ELEŞTİRİ: La Cage Aux Folles, Park Theatre Londra ✭✭✭

Ray Rackham, Simon Callow'un Londra Park Theatre'da sahnelenen Fransız farsı La Cage Aux Folles uyarlamasını değerlendiriyor.

La Cage Aux Folles (Çılgınlar Kulübü)

Park Theatre

3 Yıldız

BİLET ALIN

Simon Callow'un klasik Fransız farsı La Cage Aux Folles uyarlaması, Park Theatre'da coşkulu bir alkış ve bol kahkahayla prömiyerini yaptı. Jean Poiret’nin bu eseri, aralarında dört film ve Tony ödüllü Jerry Herman müzikalinin de bulunduğu uzun bir uyarlamalar silsilesinin son halkası. Asıl soru şu: Bu yeni versiyonun söyleyecek taze bir sözü var mı?

Oyunun konusu büyük ölçüde orijinal metne sadık kalıyor. Gece kulübü sahibi Georges ve göz kamaştırıcı travesti sanatçısı partneri Albin, St. Tropez'nin en görkemli drag şovlarına imza atmaktadır. Ancak Georges’un oğlu Laurent, şehrin renkli gece hayatını bitirmeye kararlı, sağ görüşlü bir Hristiyan Demokrat siyasetçinin kızıyla nişanlandığını açıklayınca, asıl gösteri başlar. Michael Matus ve Paul Hunter, Georges ve Albin rollerinde son derece sempatikler; özellikle Hunter'ın titizlikle işlenmiş tuhaf üslubu ve komik replikleri seyirciyi mest ediyor. Birbirinden abartılı karakterlere can veren birinci sınıf komedi oyuncularından oluşan etkileyici kadroya harika liderlik ediyorlar. Her ne kadar birilerini ayırmak nezaketsizlik sayılsa da, Syrus Lowe'un Jacob'u ve Peter Straker'ın Tabaro'su, kemp estetiğinin (camp) çok farklı ve başarılı birer kutlaması niteliğindeydi. Louise Bangay’ın Madame Priedieu’su (bahsi geçen siyasetçinin eşi), Marine Le Pen ile Margaret Thatcher arası çok komik bir portre çiziyor; yeni uyarlama bu karakterin de en az politikacı eşi kadar acımasız ve katı olmasını sağlamış.

Tim Shortall’ın sahne tasarımı, dönemin altın varaklı süslemeleriyle bej ve sepya tonlarını harmanlayarak adeta kürdanlı ananas ikram edilen o nostaljik yılları çağrıştırıyor. Hem görgüsüz hem de şık olmayı başaran bu tasarım, dönemi kutlayan ve ikinci perdedeki manastır dönüşümünde oldukça etkili olan bir atmosfer yaratıyor. Rick Fisher’ın görkemli ışık tasarımı olayları sıcak ve utangaç bir parıltıyla kaplıyor. Shortall’ın kostümleri yaratıcı olsa da, ironik bir şekilde asıl etkisini ikinci perdede, Albin’in drag kostümleri daha muhafazakarlaşınca ve riskler arttığında gösteriyor. Richard Mawbey’nin hazırladığı karakter perukları ise Are You Being Served? dizisine bir selam gönderen cinsten.

Callow, bu versiyonu elli yıllık bir müze parçası olarak değil, elli yıl öncesinde geçen canlı bir yanlışlıklar komedisi olarak sunmak istediğini belli ediyor. Ancak sonuç, biraz fazla bilinçli ve iyi niyetli kalarak oyuna daha başlar başlamaz demode bir hava katıyor. Jez Bond’un rejisi genel olarak üslupçu ancak dördüncü duvarın yer yer kontrolsüzce yıkılmasıyla kopuk bir his veriyor. İnsan hem yeni çevirinin hem de rejinin, 70’lerin başındaki orijinal halinden çok daha "güvenli" sularda yüzdüğünü düşünmeden edemiyor. Tüm bileşenler orada olsa da, o absürt ve komik sona ulaşmak için tam bir uyum içinde çalışıyor gibi görünmüyorlar. Sahnedeki yetenekli oyuncu kadrosu tarafından harika bir şekilde sergilenmiş olsa da, gerçekten komik anlarda bile önceki film ve müzikallerden kalma bir dejavu hissi baskın kalıyor.

Fotoğraflar: Mark Douet

21 Mart 2020 Tarihine Kadar

BİLET ALIN