РЕЦЕНЗІЯ: Викрадення із сералю, Bloomsbury Theatre ✭✭✭✭✭

Фото: Річард Лакош Викрадення із сералю (Die Entführung aus dem Serail)

Pop-Up Opera, Блумсбері.

10 березня 2015

5 зірок

Коли вся увага преси прикута до великих лондонських оперних театрів та суперечок щодо їхнього фінансування, легко забути, скільки всього захопливого та самобутнього відбувається в камерній опері «поза радарами». Подібно до того, як великі театри свого часу відчули конкуренцію з боку приватної традиції опер у заміських будинках, так і тепер виник феномен «pop-up», що шукає нові способи представлення та переосмислення класичних шедеврів для сучасної аудиторії. Opera-in-Space, Merry Opera та — у нашому випадку — Pop-up Opera — це лише кілька компаній, які за останні роки представили вражаючі сезони. Проте, як і у випадку комерційних pop-up ринків чи фуд-кортів, це зовсім не проста формула: зручність, доступність та новизна — це чудово, але без збереження базової якості та цілісності оригіналу проєкт приречений. Я радий повідомити, що ця постановка Моцартового «Викрадення із сералю» блискуче витримує цей тендітний баланс.

Ця опера 1782 року стала першим сценічним твором Моцарта, що здобув справжній успіх за межами Відня. Це розкішна, навіть надмірна демонстрація колосального таланту композитора: зрештою, саме цю оперу Йосиф II прокоментував фразою: «Надто багато нот, любий Моцарте!». Оркестрова партитура тут більш мальовнича та екзотична, ніж усе, що Моцарт писав раніше для сцени, а кожен із п'яти головних героїв має низку довгих віртуозних арій, що перевіряють техніку та емоційну виразність до краю. Ба більше, подекуди композитор, здається, взагалі відмовляється від старих форм.

Він випереджає «Фігаро», відходячи від навмисної штучності барокової оперної традиції та рухаючи сюжет у реальному часі, зливаючи музику та дію в один запальний, динамічний потік. З огляду на ці якості, прикро, що її не ставлять частіше (частково через склад оркестру, частково, можливо, через делікатність щодо «орієнталістської» комедійної сатири на турецьку (й ісламську загалом) культуру); тому ця камерна постановка цінна сама по собі, а також тим, як вона змушує глядача інакше поглянути на твір.

«Викрадення» ідеально підходить для спрощення та зменшення масштабів, оскільки сюжет оригінального легкого зінгшпілю навряд чи здатен витримати тягар надмірних емоцій. По суті, це історія двох пар (пани та їхні слуги), де жінки перебувають у полоні в гаремі: серед численних перипетій існує ризик експлуатації з боку наглядача, що діє від імені далекого та таємничого султана, але також і перспектива порятунку/викрадення чоловіками. Це скоріше грайлива комедія в стилі фільмів «Carry On», ніж висока драма, і все ж музика часто використовує тужливі, героїчні контрасти опери-серіа.

Команда Pop-Up Opera знайшла вдале вирішення цього естетичного конфлікту, обравши формат, що осучаснює комедію та блискуче переносить надмірну, самодраматизовану емоційність у контекст, що робить всю історію зрозумілою. Ми потрапляємо в крихкий світ захоплень соціальними мережами та зірок, що поводяться зухвало.

Тож ми опиняємося не в гаремі, а в елітному спа-таборі під наглядом паші Селіма (мовна роль, дотепно перетворена на голос із «щоденника» реаліті-шоу Big Brother) та його хтивого поплічника Осміна (Марчин Гесла). Саме сюди Констанца (Єва Деніел) втекла зі своєю секретаркою Блондою (Емілі Філліпс), щоб підтягнути фігуру перед зустріччю з Бельмонте (Пол Хопвуд), її іспанським кавалером із сайту знайомств. Проте, потрапивши всередину, вони не можуть піти, і починаються комічні витівки, більшість з яких ініційована Педрілло (Том Морсс), таким собі Санчо Пансою при Бельмонте, за кошт Осміна.

Тут відбуваються сцени, аж надто знайомі зі світу легковажних телешоу: погрози тортурами перетворюються на надмірні вправи у тренажерному залі; прання та «невелике терапевтичне прасування» стають фоном для музики зваблення та перебільшеного розчулення; а оперні хитрощі з підсипанням снодійного та складні плани втечі стають новою сенсацією реаліті-ТБ.

Усе це не мало б значення, якби п’ять співаків та піаніст-акомпаніатор не відповідали вимогам партитури. Моцарт перевершив самого себе завдяки високій майстерності виконавців, для яких він писав, тож цей твір тримається на якості ключових акторів. Важливо зазначити, що слабких місць не було: увесь склад виявився ще й вправними акторами, влучно використовуючи реквізит та розкішні декорації антикварного магазину Robert Kime Antiques у Блумсбері.

Було приємно чути твір мовою оригіналу (німецькою), але з дотепними стилізованими англійськими субтитрами, що резюмували діалоги та подавалися на екранах як частина інструкцій спа-центру чи листування у соцмережах. Доступність та автентичність йшли пліч-о-пліч, що не часто зустрінеш в опері. Музичний керівник Беррак Даєр віртуозно замінила цілий оркестр на фортепіано, забезпечивши саме той баланс драйву та спокою, якого вимагає ця партитура.

Така близькість до дії та потужних голосів руйнує «четверту стіну» неймовірно свіжим чином. Не хочеться перевантажувати цю легку та стильну постановку надмірним аналізом, але чи не є це найкращим способом залучити до опери нову аудиторію, яку зараз можуть відлякувати ціни на квитки та пафос академічних залів? Можливо знайти золоту середину між вірністю емоційній логіці партитури та оновленням, яке розважає сучасного глядача. Дисципліна деконструкції твору до самих основ та його відтворення у різних локаціях щовечора повертає дух репертуарної традиції, яка була основою British Theatre, і дає уроки, з яких могли б повчитися найвідоміші режисери та оперні театри.

Тож, якщо протягом найближчих місяців ви опинитеся неподалік однієї з ферм, тунелів, пабів, заміських будинків чи інших несподіваних місць, обраних цією відважною трупою, не вагайтеся — проведіть вечір у їхній чудовій компанії. Це може змінити ваше уявлення про оперу як мистецтво!

Постановка «Викрадення» триває до 25 квітня. Для отримання додаткової інформації відвідайте вебсайт Pop Up Opera.