レビュー：誘拐されし女（後宮からの誘拐）、ブルームズベリー ✭✭✭✭✭

写真：リチャード・ラコス 『後宮からの誘拐』（The Abduction）

ポップアップ・オペラ（Pop-Up Opera）、ブルームズベリー。

2015年3月10日

★5

ロンドンの大手オペラ・カンパニーに注がれる報道の関心や、資金問題の是非に注目が集まりがちな今、実は水面下でどれほど刺激的で独創的な小規模オペラが上演されているかを忘れてしまいがちです。大劇場がかつて、カントリー・ハウスを拠点とする独立オペラの伝統から挑戦を受けたように、いまは“ポップアップ”という現象が現れ、古い傑作を新しい観客に向けて提示し直し、再想像する新たな方法を探っています。Opera-in-Space、Merry Opera、そして――ここでの――Pop-up Operaも、近年めざましいシーズンを展開してきたカンパニーの一部です。とはいえ、商業ポップアップ・マーケットや飲食の出店と同じく、成功させるのは決して簡単な方程式ではありません。手軽さ、アクセスの良さ、新奇性は確かに魅力ですが、元の作品の基本的な品質と核となる誠実さが保たれなければ、企画は失敗します。嬉しいことに、このモーツァルトの『後宮からの誘拐』は、必要な繊細なバランスを見事に保ちながら大成功を収めている、と報告できます。

1782年のこのオペラは、モーツァルトがウィーン以外で初めて本格的な成功を得た舞台作品でした。豪華で、むしろ過剰なほどに、モーツァルトの途方もない才能を誇示する一作です。あのヨーゼフ2世の有名な言葉――「音符が多すぎるよ、親愛なるモーツァルト！」――を引き出したのも、まさにこの作品でした。管弦楽は、舞台作品としてそれまでのモーツァルトが試みたどれよりも絵画的かつ異国趣味に富み、主要5役それぞれに、技巧と感情表現の限界まで試す長大で超絶的なアリアがまとまって与えられています。さらに、ところどころで作曲者は古い形式そのものを捨て去ろうとしているかのようにも感じられます。

バロック・オペラの伝統にある意図的な作為から離れ、持続的な“現実時間”のなかでプロットを前へ進め、音楽とアクションを一体化させて突き進む――そのやり方は『フィガロ』を先取りしています。こうした長所を思うと、この作品がもっと頻繁に上演されないのは残念です（必要なオーケストラ編成の問題もありますし、トルコ（ひいてはイスラム）文化一般を「東洋化」して描く喜劇的風刺への配慮も、おそらく一因でしょう）。だからこそ、この縮小編成のプロダクションは、それ自体の面白さに加え、作品全体を捉え直すきっかけを観客に与えるという点でも歓迎したいところです。

『後宮からの誘拐』は、簡略化・縮小にとりわけ向いた作品です。というのも、もともとの軽めのジングシュピールの筋は、そこに課される極端な感情の重みを、なかなか受け止めきれないからです。物語の本質は二組のカップルで、一方はもう一方に仕える立場。女性たちはハレムに囚われ、あれこれ曲折の末、遠くにいる謎めいたスルタンの代理として振る舞う監督役に搾取される危険もあれば、男たちによる救出／“誘拐”の可能性もあります。高尚な悲劇というより、ちょっときわどいドタバタ喜劇のノリに近いのに、音楽はしばしばオペラ・セリアのような哀切さと英雄的な対比を存分に引き出してくるのです。

ポップアップ・オペラの制作チームは、この美学的な衝突の可能性に対し、喜劇性をアップデートし、過剰で自己劇化する感情表現を、作品全体の理屈が通る形で鮮やかに置き換えるフォーマットを選ぶことで、気持ちのいい解決を見せます。私たちは、SNSの熱狂と、やらかしがちなセレブたちの脆い世界へと連れて行かれるのです。

舞台はハレムではなく、パシャ・セリムが取り仕切るスパの“ブートキャンプ”。セリムの台詞のある役は、ウィットたっぷりに『ビッグ・ブラザー』のダイアリー・ルームへと置き換えられています。そして彼の好色な手下オスミン（マルチン・ゲスラ）。ここでコンスタンツェ（イヴ・ダニエル）は、秘書のブロンデ（エミリー・フィリップス）とともに、スペイン人のオンライン・デート相手ベルモンテ（ポール・ホップウッド）との対面に備えて体を絞ろうと、身を寄せています。ところが一度中に入ると外へ出られず、喜劇的な寄り道が始まる。その多くは、ベルモンテのサンチョ・パンサ的存在であるペドリッロ（トム・モース）が、オスミンをネタにして仕掛けていきます。

セレブのゲームショーでおなじみの騒動が次々と展開されます。拷問や苛烈な処罰の脅しは、やたら熱心なジムのメニューとして再登場。洗濯や「ちょっとしたセラピー的アイロンがけ」が、甘美な誘惑の音楽と大げさな絶望の背景になる。劇薬のような飲み物や周到に練られた脱出計画という、オペラ的な作為もまた、リアリティTVの新たな“煽り”として甦るのです。

もっとも、もし5人の歌手とピアノ伴奏者が譜面の要求に応えられなければ、これらの仕掛けは大して意味を持ちません。モーツァルトは、当時書き当てた歌手陣の質の高さに刺激され、自分の限界を超えていきました。ゆえにこの作品は、要となる演者の質次第で成否が決まります。強調しておきたいのは、音楽面で弱い輪が一つもなかったこと。しかもキャスト全員が巧みな俳優でもあり、さまざまな小道具を存分に使いこなしつつ、ロバート・カイム・アンティークスのブルームズベリー店という贅沢に着飾った背景を最大限に活かしていました。

オリジナルのドイツ語で届けられたのも嬉しいポイントでした。同時に、台詞部分を要約する洒落た英語キャプションが、スパのルーティンやSNSのやり取りの一部であるかのように見せたスクリーン上に、説得力をもって提示されます。オペラ制作ではしばしば両立が難しい「親しみやすさ」と「本物らしさ」が、ここでは適切に並走していました。音楽監督ベラック・ダイアーは、モーツァルトの伴奏を豪快に“なりきり”で描き出し、このスコアが最大限の効果を発揮するために必要な、前へ進む推進力と、ふっと息をつく停留点のバランスを見事に整えていました。

これほど至近距離でアクションと強力な声に向き合う体験は、刺激的で生き生きとした形で「第四の壁」を壊してくれます。この軽やかで洒脱なプロダクションに過剰な解釈を背負わせたくはありませんが、チケット代やプロセニアム・アーチの“敷居”に尻込みしている新しい観客を、オペラへ招き入れるには、きっとこういう方法なのではないでしょうか。スコアの感情的な論理に誠実であることと、オペラ史や慣習の知識がない現代の観客を楽しませ、刺激するアップデートとの間に、ちょうど良い落としどころは見つけられます。作品を骨格まで削ぎ落とし、夜ごとにまったく異なる場所で再発明していくという鍛錬は、レパートリーの伝統の精神を取り戻させます――それは、British Theatreの多くの核となる価値と強さの土台でもありました。そしてそこには、どんな大御所の演出家やオペラ・ハウスにとっても学びとなる示唆があるはずです。

だから、今後数か月のうちに、この勇敢な一座が選ぶ納屋、トンネル、パブ、カントリー・ハウス、船、その他思いがけない親密な会場の近くに行くことがあれば、ぜひ気負わずに彼らの素晴らしい仲間入りをして一夜を過ごしてみてください。オペラという芸術の捉え方が変わるかもしれません。

『後宮からの誘拐』は4月25日まで上演。詳細はPop Up Operaのウェブサイトへ。