ストラトフォード・アポン・エイヴォン ✭✭✭✭✭

British Theatreの“theatreCat”ことリビー・パーヴスが、ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア劇場で上演中の『シンベリン』をレビュー。

キャット・ホワイト（ヘレン）、コナー・グリーン（クロテン）、マーシア・レッキー（レディ）、ピーター・デ・ジャージー（シンベリン）、そして王妃役のアレクサンドラ・ギルブレイス。写真：エリー・カーツ　『シンベリン』

ロイヤル・シェイクスピア劇場

★★★★★

チケットを予約 さあ、集まって。とてもとても古い物語を聞いて…

深呼吸して、ここは頭の片隅で整理を：古代ブリテンの王がいて、かつてある男を追放した。その男は逆恨みして王の幼い息子たちをさらい、残ったのは娘のイモージェンだけ。イモージェンは今、平民と結婚してしまい不興を買い、粗暴な義兄との縁談を拒んでいる。真実の恋人はローマへ追放され、彼女の貞節を疑うよう仕向けられ、殺害を企てるが――ところで舞台はいまウェールズ、弓矢が飛び、狩った獲物を肩に担ぐ男たちがいて――イモージェンは男装する。そうして、知らぬまま失われた兄たちと出会い、どうやら死んでしまう。……でも本当に？　それと、税をめぐる戦争もあって、ローマ軍団兵も出てきて…。

心配しないで。本当に、しなくて大丈夫。きっと好きになる。近年RSC（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）を率いた名演出家グレッグ・ドーランには、物語を明快に語り切る特別な才がある。英文学の伝統的な分類ではシェイクスピア作品は悲劇・史劇・喜劇、そして最後の救済的な「ロマンス」に分けられ、『シンベリン』がどれに当たるかで学者が論争しがちだが、そんなことは忘れよう。これは勢いのある痛快な物語で、何度か「さすがにそれは…」と飛び越えることすら恐れない。そしてドーランは、その扱い方を知っている。ただ物語を語り、私たちを釘づけにするのだ。別の戯曲の台詞を借りれば、「信じる心を目覚めさせることが求められている」。

アンバー・ジェームズ（イモージェン）、ダフ・トーマス（アーヴィラガス）、ガイデリアス役のスコット・ガタリッジ。写真：エリー・カーツ

ジョージ・バーナード・ショーもドクター・ジョンソンも、この作品を嫌っていた。ある著名な批評家は、作者が疲れて、過去の自作キャラクターをわざと戯画化し始めたのだとまで言った。たしかに、シンベリン王には『リア王』めいた瞬間があり、イモージェンは『ロミオとジュリエット』のジュリエットのように恋人の死体のそばで目覚め、追放された父性の人物が『テンペスト』のプロスペローのように荒野で子どもたちを育て、イアキモは安物のイアーゴにリチャード三世をひとさじ混ぜたようだ。疑い深い恋人、策を巡らす王妃、男装、再会するきょうだい、薬、空からの意外な降臨、そしてRSC小道具チーム史上でも屈指の出来映えの“斬首された頭部”（しかめ面つき）まである。

『シンベリン』キャスト。写真：エリー・カーツ

しかし、戯画ではない。言葉は圧倒的で、この上演では感情の深みと繊細さが、愛情深い手つきで丁寧に掘り起こされている。舞台美術と衣装もRSCらしく壮麗だ。スティーヴン・ブリムソン・ルイスは、大きな月の下に簡素なむき出しのアーチを配し、その月は銀、金、緋へと移ろう。どの場面もオールド・マスターの絵画のように鮮やかに構図が組まれ、意味に満ちている。ポール・イングリッシュビーが特別に作曲した音楽は、イリアン・パイプス、チェロ、フルート、トランペットで物語の感情を駆動する。コナー・グリーンの粗暴なクロテンには鋭い喜劇の瞬間があり、アレクサンドラ・ギルブレイスが王妃の邪悪さを堂々と堪能する場面でも笑いが起きる。息をのむ場面の合間に大きな笑いのうねりすらあり、血まみれでぼろぼろ、混乱した登場人物たちが、意図的に過剰に複雑な最終局面へとたどり着く。アンバー・ジェームズのイモージェンは芯が強く快活で、名高い嘆きの歌「Fear no more the heat o’ the sun」は、ぼろぼろの狩り装束の“失われた二人の兄”によって、忘れがたいほど素朴な優しさで歌われる。

ピサニオ役のマーク・ハドフィールド。写真：エリー・カーツ

だから、登場人物たちが舞台奥の影から、儀礼的にこちらへ一歩踏み出す瞬間から、導かれている感覚がある。暖炉のそばで安全に座り、荒れ狂う物語を語り聞かせてもらっているような。筋の荒唐無稽さは、各人物像の確かさの前で薄れていく。ジェイミー・ウィルクスの人をたぶらかすイアキモは、不気味な不動産業者のようにイモージェンの寝室の調度品を列挙し、のちに自分の悪事を「俺のイタリアの脳みそ」のせいにする（よそ者！　どうしようもないってことらしい）。マーク・ハドフィールド演じる忠実な小姓ピサニオは、愛情と命令のあいだに挟まれ、神経質な宮廷医、怯える侍女たち、ウェールズの荒野で騒々しくも心根のよい十代の若者たちがいる。そしてもちろん短気な王その人（ピーター・デ・ジャージー）が、王妃に操られて不安げに、セオ・オグンディペ演じる金属鎧のそびえ立つローマ将軍に対峙する。

大小さまざまな人物が、それぞれ正しい重みで物語を支え、イモージェンの旅路の周りに結びつく。厳かな終幕の赦し――「生きよ。そして他者にはもっと良く振る舞え」――であれ、シェイクスピアの華麗な言葉の身軽さであれ、一語たりとも無駄にならない。たとえば、男装するイモージェンへのピサニオの（トランス的とも言えるほど的確な）助言――女らしさを捨て、「イタチみたいに生意気で喧嘩っ早く」なれ。数々の対決が記憶に焼き付き、一晩たつと夢にまで出てくる。絶望して死を望むイモージェンに対する哀れなピサニオの反抗には力がある（ハドフィールドが素晴らしい）。そして、死んだ王妃について「あなたを愛したことなどない……王権と結婚し、あなたという人間を嫌悪していた」と、あまりに露骨に告げられて客席が思わず笑う一瞬。だがその笑いは、王の本物の衝撃によってすぐに消し飛ぶ。

そう、私たちは最初から最後まで語り部の掌の上にいた。確かな手つきで、荒れて曲がりくねった石の道を導かれていく。それが、なんとも爽快なのだ。

『シンベリン』は5月27日まで上演。（私としては短すぎる。どうやってまた観に戻れというの？）