RESSENHA: O Rapto do Serralho (Die Entführung aus dem Serail), Bloomsbury ✭✭✭✭✭

Foto: Richard Lakos Die Entführung aus dem Serail (O Rapto do Serralho)

Pop-Up Opera, Bloomsbury.

10 de março de 2015

5 estrelas

Com tanta atenção da imprensa concentrada nas grandes companhias de ópera em Londres e nos prós e contras dos seus problemas de financiamento, é fácil esquecer quanta ópera emocionante e original, em pequena escala, está a acontecer fora do radar. Tal como as grandes casas foram primeiro desafiadas pela tradição das óperas independentes em casas senhoriais, também agora o fenómeno pop-up surgiu para encontrar novas formas de apresentar e reimaginar velhas obras-primas para novos públicos. Opera-in-Space, Merry Opera e – aqui – Pop-Up Opera são apenas algumas das companhias que, nos últimos anos, apresentaram temporadas impressionantes. No entanto, tal como acontece com os mercados pop-up comerciais e os espaços de restauração, está longe de ser uma fórmula fácil de acertar: conveniência, acessibilidade e novidade são óptimas, mas, a menos que a qualidade de base e a integridade essencial do produto original sejam preservadas, o projecto falha. É com muito gosto que informo que esta apresentação de O Rapto do Serralho (de Mozart) triunfa ao preservar o necessário equilíbrio delicado.

Esta ópera, de 1782, foi a primeira obra cénica de Mozart a alcançar verdadeiro sucesso fora de Viena. É uma exibição luxuosa — até superabundante — dos talentos prodigiosos de Mozart: afinal, é a ópera que provocou a célebre observação de José II: «Notas a mais, meu caro Mozart!» A escrita orquestral é mais inventiva, pictórica e exótica do que tudo o que Mozart tinha tentado antes para o palco, e cada um dos cinco papéis principais recebe um conjunto de árias longas e virtuosas que levam a técnica e a expressividade emocional ao limite. Além disso, em certos momentos, o compositor parece mesmo dispensar por completo as formas antigas.

Antecipando Figaro, rompe com o artifício deliberado da tradição operática barroca e faz a acção avançar num tempo real sustentado, fundindo música e cena num arrebatador movimento contínuo, veloz e imparável. Perante estas qualidades, é pena que não seja representada com mais frequência (em parte por causa das forças orquestrais necessárias e, em parte, talvez, por sensibilidade em relação à sátira cómica orientalista da cultura turca — e, na verdade, islâmica — em geral); esta produção em escala reduzida é, por isso, bem-vinda tanto por si mesma como pela forma como leva o público a repensar a obra no seu conjunto.

O Rapto do Serralho é particularmente adequado à simplificação e à redução, porque o enredo do Singspiel original, leve, não suporta facilmente o peso dos extremos emocionais que lhe são impostos. No essencial, é a história de dois casais — sendo um deles criado do outro — e em que as mulheres são mantidas cativas num harém: entre muitas voltas e reviravoltas, há o risco de exploração por parte de um capataz que actua em nome de um sultão remoto e misterioso, mas também a possibilidade de resgate/rapto por parte dos homens. Isto está mais próximo de uma farsa atrevida ao estilo Carry On do que de um drama elevado, e ainda assim a música explora frequentemente os contrastes plangentes e heroicos da opera seria.

A equipa de produção da Pop-Up Opera encontra uma resolução feliz para este potencial conflito estético ao escolher um formato que actualiza a comédia e recoloca brilhantemente o emocionalismo exagerado e auto-dramatizante de um modo que faz sentido para o todo. Somos transportados para o mundo quebradiço das paixões nas redes sociais e de celebridades a comportarem-se mal.

Assim, damos por nós não num harém, mas num campo de treino de um spa presidido pelo Paxá Selim (um papel falado transformado com humor na Sala do Diário do Big Brother) e pelo seu capanga libidinoso Osmin (Marcin Gesla). Aqui, Konstanze (Eve Daniell) refugiou-se com a sua secretária, Blonde (Emily Phillips), para tonificar o corpo antes de um encontro com Belmonte (Paul Hopwood), o seu par espanhol conhecido online. Porém, uma vez lá dentro, não conseguem sair, e começam as diversões cómicas — muitas delas iniciadas por Pedrillo (Tom Morss), o Sancho Pança de Belmonte — à custa de Osmin.

Sucedem-se travessuras bem familiares do efervescente mundo dos concursos de celebridades: ameaças de tortura e castigos terríveis reaparecem sob a forma de rotinas de ginásio demasiado zelosas; a lavandaria e «um pouco de engomadoria terapêutica» servem de pano de fundo para música deliciosamente sedutora e de desespero exagerado; o artifício operático autoconsciente de bebidas adulteradas e fugas elaboradamente planeadas ressurge como o novo sensacionalismo da televisão de reality show.

Nada disto importaria muito se os cinco cantores e a pianista acompanhadora não estivessem à altura das exigências da partitura. Mozart foi estimulado a superar-se pela enorme qualidade do grupo original de cantores para quem escrevia, e esta peça, por isso, vive ou morre com a qualidade dos intérpretes-chave. Importa sublinhar, portanto, que não houve qualquer elo musical fraco, e todo o elenco se revelou também um conjunto de actores hábeis, tirando partido de uma variedade de adereços e do cenário de fundo ricamente vestido da filial de Bloomsbury da Robert Kime Antiques.

Foi um prazer ouvir a obra apresentada no alemão original, mas com legendas em inglês, espirituosas e estilizadas, a resumir o diálogo, exibidas de forma credível em ecrãs que supostamente faziam parte da rotina do spa e das trocas nas redes sociais. Acessibilidade e autenticidade funcionaram em conjunto de forma apropriada — algo que nem sempre acontece em produções de ópera. A directora musical, Berrak Dyer, ofereceu uma interpretação de bravura do acompanhamento mozartiano e encontrou o equilíbrio certo entre o ímpeto para a frente e os momentos de repouso de que esta partitura precisa para alcançar todo o seu impacto.

Estar tão perto da acção e de vozes tão poderosas derrubou a «quarta parede» de forma estimulante e revigorante. Sem querer carregar o toque leve desta produção hábil e elegante com interpretações em excesso, não será esta uma forma de trazer novos públicos à ópera, que hoje podem ser afastados pelo preço dos bilhetes e pelo arco do proscénio? É possível encontrar um meio-termo feliz entre, por um lado, a fidelidade à lógica emocional da partitura e, por outro, uma actualização que diverte e provoca um público moderno que não tem familiaridade com a história e as convenções da ópera. A disciplina de reduzir uma obra ao essencial e reinventá-la, noite após noite, em inúmeros locais muito diferentes, recupera o espírito da tradição de repertório que esteve na base do valor central e da força de tanto do British Theatre, e oferece lições potenciais de que os mais grandiosos encenadores e casas de ópera poderão beneficiar.

Por isso, se se encontrar perto de um dos celeiros, túneis, pubs, casas senhoriais, barcos e outros espaços inesperados e íntimos escolhidos por esta intrépida troupe nos próximos meses, não hesite em passar uma noite na sua excelente companhia. Pode transformar a forma como pensa a ópera enquanto forma de arte!

O Rapto do Serralho está em cena até 25 de Abril. Para mais informações, visite o site da Pop Up Opera.