REZENSION: La Cage Aux Folles, Park Theatre London ✭✭✭

Ray Rackham rezensiert Simon Callows Adaption der französischen Farce La Cage Aux Folles, derzeit im Park Theatre London zu sehen.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 Sterne

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Simon Callows Adaption der viel gespielten französischen Farce La Cage Aux Folles eröffnete im Park Theatre unter frenetischem Applaus und mit reichlich Gelächter. Jean Poirets Stück ist schon unzählige Male bearbeitet worden – darunter vier Filme und das Tony-prämierte Musical von Jerry Herman gleichen Namens; und ehrlich gesagt ist die wichtigste Frage des Abends: Hat diese neue Version wirklich etwas Neues zu sagen?

Die Handlung bleibt im Wesentlichen sehr nah am Original. Nachtclubbesitzer Georges und sein schillernder Drag-Artist-Partner Albin kreieren die spektakulärsten Drag-Shows in St. Tropez. Doch als Georges’ Sohn Laurent seine Verlobung mit der Tochter eines rechtsgerichteten christdemokratischen Politikers bekannt gibt – fest entschlossen, dem pulsierenden Nachtleben der Stadt den Vorhang zu senken –, beginnt die eigentliche Vorstellung. Michael Matus und Paul Hunter sind als Georges und Albin durch und durch charmant; Hunters akribisch schrullige Pointierung der witzigeren Zeilen ist ein echter Publikumsliebling. Sie führen eine durchweg beeindruckende Besetzung erstklassiger Komödiendarsteller an, die ein Panorama zunehmend überzeichneter Figuren auf die Bühne bringen; und auch wenn es unerquicklich wirken mag, jemanden herauszugreifen, waren Syrus Lowes Jacob und Peter Strakers Tabaro in ihren sehr unterschiedlichen Feiern des Camp einfach triumphal. Louise Bangays Madame Priedieu (die Ehefrau des besagten Christdemokraten) war eine sehr komische Kreuzung aus Marine Le Pen und Margaret Thatcher – und die neue Adaption sorgt wirkungsvoll dafür, dass diese Figur ebenso kompromisslos unnachgiebig ist wie ihr Politiker-Gatte.

Tim Shortalls Bühnenbild verströmt Beige- und Sepiatöne, mit goldenen Zierleisten der Epoche – und weckt ein leichtes Sehnen nach Ananas am Spieß. Zu gleichen Teilen geschmacklos und schick fängt es die Zeit so ein, dass es die Periode feiert; und im zweiten Akt ist es mit seinem klösterlich anmutenden Umbau äußerst wirkungsvoll. Rick Fishers prachtvolles Lichtdesign überzieht das Geschehen mit einem rosigen, scheuen Schimmer; und obwohl Shortalls Kostüme einfallsreich sind, kommen sie ironischerweise im zweiten Akt am besten zur Geltung, wenn Albins Drag konservativer wird und der Einsatz steigt. Richard Mawbey liefert eine Reihe solider Charakterperücken, die mehr als nur eine Anspielung auf Are You Being Served? sind.

Callow macht deutlich, dass er diese jüngste Fassung nicht als fünfzig Jahre altes Museumsstück präsentieren möchte, sondern als eine lebendige, atmende Komödie der Irrungen und Wirrungen, die zufällig vor fünfzig Jahren spielt. Doch das Ergebnis wirkt etwas zu selbstbewusst und allzu wohlmeinend, wodurch das Stück vom ersten Moment an einen leicht angestaubten Beigeschmack bekommt. Jez Bonds Regie ist überwiegend manieriert, wird jedoch durch ein ungestümes Brechen der vierten Wand auseinandergerissen – und man kann sich des Gefühls nicht erwehren, von einer neuen Übersetzung und einer Inszenierung, die beide sicherer wirken, als es das Original Anfang der Siebziger gewesen wäre, ein wenig enttäuscht zu werden. Alle Zutaten sind ganz gewiss vorhanden, nur scheint es, als würden sie nicht wirklich harmonisch auf dasselbe absurd komische Finale hinarbeiten; und trotz echter, wirklich lustiger Momente schwingt immer wieder ein Déjà-vu aus den früheren Filmen und dem Musical mit – so brillant das auf der Bühne auch vom hervorragenden Ensemble gespielt wird.

Fotos: Mark Douet

Bis 21. März 2020

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