리뷰: 심벨린, 로열 셰익스피어 극장, 스트랫포드 어폰 에이번 ✭✭✭✭✭

British Theatre의 ‘theatreCat’ 리비 퍼브스가 스트랫퍼드어폰에이번 로열 셰익스피어 극장에서 올린 <심벨린>을 리뷰합니다.

캣 화이트(헬렌), 코너 글린(클로튼), 마샤 레키(레이디), 피터 드 저지(심벨린), 알렉산드라 길브리스(왕비). 사진: 엘리 커츠 <심벨린>

로열 셰익스피어 극장

별 5개

티켓 예매 둘러앉아 아주 오래된 이야기를 들어보세요...

심호흡 한 번 하고, 뒤에서부터 정신을 바짝 차려보시죠:  옛 브리튼의 왕이 있었는데, 한때 어떤 사내를 추방합니다. 그런데 그 사내가 앙심을 품고 왕의 어린 두 왕자를 훔쳐 달아나버려요. 남은 건 딸 이모젠뿐. 이모젠은 지금 평민과 결혼했다는 이유로 불명예를 안고 있고, 무례한 의붓오빠의 구애를 거절하고 있죠. 그녀의 진짜 사랑(남편)은 로마로 추방돼 있고, 속임수에 넘어가 그녀의 정절을 의심하게 됩니다. 살인을 계획하지만—아, 참고로 지금은 웨일스입니다. 활과 화살, 그리고 남자들 어깨에 걸린 사냥감까지—이모젠은 남장까지 해요.  그러다 (본인도 모른 채) 잃어버린 오빠들을 만나고, 겉으로는 죽은 것처럼 보입니다. 그런데 정말 죽었을까요? 아, 그리고 세금 문제로 전쟁이 벌어지고 로마 군단병들도 등장합니다...

걱정 마세요.  정말로요, 걱정하지 마세요.  분명 좋아하실 겁니다.  최근까지 RSC를 이끌었던 거장 연출가 그레그 도란은 이야기 전달과 명료함에 특별한 재능이 있거든요.  영문학에서 흔히 셰익스피어 작품을 비극, 역사극, 희극, 그리고 마지막의 구원적 ‘로맨스’로 나누는 전통 때문에 <심벨린>이 어디에 속하느냐를 두고 학계 논쟁이 많았지만, 그런 건 잊으셔도 됩니다:  이 작품은 몇 번쯤 ‘선 넘는’ 급전개도 거리낌 없이 감행하는, 박력 있는 이야기예요. 그리고 도란은 그걸 어떻게 다뤄야 하는지 정확히 압니다. 그냥 이야기를 들려주고, 관객을 단단히 붙잡아두는 것.  다른 작품의 대사를 빌리자면,  “당신의 믿음을 깨워야 합니다”

앰버 제임스(이모젠), 다프 토마스(아르비라거스), 스콧 거터리지(가이더리어스). 사진: 엘리 커츠

조지 버나드 쇼와 새뮤얼 존슨 박사는 둘 다 이 작품을 싫어했고,  어떤 저명한 평론가는 작가가 지쳐서 이전 작품의 인물들을 일부러 희화화하기 시작했다고까지 했죠.  확실히 심벨린 왕에게는 리어 왕 같은 순간들이 있고, 이모젠은 줄리엣처럼 연인의 시신 곁에서 깨어나는 듯한 장면이 있으며,  추방된 가장이 야생에서 아이들을 키우는 모습은 프로스페로를 떠올리게 합니다. 이아키모는 싸구려 가게에서 산 이아고에 리처드 3세를 한 스푼 섞은 느낌이고요. 의심 많은 연인,  음모를 꾸미는 왕비, 여장/남장, 재회하는 남매,  약물,  하늘에서의 깜짝 강림, 그리고 RSC 소품팀의 역대급 ‘참수된 머리’(찌푸린 표정까지 완벽하게)도 등장합니다.

<심벨린> 출연진. 사진: 엘리 커츠

하지만 이것은 희화화가 아닙니다. 대사는 대단하고,  이 프로덕션은 정서적 깊이와 섬세함을 애정 어린 손길로 훌륭히 끌어올립니다.  무대 기술과 의상은 RSC다운 장엄함 그 자체예요. 스티븐 브림슨 루이스는 거대한 달 아래 단순하고 텅 빈 아치를 제시하는데, 그 달은 은빛에서 금빛, 다시 선홍빛으로 옮겨갑니다.  각 장면은 올드 마스터 회화처럼 선명하게 구성되고 의미로 가득하죠.  폴 잉글리시비가 특별히 작곡한 음악은,  일리언 파이프(uilleann pipes), 첼로, 플루트, 트럼펫으로 이야기의 정서를 밀어붙입니다.  코너 글린이 연기하는 무례하고 둔한 클로튼에게서 날카로운 코미디가 튀어나오고,  알렉산드라 길브리스가 왕비의 사악함을 황홀하게 음미할 때도 웃음이 터집니다. 누더기 차림에 피로 얼룩지고 혼란에 빠진 수많은 인물들이, 일부러 과하게 복잡하게 짜인 결말로 달려가는 동안, 심장을 멎게 하는 순간들 사이사이로 폭소가 몰아치기도 하죠.  앰버 제임스는 든든하고 기개 넘치는 이모젠이고, 위대한 애가  “더는 태양의 열을 두려워 말라(Fear no more the heat o’ the sun)” 는, 누더기 사냥복 차림의 잃어버린 두 오빠가 잊을 수 없을 만큼 소박하고 다정하게 불러줍니다.

마크 해드필드(피사니오). 사진: 엘리 커츠

그래서 인물들이 무대 뒤편의 그림자에서 정제된 모습으로 우리 쪽으로 걸어 나오는 순간부터,  누군가가 우리를 이끌어준다는 감각이 생깁니다:  난롯가에 안전하게 앉아, 격동적인 이야기를 들려받는 기분이랄까요. 줄거리의 황당함은 각 인물의 확고함 앞에서 흐려집니다. 제이미 윌크스의 능글맞은 이아키모는 이모젠의 침실 비품을 기분 나쁜 부동산 중개인처럼 줄줄이 열거하다가, 나중에는 자신의 악행을 “내 이탈리아식 두뇌 탓”이라고 돌리죠(외국인들! 어쩔 수 없다는 듯이).  애정과 명령 사이에 끼인, 마크 해드필드의 충직한 시종 피사니오,  신경질적인 궁정 의사와 불안해하는 하녀들, 웨일스의 황야에서 살아가는 정 많은 혈기왕성한 십대들, 그리고 물론 성미 급한 왕 본인(피터 드 저지)이 있습니다. 왕은 왕비에게 조종당해, 우뚝 솟은 금속 갑주의 로마 장군(테오 오군디페)과 마주하는 일을 걱정스레 떠안게 되죠.

크고 작은 인물들이 저마다 알맞게 무게를 갖고, 이모젠의 여정을 중심으로 이야기를 붙들어 둡니다.  마지막의 엄숙한 용서—“살아서, 남에게는 더 잘하라”—든,  셰익스피어 특유의 찬란한 언어적 민첩성이든, 어느 한 마디도 허투루 쓰이지 않아요.  예컨대 피사니오가 남장하는 이모젠에게 주는, 훌륭할 정도로 ‘트랜스’ 조언이 그렇죠:  여성적인 태도를 버리고 “족제비처럼 건방지고 말싸움에 능한” 사람이 되라고요.   여러 대면 장면은 기억 속에 또렷이 남아 밤새 꿈을 뒤흔듭니다.  가여운 피사니오가 이모젠의 자살 충동 어린 절망에 맞서 버티는 장면에는 힘이 있고(해드필드는 정말 훌륭합니다),  심벨린이 대놓고 이렇게 듣는 순간 객석에서 짧은 웃음이 터지기도 하죠. 죽은 왕비가  “당신을 사랑한 적이 없어요... 당신의 왕권과 결혼했지, 당신이라는 인간은 혐오했죠” 라고요.  그리고 그 웃음은 왕의 진짜 충격 앞에서 곧바로 잠잠해집니다.

맞아요. 우리는 처음부터 끝까지 이야기꾼의 통제 아래 있었습니다:  확실한 손길에 이끌려, 거칠고 굽이진 돌길을 따라 내려가는 것처럼요.  그건 참으로 짜릿한 경험입니다

<심벨린>은 5월 27일까지 공연합니다. (제 생각엔 너무 짧아요. 제가 어떻게 다시 거기까지 가죠??)