समीक्षा: डाई एंटफ्यूरंग ऑस डेम सेरैल (अपहरण), ब्लूम्सबरी ✭✭✭✭✭

फ़ोटो: रिचर्ड लाकोस Die Entführung aus dem Serail (The Abduction)

पॉप-अप ओपेरा, ब्लूम्सबरी।

10 मार्च 2015

5 स्टार

लंदन की बड़ी ओपेरा कंपनियों पर, और उनकी फंडिंग समस्याओं के सही-गलत पर, मीडिया का इतना ध्यान केंद्रित रहने के बीच यह भूल जाना आसान है कि रडार के नीचे कितनी रोमांचक और मौलिक छोटे पैमाने की ओपेरा-प्रस्तुतियाँ हो रही हैं। जैसे कभी बड़े ओपेरा हाउसेज़ को स्वतंत्र ओपेरा की कंट्री-हाउस परंपरा ने पहले चुनौती दी थी, वैसे ही अब ‘पॉप-अप’ परिघटना सामने आई है—पुरानी उत्कृष्ट कृतियों को नए दर्शकों के लिए पेश करने और नए सिरे से कल्पित करने के नए रास्ते खोजने के लिए। Opera-in-Space, Merry Opera और—यहाँ—Pop-up Opera—पिछले कुछ वर्षों में प्रभावशाली सीज़न प्रस्तुत करने वाली उन कंपनियों में से बस कुछ हैं। हालांकि, जैसे व्यावसायिक पॉप-अप बाज़ारों और खानपान आउटलेट्स के साथ होता है, इसे सफलतापूर्वक कर दिखाना बिल्कुल आसान फ़ॉर्मूला नहीं: सुविधा, पहुँच और नवीनता अच्छी बातें हैं, लेकिन अगर मूल ‘उत्पाद’ की बुनियादी गुणवत्ता और मूल ईमानदारी बनाए न रखी जाए तो परियोजना विफल हो जाती है। मुझे यह बताते हुए बहुत खुशी है कि मोत्सार्ट की The Abduction (from the Seraglio) की यह प्रस्तुति उस जरूरी नाज़ुक संतुलन को बनाए रखने में शानदार ढंग से सफल होती है।

1782 की यह ओपेरा वियना के बाहर वास्तविक सफलता पाने वाली मोत्सार्ट की पहली मंच-कृति थी। यह उनके अद्भुत, लगभग अत्यधिक प्रचुर प्रतिभा का भव्य प्रदर्शन है: आखिर यह वही ओपेरा है जिसने जोज़ेफ़ द्वितीय को यह टिप्पणी करने पर उकसाया था—‘बहुत ज़्यादा सुर, मेरे प्रिय मोत्सार्ट!’ ऑर्केस्ट्रा की लेखन-शैली मंच के लिए मोत्सार्ट के पहले के किसी भी प्रयास से अधिक कल्पनाशील, चित्रात्मक और विदेशी रंगों वाली है, और पाँचों प्रमुख पात्रों को लंबी, वर्चुओसिक आरियाओं का एक-एक गुच्छा मिलता है जो तकनीक और भावनात्मक अभिव्यक्ति को उनकी सीमा तक परखता है। इतना ही नहीं, कुछ स्थानों पर तो रचनाकार मानो पुराने रूपों को पूरी तरह त्याग ही देता है।

वह फ़िगारो की आहट पहले ही दे देता है—बारोक ओपेरा परंपरा की जानबूझकर रची हुई बनावट से अलग होकर, कथा को सतत ‘रियल टाइम’ में आगे बढ़ाते हुए, संगीत और क्रिया को एक रोमांचक, तेज़-रफ्तार, आगे की ओर बहती धारा में पिरो देता है। इन गुणों को देखते हुए अफ़सोस है कि इसका मंचन अधिक बार नहीं होता (आंशिक रूप से आवश्यक ऑर्केस्ट्रल बल के कारण, और आंशिक रूप से शायद तुर्की—और व्यापक रूप से इस्लामी—संस्कृति की ‘ओरिएंटलाइज़िंग’ हास्य-व्यंग्यात्मक प्रस्तुति के प्रति संवेदनशीलता के चलते); इसलिए यह छोटे पैमाने वाला संस्करण अपने आप में भी स्वागतयोग्य है और इस वजह से भी कि यह दर्शकों को पूरे काम को नए सिरे से सोचने पर मजबूर करता है।

The Abduction सरलीकरण और ‘डाउन-साइज़िंग’ के लिए खास तौर पर उपयुक्त है, क्योंकि मूल हल्के-फुल्के ज़िंगश्पील (Singspiel) की कथा पर उस तीव्र भावनात्मक भार को सहजता से टिकाया नहीं जा सकता जो संगीत उस पर डालता है। मूलतः यह दो जोड़ों की कहानी है—एक जोड़ा दूसरे का सेवक है—और जहाँ महिलाओं को हरम में बंदी बनाकर रखा गया है: कई मोड़ों के बीच दूरस्थ और रहस्यमय सुल्तान की ओर से काम करने वाले एक निगरान के हाथों शोषण का ख़तरा भी है, और पुरुषों द्वारा बचाव/‘अपहरण’ की संभावना भी। यह उच्च नाटक से ज़्यादा ‘Carry On’ जैसी चुलबुली, मसालेदार भाग-दौड़ है—और फिर भी संगीत अक्सर ओपेरा सेरिया के करुण, वीरतापूर्ण विरोधाभासों का सहारा लेता है।

Pop-Up Opera की प्रोडक्शन टीम इस संभावित सौंदर्य-संघर्ष का सुखद समाधान ऐसे फ़ॉर्मैट को चुनकर ढूँढ़ती है जो कॉमेडी को अपडेट करता है और अतिनाटकीय, आत्म-ड्रामेटाइज़िंग भावुकता को चतुराई से ऐसी जगह ‘री-लोकेट’ कर देता है जिससे पूरा काम अर्थपूर्ण लगने लगता है। हम सोशल मीडिया की नाज़ुक-सी दीवानगियों और बदतमीज़ी से पेश आती सेलिब्रिटीज़ की दुनिया में पहुँच जाते हैं।

तो हम खुद को हरम के भीतर नहीं, बल्कि एक स्पा के ‘बूट कैंप’ में पाते हैं, जिसकी अध्यक्षता पाशा सेलीम करता है (एक बोलने वाली भूमिका, जिसे चुटीले ढंग से Big Brother की डायरी रूम में बदल दिया गया है) और उसके कामुक स्वभाव वाले गुर्गे ओस्मिन (Marcin Gesla) के साथ। यहाँ कॉन्स्टांज़े (Eve Daniell) अपनी सेक्रेटरी ब्लॉन्डे (Emily Phillips) के साथ बेलमोंते (Paul Hopwood)—अपने स्पेनिश ऑनलाइन डेट—से मिलने से पहले अपनी फिज़ीक टोन करने के लिए छिप आई है। लेकिन अंदर आते ही वे बाहर नहीं जा पातीं, और कॉमिक भटकाव शुरू हो जाते हैं—जिनमें से कई की शुरुआत पेद्रिल्लो (Tom Morss), बेलमोंते के ‘सांचो पांज़ा’, ओस्मिन की कीमत पर करता है।

सेलिब्रिटी गेम-शोज़ की फेनिल दुनिया से जाने-पहचाने कारनामे सामने आते हैं: यातना और कठोर दंड की धमकियाँ अति-उत्साही जिम रूटीन के रूप में लौट आती हैं; कपड़े धोना और ‘थोड़ी-सी थेरप्यूटिक इस्त्री’ स्वादिष्ट-सी लुभावन कोशिशों और बढ़ा-चढ़ाकर दिखाए गए निराशा-गीतों के लिए पृष्ठभूमि बनते हैं; और नशीले पेयों व बारीकी से रची गई भागने की योजनाओं वाली आत्मचेतस ओपेराई बनावट रियलिटी टीवी की नई सनसनीखेज़ी के रूप में फिर उभरती है।

अगर पाँचों गायक और पियानो एकम्पनिस्ट स्कोर की माँगों पर खरे न उतरते, तो यह सब बहुत मायने नहीं रखता। मोत्सार्ट को उन मूल गायकों के समूह की असाधारण गुणवत्ता ने स्वयं से आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया था जिनके लिए वे लिख रहे थे, और इसलिए यह रचना मुख्य कलाकारों की गुणवत्ता पर ही टिकती या गिरती है। इसलिए यह ज़ोर देकर कहना ज़रूरी है कि संगीत की दृष्टि से कहीं कोई कमजोर कड़ी नहीं थी, और पूरी कास्ट कुशल अभिनेता भी निकली—विभिन्न प्रॉप्स का भरपूर उपयोग करते हुए और Robert Kime Antiques की ब्लूम्सबरी शाखा की शानदार तरीके से सजी पृष्ठभूमि का फायदा उठाते हुए।

कृति को मूल जर्मन में सुनना सुखद था, लेकिन साथ ही चुटीले, स्टाइलाइज़्ड अंग्रेज़ी कैप्शन्स संवाद का सार देते रहे और उन स्क्रीन्स पर विश्वसनीय ढंग से पेश किए गए जो मानो स्पा रूटीन और सोशल मीडिया एक्सचेंजेज़ का ही हिस्सा हों। ओपेरा प्रोडक्शन्स में जैसा अक्सर नहीं हो पाता, यहाँ पहुँच और प्रामाणिकता सही तालमेल में काम कर रही थीं। म्यूज़िकल डायरेक्टर बेऱ्राक डायर ने मोत्सार्ट की एकम्पनिमेंट का साहसी, ब्रावुरा-सा ‘इम्पर्सोनेशन’ किया और आगे बढ़ने की ऊर्जा बनाम ठहराव के क्षण—जिस संतुलन की इस स्कोर को पूरी प्रभावशीलता से दर्ज होने के लिए ज़रूरत है—वह बिल्कुल सही मात्रा में दिया।

एक्शन के इतने करीब, और इतनी शक्तिशाली आवाज़ों के इतने नज़दीक होना ‘फोर्थ वॉल’ को प्रेरक और स्फूर्तिदायक ढंग से तोड़ देता है। इस चुस्त, स्टाइलिश प्रोडक्शन की हल्की छुअन पर बहुत ज्यादा व्याख्या का बोझ डाले बिना भी—क्या यही तरीका नहीं है नए दर्शकों को ओपेरा की ओर लाने का, जिन्हें आज टिकट की कीमत और प्रोसीनियम आर्च से झिझक हो सकती है? एक ओर स्कोर की भावनात्मक तर्क-प्रणाली के प्रति ईमानदारी और दूसरी ओर ऐसा अपडेट जो आधुनिक दर्शकों—जिन्हें ओपेराई इतिहास और परंपरा का ज्ञान नहीं—का मनोरंजन भी करे और उन्हें उकसाए भी—इन दोनों के बीच एक सुखद मध्य मार्ग संभव है। किसी कृति को उसके मूल तक उतारकर, रात-दर-रात अनेक अलग-अलग लोकेशन्स में उसका पुनर्आविष्कार करना रेपर्टरी परंपरा की उस भावना को फिर पकड़ लेता है जो British Theatre की इतनी सारी मूल वैल्यू और ताकत की नींव रही है—और इससे ऐसे सबक मिल सकते हैं जिनसे सबसे भव्य निर्देशक और ओपेरा हाउसेज़ भी लाभ उठा सकें।

तो आने वाले महीनों में अगर आप इस निडर मंडली द्वारा चुने गए किसी खलिहान, सुरंग, पब, कंट्री हाउस, नाव या अन्य किसी अप्रत्याशित, अंतरंग वेन्यू के आसपास हों, तो उनके बेहतरीन साथ में एक शाम बिताने में हिचकिचाइए मत। यह ओपेरा को एक कला रूप के तौर पर देखने का आपका नज़रिया ही बदल सकता है!

The Abduction 25 अप्रैल तक चलती है। अधिक जानकारी के लिए Pop Up Opera वेबसाइट देखें।