리뷰: 디 엔트퓨릉 아우스 뎀 세라이(납치), 블룸즈버리 ✭✭✭✭✭

사진: 리처드 라코스 Die Entführung aus dem Serail (유괴)

팝업 오페라, 블룸즈버리.

2015년 3월 10일

별 5개

런던의 대형 오페라 단체들과 그들의 재정 지원을 둘러싼 옳고 그름에 언론의 관심이 쏠리다 보면, 우리 눈에 잘 띄지 않는 곳에서 얼마나 흥미롭고 독창적인 소규모 오페라가 활발히 만들어지고 있는지 잊기 쉽다. 한때 대형 극장들이 컨트리 하우스 전통의 독립 오페라에 먼저 도전을 받았듯, 이제는 ‘팝업’ 현상이 등장해 새로운 관객을 위해 오래된 걸작들을 새롭게 선보이고 재해석하는 방법을 찾아내고 있다. 오페라-인-스페이스, 메리 오페라, 그리고 – 이번에 소개할 – 팝업 오페라는 최근 몇 년간 인상적인 시즌을 선보인 단체들 중 일부에 불과하다. 하지만 상업적 팝업 마켓이나 케이터링 매장과 마찬가지로, 이를 성공시키는 건 결코 쉬운 공식이 아니다. 편리함, 접근성, 신선함도 좋지만, 원래 ‘제품’의 기본적인 완성도와 핵심적인 정체성이 보존되지 않으면 프로젝트는 실패한다. 그런 점에서 이번 모차르트의 유괴(후궁으로부터의 유괴) 공연이 필요한 섬세한 균형을 훌륭하게 지켜내며 대성공을 거뒀다고 기쁘게 보고할 수 있겠다.

1782년에 초연된 이 오페라는 모차르트가 빈 외 지역에서 처음으로 실질적인 성공을 거둔 무대 작품이다. 모차르트의 엄청난 재능이 호화롭게, 심지어 넘치도록 펼쳐지는 작품이기도 하다. 바로 이 오페라가 요제프 2세로부터 ‘내 사랑하는 모차르트여, 음표가 너무 많소!’라는 유명한 말을 이끌어냈으니 말이다. 관현악은 이전의 어떤 무대 작품보다 더 상상력 넘치게 그림처럼 묘사적이고 이국적이며, 다섯 명의 주요 배역은 각각 긴 기교적 아리아 묶음을 부여받아 기술과 감정 표현을 한계까지 시험한다. 더 나아가 작곡가는 대목에 따라 아예 기존 형식을 통째로 벗어던지는 듯 보이기도 한다.

그는 바로크 오페라 전통의 의도적인 인공성을 깨고, 지속적인 ‘실시간’ 흐름 속에서 줄거리를 전진시키며, 음악과 행동을 한데 융합해 짜릿하고 속도감 있는 질주를 만들어낸다는 점에서 피가로를 예고한다. 이런 장점들을 생각하면, 이 작품이 더 자주 공연되지 않는다는 건 아쉽다(부분적으로는 요구되는 관현악 편성 때문이고, 또 부분적으로는 터키(나아가 이슬람) 문화를 전반적으로 ‘동양풍’으로 희화화하는 코미디 풍자에 대한 민감성 때문일 수도 있다). 따라서 이번처럼 규모를 줄인 프로덕션은 그 자체로도 반갑고, 관객이 작품 전체를 새롭게 다시 생각하게 만든다는 점에서도 환영할 만하다.

유괴는 특히 단순화와 축소에 잘 어울리는데, 원래 가벼운 징슈필(Singspiel) 줄거리가 그 위에 덧씌워지는 극단적인 감정의 무게를 쉽게 견디지 못하기 때문이다. 본질적으로는 두 커플의 이야기이며, 한 커플은 다른 커플의 하인이 되고, 여성들은 하렘에 감금된다. 수많은 우여곡절 속에서, 멀고도 신비로운 술탄을 대신해 행동하는 감시자에게 착취당할 위험도 있지만, 남성들이 여성을 구출하거나 ‘유괴’해 갈 가능성도 있다. 고상한 비극이라기보다 다소 야릇한 ‘Carry On’식 소동극에 가깝지만, 음악은 종종 오페라 세리아의 처연하고 영웅적인 대비를 적극적으로 활용한다.

팝업 오페라 제작진은 코미디를 현대적으로 업데이트하고, 과장되고 자기연출적인 감정 과잉을 전체적으로 납득 가능한 방식으로 훌륭히 재배치하는 형식을 선택함으로써 이 잠재적 미학 충돌을 기분 좋게 해결한다. 우리는 소셜 미디어의 덧없고 강박적인 설렘, 그리고 추하게 굴며 구설에 오르는 셀러브리티들의 세계로 이동한다.

그 결과 무대는 하렘이 아니라 파샤 셀림이 주재하는 스파의 ‘부트캠프’가 된다(대사가 있는 말역은 재치 있게 빅 브라더 다이어리 룸으로 변환된다). 그의 음탕한 부하 오스민(마르친 게슬라)도 함께다. 여기서 콘스탄체(이브 대니엘)는 비서 블론데(에밀리 필립스)와 함께 벨몬테(폴 홉우드)와의 만남을 앞두고 몸매 관리를 하러 들어온다. 벨몬테는 스페인 출신의 온라인 데이트 상대다. 하지만 일단 안으로 들어가면 나갈 수 없고, 본격적인 희극적 소동이 시작된다. 그중 많은 부분은 벨몬테의 ‘산초 판사’ 같은 존재인 페드릴로(톰 모스)가 오스민을 골탕 먹이며 벌이는 일들이다.

셀러브리티 게임쇼의 거품 낀 세계에서 익숙하게 보아온 장난과 소동이 벌어진다. 고문과 가혹한 처벌의 위협은 과열된 헬스 루틴으로 되살아나고, 빨래와 ‘약간의 치료적 다림질’은 달콤한 유혹과 과장된 절망의 음악을 위한 배경이 된다. 술에 약을 타고, 치밀하게 계획된 탈출 같은 자의식적 오페라적 장치들은 리얼리티 TV의 새로운 ‘센세이셔널리즘’으로 변주되어 돌아온다.

물론 다섯 명의 성악가와 피아노 반주자가 악보의 요구를 감당해내지 못했다면 이런 설정은 크게 의미가 없었을 것이다. 모차르트는 자신이 글을 써 주던 초연 가수들의 탁월한 기량에 자극받아 스스로를 뛰어넘었고, 그래서 이 작품은 핵심 출연진의 수준에 따라 성패가 갈린다. 그러니 강조하건대 음악적으로 약한 고리는 전혀 없었고, 전 출연진은 능숙한 연기까지 선보이며 다양한 소품과, 블룸즈버리의 로버트 카임 앤티크스 지점이 제공한 호화로운 의상·배경을 충분히 활용했다.

작품을 원어인 독일어로 들을 수 있었던 것도 즐거웠다. 다만 대사를 요약해 주는 재치 있고 스타일리시한 영어 자막이 함께 제공되었고, 스파 프로그램과 소셜 미디어 메시지 교환의 일부인 듯한 화면에 그럴듯하게 띄워졌다. 오페라 제작에서 흔치 않게 접근성과 진정성이 적절히 나란히 작동했다. 음악감독 베라크 다이어는 모차르트 반주의 ‘브라부라’에 가까운 구현을 들려주었고, 이 악보가 온전한 임팩트를 발휘하는 데 필요한 전진의 추진력과 숨 고르기의 순간 사이를 정확히 균형 잡았다.

액션과 강력한 목소리들을 이렇게 가까이에서 접하니 ‘제4의 벽’이 자극적이고 생기 넘치는 방식으로 허물어졌다. 이 능숙하고 세련된 프로덕션의 가벼운 터치에 지나친 해석을 얹고 싶진 않지만, 지금 오페라가 티켓 가격과 프로시니엄 아치 때문에 망설여지는 관객들을 끌어들이는 데 이런 방식이야말로 해답이 아닐까? 한편으로는 악보가 요구하는 감정 논리에 충실하면서도, 오페라 역사와 관습에 익숙지 않은 현대 관객을 즐겁게 하고 도발하는 업데이트를 병행하는 ‘행복한 중간지대’를 찾는 것이 가능하다. 작품을 기본으로까지 과감히 덜어내고, 밤마다 전혀 다른 장소에서 재창조하는 훈련은 레퍼토리 전통의 정신을 되살린다. 이는 British Theatre의 많은 핵심 가치와 힘의 토대이기도 했으며, 가장 거대한 연출가들과 오페라 하우스들조차 배울 만한 교훈을 제공한다.

그러니 앞으로 몇 달 사이 이 대담한 극단이 선택한 헛간, 터널, 펍, 컨트리 하우스, 보트 등 예상치 못한 친밀한 공간들 중 한 곳 근처에 가게 된다면, 그들의 훌륭한 공연과 함께 저녁 시간을 보내는 일을 망설이지 말길. 오페라라는 예술 형식을 바라보는 방식이 달라질지도 모른다!

유괴는 4월 25일까지 공연한다. 자세한 정보는 Pop Up Opera 웹사이트에서 확인할 수 있다.