CRITIQUE : La Cage Aux Folles, Park Theatre Londres ✭✭✭

Ray Rackham critique l'adaptation par Simon Callow de la farce française La Cage Aux Folles, actuellement à l'affiche du Park Theatre de Londres.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 Étoiles

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L'adaptation de Simon Callow de la bien connue farce française, La Cage Aux Folles, a ouvert au Park Theatre sous un tonnerre d'applaudissements et de nombreux rires. L'adaptation de la farce de Jean Poiret s'inscrit dans une longue lignée, comprenant quatre films et la comédie musicale du même nom, primée aux Tony Awards par Jerry Herman; et franchement, la question la plus importante de la soirée est de savoir si cette nouvelle version a quelque chose de nouveau à dire ?

L'intrigue reste pour l'essentiel très fidèle à sa source originale. Le propriétaire de cabaret Georges et son éclatant partenaire drag artiste Albin créent les spectacles de drag les plus spectaculaires de Saint-Tropez. Mais lorsque le fils de Georges, Laurent, annonce ses fiançailles avec la fille d'un démocrate-chrétien de droite, déterminé à faire tomber le rideau sur la vie nocturne vibrante de la ville, la véritable performance commence. Michael Matus et Paul Hunter sont absolument charmants dans les rôles de Georges et Albin, avec la livraison méticuleusement excentrique de Hunter des répliques les plus drôles qui ravit vraiment le public. Ils dirigent une distribution uniformément impressionnante d'acteurs comiques de premier ordre, qui composent une série de personnages de plus en plus exagérés ; et bien qu'il puisse sembler ingrat de mettre quelqu'un en avant, Jacob de Syrus Lowe et Tabaro de Peter Straker ont été triomphants dans leurs très différentes célébrations du camp. Madame Priedieu de Louise Bangay (l'épouse du dit démocrate-chrétien) était un mélange très drôle entre Marine Le Pen et Margaret Thatcher, et la nouvelle adaptation s'efforce de faire en sorte que ce personnage soit aussi singulièrement impitoyable que son conjoint politicien.

Le décor de Tim Shortall exhale des tons de beige et de sépia, avec les bordures dorées de l'époque qui évoquent une légère nostalgie pour l'ananas sur bâton. À parts égales entre le kitsch et le chic, il capture l'époque de manière à célébrer la période ; et est extrêmement efficace dans son changement monastique au deuxième acte. Le design d'éclairage resplendissant de Rick Fisher enrobe les événements d'une teinte rougissante et timide ; et bien que les costumes de Shortall soient inventifs, ils prennent ironiquement tout leur sens au deuxième acte lorsque le drag d'Albin devient plus conservateur et que les enjeux deviennent plus élevés. Richard Mawbey fournit une variété de perruques de personnages adéquates qui rappellent plus qu'un peu Are You Being Served?

Callow indique clairement qu'il souhaite ne pas présenter cette dernière version comme une pièce de musée de cinquante ans, mais plutôt comme une comédie vivante et respirante d'erreurs qui se passe simplement il y a cinquante ans. Mais le résultat semble quelque peu auto-conscient et bien trop bien intentionné, donnant à la pièce une atmosphère datée dès qu'elle commence. La direction de Jez Bond est principalement maniérée, mais disjointe avec une rupture capricieuse du quatrième mur, et on ne peut s'empêcher de se sentir trompé par une nouvelle traduction et une direction qui semblent chacune plus sûres que l'original ne l'aurait été au début des années soixante-dix. Tous les éléments sont très certainement là, ils ne semblent simplement pas vraiment essayer harmonieusement d'atteindre le même dénouement absurdement drôle ; et des moments réellement drôles, il en émane au moins un sens de déjà-vu des films et de la comédie musicale précédents ; cependant, magnifiquement joué dans le présent par le fine ensemble d'acteurs sur scène.

Photos : Mark Douet

Jusqu'au 21 mars 2020

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