REZENSION: Die Entführung aus dem Serail, Bloomsbury ✭✭✭✭✭

Foto: Richard Lakos Die Entführung aus dem Serail (The Abduction)

Pop-Up Opera, Bloomsbury.

10. März 2015

5 Sterne

Angesichts der vielen Presseberichte, die sich auf die großen Opernhäuser in London sowie auf das Für und Wider ihrer Finanzierungsprobleme konzentrieren, vergisst man leicht, wie viel spannende und originelle Oper im kleinen Maßstab abseits des Rampenlichts stattfindet. So wie die großen Häuser zunächst durch die Landhaus-Tradition unabhängiger Oper herausgefordert wurden, ist nun das Pop-up-Phänomen entstanden, um neue Wege zu finden, alte Meisterwerke für ein neues Publikum zu präsentieren und neu zu imaginieren. Opera-in-Space, Merry Opera und – hier – Pop-Up Opera sind nur einige der Compagnien, die in den letzten Jahren beeindruckende Spielzeiten auf die Beine gestellt haben. Doch wie bei kommerziellen Pop-up-Märkten und Gastro-Ständen ist das keineswegs eine einfache Erfolgsformel: Bequemlichkeit, Zugänglichkeit und Neuheitsreiz sind schön und gut – aber wenn die grundlegende Qualität und die innere Integrität des Originalprodukts nicht bewahrt bleiben, scheitert das Projekt. Umso glücklicher kann ich berichten, dass diese Aufführung von Mozarts The Abduction (aus dem Serail) den nötigen, heiklen Balanceakt triumphal meistert.

Diese Oper von 1782 war Mozarts erstes Bühnenwerk, das außerhalb Wiens echten Erfolg hatte. Sie ist eine opulente, ja geradezu überreiche Demonstration von Mozarts ungeheuren Begabungen: Schließlich ist es jene Oper, die Joseph II. zu der Bemerkung veranlasste: „Zu viele Noten, mein lieber Mozart!“ Die Orchesterpartie ist bildhaft und exotisch-erfinderisch wie nichts, was Mozart zuvor für die Bühne versucht hatte, und jeder der fünf Hauptpartien erhält ein Bündel langer, virtuoser Arien, die Technik und emotionale Ausdruckskraft bis an die Grenzen fordern. Zudem scheint der Komponist an manchen Stellen alte Formen überhaupt hinter sich zu lassen.

Er nimmt Figaro vorweg, indem er mit der bewusst kunstvollen Barock-Operntradition bricht und die Handlung in anhaltender Echtzeit vorantreibt, Musik und Aktion zu einem mitreißenden, temporeichen Vorwärtsdrang verschmilzt. Angesichts dieser Qualitäten ist es schade, dass das Werk nicht häufiger gespielt wird (zum Teil wegen der erforderlichen Orchesterbesetzung und zum Teil vielleicht auch aus Sensibilität gegenüber der orientalisierenden komödiantischen Satire auf die türkische – und überhaupt islamische – Kultur); diese Produktion im reduzierten Maßstab ist daher sowohl für sich genommen willkommen als auch dafür, dass sie das Publikum das Werk als Ganzes neu denken lässt.

The Abduction eignet sich besonders für Vereinfachung und Verkleinerung, weil die Handlung des ursprünglichen, leichtgewichtigen Singspiels die ihr auferlegten extremen Emotionen nicht ohne Weiteres tragen kann. Im Kern ist es die Geschichte zweier Paare, wobei das eine Paar dem anderen dient, und in der die Frauen in einem Harem gefangen gehalten werden: Inmitten vieler Wendungen und Wirrungen droht Ausbeutung durch einen Aufseher im Auftrag eines fernen und geheimnisvollen Sultans, zugleich aber auch die Aussicht auf Rettung/Entführung durch die Männer. Das ist eher ein frecher Carry-On-Klamauk als großes Drama – und doch schöpft die Musik oft aus den klagenden, heroischen Kontrasten der Opera seria.

Das Produktionsteam von Pop-Up Opera findet eine erfreuliche Lösung für diesen möglichen ästhetischen Konflikt, indem es ein Format wählt, das die Komödie aktualisiert und das überdrehte, selbstdramatisierende Gefühlsleben so verlegt, dass das Ganze plötzlich Sinn ergibt. Wir werden in die spröde Welt von Social-Media-Schwärmereien und sich danebenbenehmenden Promis versetzt.

So befinden wir uns nicht in einem Harem, sondern in einem Bootcamp eines Spas unter der Leitung von Pascha Selim (eine Sprechrolle, die witzig zum „Big Brother“-Tagebuchzimmer umfunktioniert wird) und seinem libidinösen Handlanger Osmin (Marcin Gesla). Hier hat sich Konstanze (Eve Daniell) mit ihrer Sekretärin Blonde (Emily Phillips) zurückgezogen, um vor einem Treffen mit Belmonte (Paul Hopwood), ihrem spanischen Online-Date, an der Figur zu feilen. Doch einmal drinnen, können sie nicht mehr hinaus – und die komischen Ablenkungsmanöver beginnen, viele davon von Pedrillo (Tom Morss), Belmontes Sancho Panza, auf Kosten von Osmin eingefädelt.

Streiche aus der schaumigen Welt der Celebrity-Gameshows, allzu vertraut, werden ausgespielt: Drohungen von Folter und harter Strafe tauchen als überambitionierte Fitnessprogramme wieder auf; Wäsche und „ein wenig therapeutisches Bügeln“ bilden den Hintergrund für Musik köstlicher Verführungsversuche und übersteigerter Verzweiflung; die selbstbewusste Opern-Künstlichkeit von gepanschten Getränken und kunstvoll geplanten Fluchten erscheint als neuer Sensationalismus von Reality-TV.

All das wäre nicht sonderlich bedeutsam, wenn die fünf Sängerinnen und Sänger und die Klavierbegleitung den Anforderungen der Partitur nicht gewachsen wären. Mozart wurde durch die schiere Qualität der ursprünglichen Sängergruppe, für die er schrieb, dazu angeregt, über sich hinauszuwachsen – dieses Stück steht und fällt daher mit der Qualität der zentralen Mitwirkenden. Umso wichtiger ist zu betonen, dass es keine schwachen musikalischen Glieder gab; zudem erwies sich das gesamte Ensemble als versierte Schauspieltruppe und nutzte eine Vielzahl von Requisiten sowie die üppig ausgestattete Kulisse der Bloomsbury-Filiale von Robert Kime Antiques.

Es war eine Freude, das Werk in der originalen deutschen Sprache zu hören, begleitet von witzigen, stilisierten englischen Übertiteln, die den Dialog zusammenfassten und plausibel auf Bildschirmen erschienen, die angeblich Teil des Spa-Ablaufs und der Social-Media-Kommunikation waren. Zugänglichkeit und Authentizität arbeiteten hier in einem passenden Tandem – wie es in Opernproduktionen leider nicht immer der Fall ist. Musikdirektorin Berrak Dyer lieferte eine Bravourleistung als „Imitation“ von Mozarts Begleitung und fand genau das richtige Gleichgewicht zwischen vorwärtsdrängendem Impuls und Momenten der Ruhe, das diese Partitur braucht, um ihre volle Wirkung zu entfalten.

So nah am Geschehen und an so kraftvollen Stimmen zu sein, durchbrach die „vierte Wand“ auf anregende und belebende Weise. Ohne die Leichtigkeit dieser gewandten und stilvollen Produktion mit zu viel Deutung zu beschweren: Ist das nicht genau der Weg, neues Publikum für die Oper zu gewinnen – Menschen, die derzeit womöglich vom Ticketpreis und vom Guckkastenbühnen-Rahmen abgeschreckt werden? Es ist möglich, ein glückliches Mittelmaß zu finden zwischen der Treue zur emotionalen Logik der Partitur einerseits und einer Aktualisierung andererseits, die ein modernes Publikum unterhält und herausfordert, dem das Wissen um Operngeschichte und Konventionen fehlt. Die Disziplin, ein Werk auf seine Grundlagen zu reduzieren und es Abend für Abend an zahlreichen, ganz unterschiedlichen Orten neu zu erfinden, fängt den Geist der Repertoiretradition wieder ein, der das Fundament des Kernwerts und der Stärke so vieler Bereiche von British Theatre bildete – und liefert mögliche Lektionen, von denen selbst die größten Regisseurinnen und Regisseure sowie Opernhäuser profitieren könnten.

Wenn Sie in den kommenden Monaten also in der Nähe einer der Scheunen, Tunnel, Pubs, Landhäuser, Boote oder anderer unerwarteter, intimer Spielstätten sind, die diese unerschrockene Truppe auswählt, zögern Sie nicht, einen Abend in ihrer ausgezeichneten Gesellschaft zu verbringen. Es könnte Ihre Sicht auf die Oper als Kunstform verändern!

The Abduction läuft bis zum 25. April. Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Pop Up Opera.