ĐÁNH GIÁ: Die Entführung aus dem Serail (Cuộc Bắt Cóc), Bloomsbury ✭✭✭✭✭

Ảnh: Richard Lakos Die Entführung aus dem Serail (Hậu cung)

Pop-Up Opera, Bloomsbury.

Ngày 10 tháng 3 năm 2015

5 Sao

Với việc truyền thông đang tập trung quá nhiều vào các công ty opera lớn ở London cùng những tranh luận về vấn đề kinh phí của họ, ta rất dễ quên mất rằng có biết bao tác phẩm opera quy mô nhỏ đầy thú vị và độc đáo đang được trình diễn một cách thầm lặng. Giống như cách mà các nhà hát lớn từng bị thách thức bởi truyền thống opera độc lập tại các dinh thự vùng nông thôn, giờ đây hiện tượng pop-up đã trỗi dậy để tìm ra những cách thức mới nhằm trình diễn và tái hiện những kiệt tác kinh điển cho những khán giả mới. Opera-in-Space, Merry Opera và – tại đây – Pop-up Opera – chỉ là một vài trong số những công ty đã mang đến những mùa diễn ấn tượng trong những năm gần đây. Tuy nhiên, cũng giống như các khu chợ pop-up hay các tụ điểm ăn uống thương mại, việc thực hiện công thức này không hề dễ dàng: sự tiện lợi, dễ tiếp cận và tính mới lạ đều rất tốt, nhưng trừ khi chất lượng cơ bản và giá trị cốt lõi của tác phẩm gốc được giữ vững, nếu không dự án sẽ thất bại. Tôi rất vui mừng được thông báo rằng buổi biểu diễn vở Hậu cung (The Abduction from the Seraglio) của Mozart lần này đã thành công rực rỡ trong việc duy trì sự cân bằng tinh tế cần thiết đó.

Vở opera năm 1782 này là tác phẩm sân khấu đầu tiên của Mozart gặt hái được thành công thực sự bên ngoài Vienna. Đó là một sự phô diễn lộng lẫy, thậm chí là dồi dào tài năng phi thường của Mozart: suy cho cùng, đây chính là vở opera đã dẫn tới nhận xét của Joseph II: ‘Quá nhiều nốt nhạc, Mozart thân mến ạ!’ Phần viết cho dàn nhạc mang tính hình ảnh và ngoại lai đầy sáng tạo hơn bất cứ trải nghiệm sân khấu nào trước đó của Mozart, và mỗi người trong số năm nhân vật chính đều có những đoạn aria dài, đòi hỏi kỹ thuật điêu luyện để kiểm tra giới hạn của cả kỹ năng lẫn khả năng biểu đạt cảm xúc. Hơn nữa, tại một số thời điểm, vị soạn giả dường như đã loại bỏ hoàn toàn các hình thức cũ.

Ông đã đoán trước được Figaro khi phá vỡ sự sắp đặt có chủ đích của truyền thống opera Baroque và thúc đẩy cốt lốt truyện tiến triển theo thời gian thực liên tục, hòa quyện âm nhạc và hành động thành một dòng chảy dồn dập, sôi động và đầy phấn khích. Với những phẩm chất này, thật đáng tiếc khi vở diễn không được dàn dựng thường xuyên hơn (một phần do đòi hỏi về lực lượng dàn nhạc, và một phần có lẽ vì sự nhạy cảm đối với các tình tiết châm biếm hài hước về văn hóa Thổ Nhĩ Kỳ (và cả Hồi giáo) nói chung); và vì thế, bản dựng với quy mô rút gọn này rất đáng được hoan nghênh, không chỉ vì bản thân nó mà còn vì cách nó khiến khán giả phải tư duy lại về toàn bộ tác phẩm.

Vở Hậu cung đặc biệt phù hợp để đơn giản hóa và thu nhỏ quy mô bởi cốt truyện của thể loại Singspiel nhẹ nhàng nguyên bản khó lòng tải được sức nặng của những thái cực cảm xúc áp đặt lên nó. Về bản chất, đây là câu chuyện về hai cặp đôi, trong đó một cặp là người hầu của cặp kia, và những người phụ nữ bị giam cầm trong một cung cấm: giữa bao thăng trầm, họ đối mặt với nguy cơ bị bóc lột bởi một quản gia hành động thay mặt cho một vị Sultan xa xăm, bí ẩn, nhưng cũng có triển vọng được những người đàn ông giải cứu/bắt cóc. Đây giống như một vở kịch vui nhộn, lém lỉnh kiểu Carry-On hơn là một vở chính kịch cao trào, vậy mà âm nhạc thường khai thác những tương phản đau đớn, hào hùng của dòng opera seria.

Đội ngũ sản xuất của Pop-Up Opera đã tìm thấy một giải pháp thú vị cho xung đột thẩm mỹ tiềm tàng này bằng cách chọn một định dạng hiện đại hóa chất hài hước và khéo léo đặt lại thứ cảm xúc cường điệu, tự kịch hóa bản thân vào một bối cảnh hợp lý. Chúng ta được đưa đến thế giới phù phiếm của những sự mê đắm trên mạng xã hội và những người nổi tiếng có hành vi không chuẩn mực.

Vì vậy, chúng ta thấy mình không phải ở trong cung cấm mà là trong một trại huấn luyện tại một spa được điều hành bởi Pasha Selim (một vai nói được chuyển đổi hóm hỉnh thành Phòng Nhật ký của Big Brother) và tay sai dâm đãng Osmin (Marcin Gesla). Tại đây, Konstanze (Eve Daniell) đã rút lui cùng cô thư ký Blonde (Emily Phillips) để rèn luyện vóc dáng trước cuộc gặp với Belmonte (Paul Hopwood), người bạn hẹn hò trực tuyến người Tây Ban Nha của cô. Tuy nhiên, một khi đã vào trong thì họ không thể rời đi, và những tình huống hài hước bắt đầu, phần lớn do Pedrillo (Tom Morss) - cộng sự kiểu Sancho Panza của Belmonte - khởi xướng để trêu chọc Osmin.

Những trò lố vốn đã quá quen thuộc từ thế giới phù hoa của các chương trình trò chơi thực tế dành cho người nổi tiếng diễn ra: những lời đe dọa tra tấn và hình phạt khủng khiếp hiện diện dưới dạng các bài tập gym quá sức; công việc giặt giũ và 'là ủi trị liệu' trở thành bối cảnh cho những bản nhạc quyến rũ ngọt ngào và sự tuyệt vọng thái quá; những thủ thuật opera đầy dụng ý như bỏ thuốc vào đồ uống hay các kế hoạch đào thoát công phu được tái hiện như những tình tiết gây sốc mới của truyền hình thực tế.

Tất cả những điều này sẽ chẳng có ý nghĩa gì nếu năm ca sĩ và người đệm đàn piano không đáp ứng được yêu cầu của bản nhạc. Mozart đã được thôi thúc để vượt qua giới hạn của chính mình nhờ vào chất lượng tuyệt vời của nhóm ca sĩ gốc mà ông sáng tác, và vì thế tác phẩm này thành hay bại phụ thuộc vào chất lượng của những diễn viên chủ chốt. Cần phải nhấn mạnh rằng không hề có sự đuối sức nào về mặt âm nhạc, và toàn bộ dàn diễn viên đều chứng tỏ mình là những diễn viên điêu luyện, tận dụng tối đa các đạo cụ đa dạng và bối cảnh được bài trí lộng lẫy tại chi nhánh Bloomsbury của Robert Kime Antiques.

Thật vui khi được thưởng thức tác phẩm bằng tiếng Đức nguyên bản, nhưng với phần phụ đề tiếng Anh cách điệu hóm hỉnh tóm tắt các đoạn đối thoại, được trình chiếu khéo léo trên các màn hình vốn được coi là một phần của quy trình spa và các trao đổi trên mạng xã hội. Sự dễ tiếp cận và tính nguyên bản được vận hành song hành một cách phù hợp, điều mà thường hiếm thấy trong các tác phẩm opera. Giám đốc âm nhạc Berrak Dyer đã có một màn hóa thân xuất sắc vào phần đệm của Mozart, tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa động lực tiến tới và những điểm nghỉ ngơi mà bản nhạc này cần để tạo ra tác động đầy đủ nhất.

Việc được tiếp cận quá gần với hành động và những giọng ca đầy nội lực như vậy đã phá vỡ 'bức tường thứ tư' theo một cách đầy kích thích và đầy sức sống. Không muốn áp đặt quá nhiều diễn giải lên nét dàn dựng khéo léo và phong cách của bản dựng này, nhưng chắc chắn đây là cách để đưa những khán giả mới đến với opera, những người có thể đang bị ngăn cản bởi giá vé và những khung sân khấu truyền thống. Hoàn toàn có thể tìm thấy một điểm giao hòa hạnh phúc giữa việc trung thành với logic cảm xúc của bản nhạc và một sự đổi mới mang tính giải trí, kích thích một lượng khán giả hiện đại vốn thiếu kiến thức về lịch sử và quy ước opera. Kỷ luật của việc tước bỏ một tác phẩm về những yếu tố cơ bản nhất và tái sáng tạo nó tại nhiều địa điểm khác nhau đêm này qua đêm khác đã tái hiện được tinh thần của truyền thống kịch mục (repertory) vốn là nền tảng cho giá trị và sức mạnh cốt lõi của rất nhiều vở diễn tại British Theatre, đồng thời đưa ra những bài học tiềm năng mà ngay cả những đạo diễn và nhà hát opera lớn nhất cũng có thể hưởng lợi.

Vì vậy, nếu bạn thấy mình ở gần một trong những nhà kho, đường hầm, quán rượu, dinh thự nông thôn, tàu thuyền hay những địa điểm gần gũi đầy bất ngờ khác được đoàn kịch dũng cảm này lựa chọn trong những tháng tới, đừng ngần ngại dành một buổi tối cùng với họ. Nó có thể thay đổi hoàn toàn cách bạn nghĩ về opera như một loại hình nghệ thuật!

Vở Hậu cung diễn ra đến hết ngày 25 tháng 4. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập trang web của Pop Up Opera.